{"id":4476,"date":"2024-07-16T02:30:51","date_gmt":"2024-07-16T00:30:51","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4476"},"modified":"2026-07-16T18:47:40","modified_gmt":"2026-07-16T16:47:40","slug":"die-entwicklung-der-aktfotografie-160-einflussreiche-kunstler-im-laufe-der-geschichte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/the-evolution-of-nude-art-photography-160-influential-artists-through-history\/","title":{"rendered":"Die Entwicklung der Aktfotografie: 160 einflussreiche K\u00fcnstler in der Geschichte der Aktfotografie"},"content":{"rendered":"

Eine Geschichte der Aktfotografie: 160 K\u00fcnstler, die den K\u00f6rper in Bildern neu definierten<\/h1>\n

Jede Geschichte der Aktfotografie ist zugleich eine Geschichte der Macht: Wer durfte schauen, wer musste betrachtet werden, wer kontrollierte das Negativ, und welche K\u00f6rper wurden von den Institutionen als Kunst anerkannt? Seit der Erfindung der Kamera wurde der unbekleidete K\u00f6rper als anatomischer Beweis, als private Fantasie, als formales Experiment, als politische Waffe, als kommerzieller K\u00f6der, als pers\u00f6nliches Tagebuch und als Besitzanspruch auf das eigene Bild genutzt. Dieser Artikel verfolgt diese Argumentation von den 1840er Jahren bis zur Gegenwart anhand der Bewegungen, die das Genre ver\u00e4ndert haben, sowie anhand einer chronologischen Liste von 160 Fotografen und K\u00fcnstlern, die es erweitert, ins Wanken gebracht, kommerzialisiert, politisiert oder neu erfunden haben.<\/p>\n

Ich schreibe dies als in Berlin ans\u00e4ssiger Fotograf und P\u00e4dagoge, der vermittelt die Geschichte und Praxis der Aktfotografie<\/a>. Die folgenden Namen sind f\u00fcr mich keine fernen Museumsobjekte; ihre ungekl\u00e4rten Fragen halten immer noch Einzug ins Atelier, wenn ein Model und ein Fotograf dar\u00fcber entscheiden, welche Bedeutung der K\u00f6rper haben soll.<\/p>\n

Meine Haltung ist ganz klar:<\/strong> Der Akt ist niemals neutral. Selbst der abstrakteste Torso birgt Annahmen \u00fcber Sch\u00f6nheit, Geschlecht, soziale Schicht, ethnische Zugeh\u00f6rigkeit, Alter, Begehren und Akzeptanz. Gute Fotografien entziehen sich diesen Zw\u00e4ngen nicht. Sie machen sie sichtbar.<\/p>\n\n

Der Schatten des Malers: Die fr\u00fchen Pioniere und der akademische Akt (1840\u20131910)<\/h2>\n

Die Geschichte der Aktfotografie<\/strong> beginnt Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer bequemen Fiktion: Fotografien von unbekleideten Modellen galten angeblich eher als technische Hilfsmittel f\u00fcr Maler denn als eigenst\u00e4ndige Bilder. Eug\u00e8ne Durieu (1800\u20131874), F\u00e9lix-Jacques Moulin (1802\u20131875), Gaudenzio Marconi (1841\u20131885) und andere schufen Akademien<\/em>, sorgf\u00e4ltig inszenierte Studien, die \u00fcber einen regulierten Pariser Handel verkauft wurden. Die Kamera lieferte anatomische Details effizienter als ein Live-Sitting, schuf aber auch etwas, das die Malerei vermeiden konnte: den hartn\u00e4ckigen Beweis, dass eine echte Person nackt vor einer Maschine gestanden hatte.<\/p>\n

Die Fotografie hat den Akt nicht erfunden. Sie hat vielmehr die Doppelmoral der Kunst offenbart. Eine gemalte Venus konnte in einem angesehenen Salon h\u00e4ngen, w\u00e4hrend ein Foto mit derselben Pose als obsz\u00f6n beschlagnahmt werden konnte, weil der Betrachter nicht mehr so tun konnte, als geh\u00f6re der K\u00f6rper ausschlie\u00dflich der Mythologie an. Der Skandal lag nicht in der Nacktheit an sich. Es war die N\u00e4he des Fotos zu einer tats\u00e4chlichen Begegnung.<\/p>\n

Bruno Braquehais (1823\u20131875) verk\u00f6rpert diese Spannung. Die formale Pose des Modells, die S\u00e4ule, die Faltenw\u00fcrfe und das kontrollierte Profil greifen die Bildsprache der Antike auf, um den Realismus der Kamera zu z\u00fcgeln. Das Bild versucht, \u201cAkademie\u201d zu sagen, noch bevor der Betrachter \u201cBegehren\u201d sagen kann.\u201d<\/p>\n

