{"id":20690,"date":"2026-07-16T18:40:57","date_gmt":"2026-07-16T16:40:57","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=20690"},"modified":"2026-07-16T19:10:47","modified_gmt":"2026-07-16T17:10:47","slug":"vom-atelier-zur-galerie-die-aktbilder-aus-istanbul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/from-workshop-to-gallery-the-nudes-of-istanbul\/","title":{"rendered":"Vom Atelier zur Galerie: \u201eThe Nudes of Istanbul\u201c wird in Berlin er\u00f6ffnet"},"content":{"rendered":"
\"AKTE_AUS_ISTANBUL\"<\/span><\/div>

Vom Atelier zur Galerie: \u201eThe Nudes of Istanbul\u201c wird in Berlin er\u00f6ffnet<\/h1>\n

Am 3. Juli 2026 hielt ein Atelier, das bisher gr\u00f6\u00dftenteils hinter verschlossenen T\u00fcren in Istanbul gearbeitet hatte, Einzug in eine Berliner Galerie. Vierzehn Fotografen, ausgew\u00e4hlt aus vierzehn Jahren konzeptorientierter Akt-Kunst-Workshops, brachten achtundzwanzig Fotografien in die Akt Galerie. Die Distanz zwischen diesen R\u00e4umen ist gr\u00f6\u00dfer als der Flug von Istanbul nach Berlin. Sie erstreckt sich \u00fcber wiederholte Sitzungen, konstruierte Kulissen, Hunderte teilnehmender Fotografen, das Vertrauen der Models, strenge Auswahlprozesse, ein Buch mit 133 Bildern und die Erkenntnis, dass gemeinsam geschaffene Werke dennoch vierzehn unterschiedliche Urheber widerspiegeln k\u00f6nnen.<\/p>\n

Ich schreibe dies in meiner Eigenschaft als Kurator von Die Akte von Istanbul<\/em> und als der Fotograf und P\u00e4dagoge, der die Studiobedingungen geschaffen hat, aus denen es hervorgegangen ist. Das Projekt ist zudem die bislang deutlichste \u00f6ffentliche Darstellung dessen, was wir durch Aktmalerei-Workshops in Istanbul und Berlin<\/a>: Den Akt als ein Feld von Ideen, physischen Materialien und Zusammenarbeit zu betrachten, wobei die Sexualit\u00e4t bewusst hinter dem Konzept, der Form und der Beziehung zwischen Modell und Fotograf zur\u00fccktritt.<\/p>\n\n

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Die Ausstellung \u201eDie Akte von Istanbul \u00b7 Berlin\u201c<\/p>\n

Veranstaltungsort:<\/strong> Die Akt Galerie, Krossener Stra\u00dfe 34, 10245 Berlin<\/p>\n

Termine:<\/strong> 3. bis 19. Juli 2026<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong> Freitag\u2013Sonntag, 15:00\u201319:00 Uhr<\/p>\n

Eintritt:<\/strong> Kostenlos<\/p>\n

Projekt:<\/strong> Die Akte von Istanbul<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Es begann nicht als Ausstellung<\/h2>\n

Das Projekt begann 2012 mit einer einfacheren Frage: Was passiert, wenn ein Aktfotografie-Workshop jedes Mal um ein neues visuelles Problem herum konzipiert wird? Ich hatte kein Interesse daran, die altbekannte Konstellation aus einem Modell, mehreren Fotografen und neutralem Studiolicht zu wiederholen. Jede Ausgabe ben\u00f6tigte eine eigene Pr\u00e4misse: UV-Pigment, zerbrochene Spiegel, h\u00e4ngender T\u00fcll, Wasser, reflektierendes Mylar, Langzeitbelichtung, projizierte Muster, bemalte Oberfl\u00e4chen, ein von Grund auf neu errichtetes Interieur oder ein einzelner Lichtstrahl, der die gesamte Sitzung tragen musste.<\/p>\n

