{"id":20690,"date":"2026-07-16T18:40:57","date_gmt":"2026-07-16T16:40:57","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=20690"},"modified":"2026-08-29T22:43:30","modified_gmt":"2026-08-29T20:43:30","slug":"vom-atelier-zur-galerie-die-aktbilder-aus-istanbul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/from-workshop-to-gallery-the-nudes-of-istanbul\/","title":{"rendered":"Vom Workshop in die Galerie: \u201eThe Nudes of Istanbul\u201c wird in Berlin er\u00f6ffnet"},"content":{"rendered":"
\"NUDES_OF_ISTANBUL\"<\/span><\/div>

Vom Workshop in die Galerie: \u201eThe Nudes of Istanbul\u201c wird in Berlin er\u00f6ffnet<\/h1>\n

Am 3. Juli 2026 kam eine Studiopraxis, die in Istanbul gr\u00f6\u00dftenteils hinter verschlossenen T\u00fcren gelebt hatte, in eine Berliner Galerie. Vierzehn Fotografen, ausgew\u00e4hlt aus vierzehn Jahren konzeptbasierter Akt-Workshops, brachten achtundzwanzig Fotografien in die Die Akt Galerie. Die Distanz zwischen diesen R\u00e4umen ist gr\u00f6\u00dfer als der Flug zwischen Istanbul und Berlin. Sie f\u00fchrt \u00fcber wiederholte Sessions, gebaute Sets, Hunderte teilnehmender Fotografen, das Vertrauen der Models, harte Auswahlentscheidungen, ein Buch mit 133 Bildern und die Entscheidung, dass gemeinsam entstandene Arbeit dennoch vierzehn eigenst\u00e4ndige Autoren tragen kann.<\/p>\n

Ich schreibe dies als Kurator von The Nudes of Istanbul<\/em> und als Fotograf und Lehrender, der die Studiobedingungen geschaffen hat, aus denen es hervorging. Das Projekt ist zugleich die bislang klarste \u00f6ffentliche Darstellung unserer Arbeit in den Nude Art Workshops in Istanbul und Berlin<\/a>: den Akt als Feld von Ideen, physischen Materialien und Zusammenarbeit zu behandeln, wobei Sexualit\u00e4t bewusst hinter Konzept, Form und die Beziehung zwischen Model und Fotograf zur\u00fccktritt.<\/p>\n\n

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The Nudes of Istanbul \u00b7 Ausstellung in Berlin<\/p>\n

Veranstaltungsort:<\/strong> Die Akt Galerie, Krossener Stra\u00dfe 34, 10245 Berlin<\/p>\n

Termine:<\/strong> 3.\u201319. Juli 2026<\/p>\n

\u00d6ffnungszeiten:<\/strong> Freitag\u2013Sonntag, 15:00\u201319:00 Uhr<\/p>\n

Eintritt:<\/strong> Frei<\/p>\n

Projekt:<\/strong> The Nudes of Istanbul<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Es begann nicht als Ausstellung<\/h2>\n

Das Projekt begann 2012 mit einer einfacheren Frage: Was passiert, wenn ein Aktfotografie-Workshop jedes Mal um ein neues visuelles Problem herum konzipiert wird? Ich hatte kein Interesse daran, die altbekannte Konstellation aus einem Model, mehreren Fotografen und neutralem Studiolicht zu wiederholen. Jede Ausgabe ben\u00f6tigte eine eigene Pr\u00e4misse: UV-Pigment, zerbrochene Spiegel, h\u00e4ngender T\u00fcll, Wasser, reflektierendes Mylar, Langzeitbelichtung, projizierte Muster, bemalte Oberfl\u00e4chen, ein von Grund auf neu errichtetes Interieur oder ein einzelner Lichtstrahl, der die gesamte Session tragen musste.<\/p>\n

Diese Unterscheidung ist wichtig. In vielen Fotografie-Workshops wird der Akt selbst als das Ereignis behandelt. In unseren ist Nacktheit ein Material unter anderen. Das Thema kann Opazit\u00e4t, Gleichgewicht, Dauer, Fragmentierung, Selbstschutz oder der Druck eines Raums auf einen K\u00f6rper sein. Das Model kommt nicht, um eine Lichtdemonstration zu dekorieren. Licht, Set und Kamera werden um eine Idee herum organisiert, die das Model verstehen, hinterfragen und interpretieren kann.<\/p>\n

Mehr als dreihundert Fotografen haben an \u00fcber f\u00fcnfzig Ausgaben teilgenommen. Einige waren nur einmal dabei. Andere kehrten \u00fcber Jahre hinweg zur\u00fcck, und diese Wiederholungen ver\u00e4nderten den Charakter des Raums. Technische Anweisungen entwickelten sich nach und nach zu einer gemeinsamen Bildsprache. Die Teilnehmer lernten, wie sich eine harte Lichtquelle auf der Haut ausbreitet, wie T\u00fcll die Sicht unterbricht, wie Langzeitbelichtungen sowohl Absicht als auch Bewegung festhalten und wie sich ein K\u00f6rper ver\u00e4ndert, sobald Regie zu Druck statt zu Einladung wird.<\/p>\n\n