Diese Unterscheidung ist wichtig. In vielen Fotografie-Workshops wird der Akt selbst als das Ereignis betrachtet. In unseren Workshops ist Nacktheit nur ein Thema unter vielen. Das Thema kann Opazit\u00e4t, Gleichgewicht, Dauer, Fragmentierung, Selbstschutz oder der Druck eines Raums auf einen K\u00f6rper sein. Das Modell kommt nicht, um eine Beleuchtungsdemonstration zu dekorieren. Licht, Kulisse und Kamera werden um eine Idee herum organisiert, die das Modell verstehen, hinterfragen und interpretieren kann.<\/p>\n

Mehr als dreihundert Fotografen haben an \u00fcber f\u00fcnfzig Ausgaben teilgenommen. Einige waren nur einmal dabei. Andere kehrten \u00fcber Jahre hinweg zur\u00fcck, und diese Wiederholungen ver\u00e4nderten den Charakter des Raums. Technische Anweisungen entwickelten sich nach und nach zu einer gemeinsamen Bildsprache. Die Teilnehmer lernten, wie sich eine harte Lichtquelle auf der Haut ausbreitet, wie T\u00fcll die Sicht unterbricht, wie Langzeitbelichtungen sowohl Absicht als auch Bewegung festhalten und wie sich ein K\u00f6rper ver\u00e4ndert, sobald aus Richtung Druck statt Einladung wird.<\/p>\n\n

Der Raum vor dem Foto<\/h2>\n

Ein fertiges Bild verbirgt fast alles, was zu seiner Entstehung n\u00f6tig war. Es zeigt weder das um drei Uhr morgens fertiggestellte Konzeptboard noch die Testaufnahmen, die gemalten Hintergr\u00fcnde oder die meterweise Stoffbahnen, die \u00fcber dem Set bereitliegen. Es zeigt weder das auf einem wei\u00dfen Cyclorama aufgestellte aufblasbare Schwimmbecken noch die aus Mylar gebaute reflektierende H\u00f6hle. Ein Gro\u00dfteil dieser physischen Welt wurde gemeinsam mit dem Art Director und dem B\u00fchnenbildner konstruiert Meryem Ayd\u0131n<\/strong>, der ebenfalls zu den vierzehn Fotografen der Ausstellung geh\u00f6rt.<\/p>\n

Die Wasseraufnahmen offenbaren eine weitere unsichtbare Entscheidung. Oft haben wir das Studio auf \u00fcber 30 \u00b0C aufgeheizt, damit dem Model w\u00e4hrend der stundenlangen Arbeit nicht kalt wurde. Die Fotografen schwitzten; das Modell zitterte nicht. Dieses Detail mag eher h\u00e4uslich als k\u00fcnstlerisch klingen, doch es geh\u00f6rt zum Bild dazu. Behaglichkeit beeinflusst K\u00f6rperhaltung, Atmung, Geduld und die F\u00e4higkeit, psychisch pr\u00e4sent zu bleiben. Ein K\u00f6rper kann nur dann stundenlang entspannt wirken, wenn der Raum diese Entspannung erm\u00f6glicht hat.<\/p>\n

Vor der ersten Aufnahme besprechen wir das Konzept, die Bildverwendung, die k\u00f6rperlichen Grenzen und den Arbeitsrhythmus des Tages. Die Einwilligung beschr\u00e4nkt sich nicht auf eine Model-Freigabe, die am Eingang unterzeichnet wird. Sie erstreckt sich \u00fcber die gesamte Zusammenarbeit \u2013 von der Regie \u00fcber die Bildauswahl bis hin zur Ver\u00f6ffentlichung. Die gesamte Psychologie dieses Austauschs wird in unserem Leitfaden zu Vertrauen, Macht und Zusammenarbeit in der Aktfotografie<\/a>, aber das praktische Ergebnis ist hier zu sehen: Das Modell arbeitet mit dem Bild, wird aber nicht von diesem genutzt.<\/p>\n\n