Der Raum vor dem Foto<\/h2>\n

Ein fertiges Bild verbirgt fast alles, was zu seiner Entstehung n\u00f6tig war. Es zeigt weder das um drei Uhr morgens fertiggestellte Konzeptboard noch die Testaufnahmen, die bemalten Hintergr\u00fcnde oder die Meter Stoff, die \u00fcber dem Set bereith\u00e4ngen. Es zeigt nicht das aufblasbare Becken auf einer wei\u00dfen Hohlkehle oder die reflektierende H\u00f6hle aus Mylar. Ein Gro\u00dfteil dieser physischen Welt entstand mit der Art Directorin und Set-Designerin Meryem Ayd\u0131n<\/strong>, die auch eine der vierzehn Fotografen der Ausstellung ist.<\/p>\n

Die Wasser-Sessions offenbaren eine weitere unsichtbare Entscheidung. Oft haben wir das Studio auf \u00fcber 30 \u00b0C aufgeheizt, damit dem Model w\u00e4hrend der stundenlangen Arbeit nicht kalt wurde. Die Fotografen schwitzten; das Model zitterte nicht. Dieses Detail mag eher h\u00e4uslich als k\u00fcnstlerisch klingen, doch es geh\u00f6rt zum Bild dazu. Behaglichkeit beeinflusst K\u00f6rperhaltung, Atmung, Geduld und die F\u00e4higkeit, psychisch pr\u00e4sent zu bleiben. Ein K\u00f6rper kann nur dann stundenlang entspannt wirken, wenn der Raum diese Entspannung erm\u00f6glicht hat.<\/p>\n

Vor der ersten Aufnahme besprechen wir Konzept, Bildnutzung, k\u00f6rperliche Grenzen und den Arbeitsrhythmus des Tages. Einwilligung beschr\u00e4nkt sich nicht auf eine Model-Freigabe, die an der T\u00fcr unterschrieben wird. Sie setzt sich in der Regie, der Bildsichtung und der Ver\u00f6ffentlichung fort. Die ganze Psychologie dieses Austauschs behandelt unser Leitfaden zu Vertrauen, Macht und Zusammenarbeit in der Aktfotografie<\/a>, doch das praktische Ergebnis ist hier sichtbar: Das Model arbeitet mit dem Bild und wird nicht von ihm benutzt.<\/p>\n\n

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Der wichtigste Faktor f\u00fcr ein gelungenes Shooting ist selten die Ausr\u00fcstung des Fotografen oder die Erfahrung des Models. Entscheidend ist vielmehr, wie gut der Raum bereits vor Beginn der Aufnahmen vorbereitet wurde.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ein Set, vierzehn verschiedene Entscheidungen<\/h2>\n

Mein Lieblingsmoment in einem Workshop ist immer noch derselbe. Ich entwickle das Konzept und gestalte das Licht, dann trete ich beiseite. Zwei Fotografen stehen weniger als einen Meter voneinander entfernt. Der eine r\u00fcckt so nah heran, bis die Haut zu einer abstrakten Fl\u00e4che wird; der andere bleibt zur\u00fcck und fotografiert die Stille des Raums. Am Ende des Tages ist die einzige offensichtliche Gemeinsamkeit der beiden Bilder, dass sie am selben Tag entstanden sind.<\/p>\n

Das ist das Autorschaftsmodell hinter The Nudes of Istanbul<\/em>. Konzept, Besetzung, Lichtverh\u00e4ltnisse, Setgestaltung und verwendete Materialien wurden gemeinsam festgelegt. Bildausschnitt, Entfernung, Timing, tonale Entscheidungen und der Moment der Ausl\u00f6sung lagen in der Verantwortung jedes einzelnen Fotografen. Die gemeinsamen Rahmenbedingungen haben die Urheberschaft nicht nivelliert. Sie haben die Unterschiede vielmehr deutlicher gemacht.<\/p>\n

Die teilnehmenden Fotografen sind Adem Tayfun Eser, Burak \u00d6zcan, \u0130brahim Cem \u00d6zoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yal\u0131n, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Herg\u00fcl, Meryem Ayd\u0131n, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailo\u011flu, Ozan Dengiz, Selda Bal Co\u015far<\/strong> und Umut Altun<\/strong>. F\u00fcnf der vierzehn sind Frauen. Das ist keine dekorative Statistik in einem Feld, dessen dokumentierte Ausstellungsgeschichte \u00fcberwiegend m\u00e4nnlich war. Es ver\u00e4ndert, wie K\u00f6rper gerahmt, gesch\u00fctzt und konfrontiert werden und wie sie zur\u00fcckblicken d\u00fcrfen. Die gr\u00f6\u00dfere Geschichte dieses Wandels zeichnet unser Artikel \u00fcber Frauen, die den Akt vom Objekt zur Autorschaft neu geschrieben haben<\/a>.<\/p>\n