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Der wichtigste Faktor f\u00fcr ein gelungenes Shooting ist selten die Ausr\u00fcstung des Fotografen oder die Erfahrung des Models. Entscheidend ist vielmehr, wie gut der Raum bereits vor Beginn der Aufnahmen vorbereitet wurde.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ein Satz, vierzehn verschiedene Entscheidungen<\/h2>\n

Mein Lieblingsmoment in einem Workshop ist immer noch derselbe. Ich entwickle das Konzept und gestalte das Licht, dann trete ich beiseite. Zwei Fotografen stehen weniger als einen Meter voneinander entfernt. Der eine r\u00fcckt so nah heran, bis die Haut zu einer abstrakten Fl\u00e4che wird; der andere bleibt zur\u00fcck und fotografiert die Stille des Raums. Am Ende des Tages ist die einzige offensichtliche Gemeinsamkeit der beiden Bilder, dass sie am selben Tag entstanden sind.<\/p>\n

Das ist das Urheberschaftsmodell, das hinter Die Akte von Istanbul<\/em>. Konzept, Besetzung, Lichtverh\u00e4ltnisse, Setgestaltung und verwendete Materialien wurden gemeinsam festgelegt. Bildausschnitt, Entfernung, Timing, tonale Entscheidungen und der Moment der Ausl\u00f6sung lagen in der Verantwortung jedes einzelnen Fotografen. Die gemeinsamen Rahmenbedingungen haben die Urheberschaft nicht nivelliert. Sie haben die Unterschiede vielmehr deutlicher gemacht.<\/p>\n

Die teilnehmenden Fotografen sind Adem Tayfun Eser, Burak \u00d6zcan, \u0130brahim Cem \u00d6zoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yal\u0131n, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Herg\u00fcl, Meryem Ayd\u0131n, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailo\u011flu, Ozan Dengiz, Selda Bal Co\u015far<\/strong> und Umut Altun<\/strong>. F\u00fcnf der vierzehn sind Frauen. Das ist keine blo\u00dfe Ziffer in einem Bereich, dessen dokumentierte Ausstellungsgeschichte bislang \u00fcberwiegend von M\u00e4nnern gepr\u00e4gt war. Es ver\u00e4ndert die Art und Weise, wie K\u00f6rper dargestellt, gesch\u00fctzt, konfrontiert und dazu bef\u00e4higt werden, zur\u00fcckzuschauen. Die umfassendere Geschichte dieses Wandels wird in unserem Artikel \u00fcber Frauen, die das Aktbild neu definierten \u2013 vom Objekt zur Sch\u00f6pferin<\/a>.<\/p>\n

Die Fotografen wurden nicht im Nachhinein im Rahmen einer offenen Ausschreibung zusammengestellt. Sie wurden aus dem durch die Workshops geschaffenen, best\u00e4ndigen Umfeld ausgew\u00e4hlt. Kontinuit\u00e4t spielte eine wichtige Rolle. Ebenso wie technische Koh\u00e4renz, eigenst\u00e4ndige Entscheidungsfindung und die F\u00e4higkeit eines Fotos, zur Gruppe beizutragen, ohne in ihr unterzugehen. Aus diesem Grund wirkt die Ausstellung eher wie ein kollektives Ganzes als wie eine bunte Zusammenstellung einzelner Arbeiten.<\/p>\n\n\n

Warum das Werk die Werkstatt verlassen musste<\/h2>\n

Ein Workshop kann ernsthafte Arbeiten hervorbringen und dennoch unsichtbar bleiben. Die Bilder zirkulieren unter den Teilnehmern, tauchen kurzzeitig online auf und landen wieder auf Festplatten. Nach vierzehn Jahren reichte dieser private Kreislauf nicht mehr aus. Wenn eine kollektive Praxis ihre eigene Disziplin, Ethik und Bildsprache entwickelt hatte, musste sie sich einer \u00f6ffentlichen Wand, einer redaktionellen Abfolge, einer gedruckten Seite und Betrachtern stellen, die nichts von dem Raum wussten, in dem alles begonnen hatte.<\/p>\n

Die T\u00fcrkei blickt auf eine lange Tradition der k\u00fcnstlerischen Aktfotografie zur\u00fcck, doch gibt es nur wenige Ver\u00f6ffentlichungen zu diesem Thema, und das institutionelle Ged\u00e4chtnis ist l\u00fcckenhaft. Die Fotografien sind in privaten Archiven, Vereinszeitschriften, kurzlebigen Ausstellungen und vereinzelten Katalogen erhalten geblieben. Alberto Modianos Aktfotografie in der T\u00fcrkei<\/em> versammelte im Jahr 2004 101 Fotografen. Der n\u00e4chste Sammelband aus diesem Bereich, den ich ausfindig machen konnte, ist Die Akte von Istanbul<\/em>, zweiundzwanzig Jahre sp\u00e4ter. Eine fotografische Tradition kann kein \u00f6ffentliches Ged\u00e4chtnis schaffen, wenn ihre B\u00fccher nie in die Regale gelangen.<\/p>\n

Das Projekt ben\u00f6tigte daher mehr als nur eine Website. Es ben\u00f6tigte eine Galerie und ein Buch: eine vor\u00fcbergehende Begegnung und ein Objekt, das f\u00fcr die Ewigkeit geschaffen wurde. Berlin wurde zum Auftakt, da es einen \u00f6ffentlichen Kontext bot, in dem K\u00f6rper, Migration, Sexualit\u00e4t, Einwilligung und fotografische Urheberschaft bereits aktiv diskutiert werden. Die Akt Galerie war eine bewusste Wahl, da sich ihr Programm der fotografischen Arbeit zum Thema Akt widmet.<\/p>\n

Bei dieser Ausstellung geht es nicht um die T\u00fcrkei. Sie stammt aus der T\u00fcrkei.<\/strong> Istanbul ist kein Thema, das auf die Bilder angewendet wird, und Berlin ist kein G\u00fctesiegel f\u00fcr europ\u00e4ische Anerkennung. Das Werk entstand in Istanbul unter den dortigen gesellschaftlichen Bedingungen, im Rahmen einer langj\u00e4hrigen Gemeinschaft, die bereits vor der Einladung bestand und auch nach dem Ausstellungsende weiterbestehen wird. Berlin ist der Ort, an dem diese Praxis erstmals als umfassendes kuratorisches Statement in den internationalen \u00f6ffentlichen Diskurs gelangte.<\/p>\n

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Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Die Ausstellung entstand auf der Grundlage derselben Struktur, die wir auch in unseren aktuellen Workshops anwenden: Jede Ausgabe beginnt mit einem Konzept, einem physischen Set und einem auf Einvernehmen basierenden Arbeitsplan. Die Sexualit\u00e4t tritt hinter die Zusammenarbeit zwischen Idee, Form und Modell sowie Fotograf zur\u00fcck, sodass die entstandenen Fotografien eine Aussage vermitteln k\u00f6nnen, anstatt lediglich einen K\u00f6rper zu zeigen.<\/p>\n

Siehe die n\u00e4chsten Workshop-Termine<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder senden Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Sechs M\u00f6glichkeiten, wie ein K\u00f6rper einen Rahmen halten kann<\/h2>\n

Die Ausstellung und das Buch verzichten auf eine einfache chronologische Anordnung. Stattdessen sind die Arbeiten nach sechs Kategorien des fotografierten K\u00f6rpers gegliedert. Dabei handelt es sich weder um Genres noch um dekorative Etiketten. Jede Kategorie benennt die treibende Kraft, die im Bild wirkt.<\/p>\n