Die Fotografen wurden nicht im Nachhinein im Rahmen einer offenen Ausschreibung zusammengestellt. Sie wurden aus dem durch die Workshops geschaffenen, best\u00e4ndigen Umfeld ausgew\u00e4hlt. Kontinuit\u00e4t spielte eine wichtige Rolle. Ebenso wie technische Koh\u00e4renz, eigenst\u00e4ndige Entscheidungsfindung und die F\u00e4higkeit eines Fotos, zur Gruppe beizutragen, ohne in ihr unterzugehen. Aus diesem Grund wirkt die Ausstellung eher wie ein kollektives Ganzes als wie eine bunte Zusammenstellung einzelner Arbeiten.<\/p>\n\n

Warum die Arbeit den Workshop verlassen musste<\/h2>\n

Ein Workshop kann ernsthafte Arbeiten hervorbringen und dennoch unsichtbar bleiben. Die Bilder zirkulieren unter den Teilnehmern, tauchen kurzzeitig online auf und landen wieder auf Festplatten. Nach vierzehn Jahren reichte dieser private Kreislauf nicht mehr aus. Wenn eine kollektive Praxis ihre eigene Disziplin, Ethik und Bildsprache entwickelt hatte, musste sie sich einer \u00f6ffentlichen Wand, einer redaktionellen Abfolge, einer gedruckten Seite und Betrachtern stellen, die nichts von dem Raum wussten, in dem alles begonnen hatte.<\/p>\n

Die T\u00fcrkei hat eine echte Geschichte der k\u00fcnstlerischen Aktfotografie, doch ihre Publikationsgeschichte ist d\u00fcnn und ihr institutionelles Ged\u00e4chtnis l\u00fcckenhaft. Fotografien \u00fcberlebten in Privatarchiven, Vereinsbulletins, kurzlebigen Ausstellungen und vereinzelten Katalogen. Alberto Modianos T\u00fcrk Foto\u011fraf\u0131nda \u00c7\u0131plak<\/em> versammelte 2004 101 Fotografen. Das n\u00e4chste Sammelwerk in diesem Feld, das ich ausfindig machen konnte, ist The Nudes of Istanbul<\/em>, zweiundzwanzig Jahre sp\u00e4ter. Eine fotografische Tradition kann kein \u00f6ffentliches Ged\u00e4chtnis schaffen, wenn ihre B\u00fccher nie in die Regale gelangen.<\/p>\n

Das Projekt ben\u00f6tigte daher mehr als nur eine Website. Es ben\u00f6tigte eine Galerie und ein Buch: eine vor\u00fcbergehende Begegnung und ein Objekt, das bleiben soll. Berlin wurde zum Auftakt, da es einen \u00f6ffentlichen Kontext bot, in dem K\u00f6rper, Migration, Sexualit\u00e4t, Einwilligung und fotografische Urheberschaft bereits aktiv diskutiert werden. Die Akt Galerie war eine bewusste Wahl, da sich ihr Programm der fotografischen Arbeit zum Thema Akt widmet.<\/p>\n

Bei dieser Ausstellung geht es nicht um die T\u00fcrkei. Sie stammt aus der T\u00fcrkei.<\/strong> Istanbul ist kein Thema, das auf die Bilder angewendet wird, und Berlin ist kein G\u00fctesiegel f\u00fcr europ\u00e4ische Anerkennung. Das Werk entstand in Istanbul unter den dortigen gesellschaftlichen Bedingungen, im Rahmen einer langj\u00e4hrigen Gemeinschaft, die bereits vor der Einladung bestand und auch nach dem Ausstellungsende weiterbestehen wird. Berlin ist der Ort, an dem diese Praxis erstmals als umfassendes kuratorisches Statement in den internationalen \u00f6ffentlichen Diskurs gelangte.<\/p>\n\n

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Fine-Art-Aktfotografie-Workshops \u00b7 Seit 2012<\/p>\n\n

Tragen Sie sich in die Workshop-Liste ein<\/h3>\n\n

Nude Art Workshops ist ein Programm f\u00fcr kleine Gruppen, gegr\u00fcndet vom Fotografen und Dozenten Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m. Wir veranstalten konzeptbasierte Sessions mit professionellen Models als Mitwirkenden und h\u00f6chstens sechs Fotografen.<\/p>\n\n

Tragen Sie sich in die Liste ein, um \u00fcber neue Workshop-Termine, Gastmodels, neue St\u00e4dte und Programmaktualisierungen informiert zu werden. Abonnenten erfahren in der Regel schon vor der \u00f6ffentlichen Bekanntgabe von neuen Veranstaltungen.<\/p>\n\n

Aus vierzehn Jahren unserer Akt-Workshops sind auch eine Ausstellung und ein gebundenes Buch entstanden. Das Projekt befindet sich heute in der National Art Library des Victoria and Albert Museum in London, im Istanbul Modern, in der Deutschen Nationalbibliothek und in Privatsammlungen.<\/p>\n\n

Neugierig auf das Projekt? Entdecken Sie The Nudes of Istanbul<\/em> \u2192<\/strong><\/a><\/p>\n\n

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