\"Aktstudie

Bruno Braquehais<\/p><\/div>\n

Bis zum Ende des Jahrhunderts nutzten Pictorialisten wie Fred Holland Day (1864\u20131933) Weichzeichner, kontrollierte Drucktechniken und historische Inszenierungen, um die Fotografie als bildende Kunst zu etablieren. Anne Brigman (1869\u20131950) ging noch einen Schritt weiter: Sie fotografierte ihren eigenen nackten K\u00f6rper in der Sierra Nevada und machte so die Frau im Bild von einem engagierten akademischen Modell zur Urheberin des Bildes. Dieser Wandel vom Objekt zur Urheberin sollte fast das gesamte n\u00e4chste Jahrhundert in Anspruch nehmen, bis er sich vollst\u00e4ndig durchgesetzt hatte. Diese Epoche wird n\u00e4her beleuchtet in Die Geschichte der ersten Pioniere der Aktfotografie<\/a>.<\/p>\n\n

Die Form durchbrechen: Die Revolution der Moderne (1920\u20131960)<\/h2>\n

Die Moderne h\u00f6rte auf zu fragen, ob die Fotografie die \u201eseri\u00f6se\u201c Kunst nachahmen k\u00f6nne, und begann stattdessen zu hinterfragen, was nur eine Kamera leisten k\u00f6nne. Bildausschnitt, Solarisation, ungew\u00f6hnliche Blickwinkel, scharfe Fokussierung, Mehrfachbelichtung und optische Verzerrung zerlegten den K\u00f6rper in eine neue visuelle Grammatik. Man Ray (1890\u20131976) lie\u00df Haut metallisch und instabil erscheinen. Bill Brandt (1904\u20131983) nutzte Weitwinkelobjektive, um R\u00e4ume, Gliedma\u00dfen und K\u00fcstenlinien in eine zusammenh\u00e4ngende Architektur zu verwandeln. Edward Weston (1886\u20131958) f\u00fchrte das Fleisch in Richtung Skulptur, ohne dass es dabei blutleer wurde.<\/p>\n

Imogen Cunningham (1883\u20131976) spielte bei diesem Wandel eine zentrale Rolle. In ihren Fotografien isoliert sie R\u00fccken, Arme, Oberk\u00f6rper und schwangere Silhouetten, bis die Anatomie zur Geometrie wird, doch der K\u00f6rper verliert dabei nie seine physische Schwere. Die gro\u00dfe Errungenschaft des modernistischen Aktes bestand nicht allein in der Abstraktion. Er bewies, dass Abstraktion die K\u00f6rperlichkeit verst\u00e4rken kann, anstatt sie auszul\u00f6schen.<\/p>\n

\"Schwarz-wei\u00dfe,

Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

Wenn ich Abstraktion unterrichte, rate ich den Fotografen nicht als Erstes, das Gesicht zu verbergen oder willk\u00fcrlich zu beschneiden. Ich bitte sie, zu entscheiden, wozu sich der K\u00f6rper wandelt: zu Architektur, Rhythmus, Druck, Landschaft oder einem Lichtfeld. Sobald diese Umwandlung klar ist, wird das Beschneiden eher zu einer Argumentation als zu einem blo\u00dfen Effekt. Dieselbe Transformation l\u00e4sst sich nachverfolgen in Der umfassende Leitfaden zum modernistischen Akt<\/a>.<\/p>\n\n

Der kommerzielle Blick: Mode, Glamour und Revolution (1950er-1970er Jahre)<\/h2>\n

Die Massenzeitschriften haben das Aktbild ebenso entscheidend ver\u00e4ndert wie jedes avantgardistische Manifest. Vogue<\/em>, Harper\u2019s Bazaar<\/em>, Playboy<\/em>, Parf\u00fcmkampagnen, Plattencover und Modeb\u00fccher verschafften den Fotografen ein gro\u00dfes Publikum, Produktionsbudgets und eine neue Aufgabe: das Verlangen in Umlauf zu bringen. Der Akt wanderte aus dem privaten Portfolio und den spezialisierten Galerien in die kommerzielle Kultur, wo Provokation als Raffinesse verkauft werden konnte.<\/p>\n

Helmut Newton (1920\u20132004) verschmolz Haute Couture, Voyeurismus, Dominanz und Luxus zu Fotografien, die bis heute wie Beweismaterial von einem teuren Tatort wirken. Richard Avedon (1923\u20132004) verfolgte einen ganz anderen Ansatz und reduzierte das Studio auf wei\u00dfen Raum und Konfrontation. Sam Haskins (1926\u20132009) brachte grafische Bildsequenzen, Witz und das Fotobuch in das Genre ein. Sein Cowboy Kate & andere Geschichten<\/em> zeigte, dass sich eine Akt-Serie auf Papier wie Kino anf\u00fchlen kann.<\/p>\n

\"Kontrastreiche

Sam Haskins<\/p><\/div>\n

Diese \u00c4ra verlieh dem Glamour kulturelle Macht, etablierte aber zugleich Jugend, Schlankheit, wei\u00dfe Hautfarbe und die Verf\u00fcgbarkeit von Frauen als visuelle W\u00e4hrung. Die Fotos dieser Zeit k\u00f6nnen verf\u00fchrerisch und zugleich politisch fragw\u00fcrdig sein. Dieser Widerspruch ist kein Grund, das Werk auf ein moralisches Urteil zu reduzieren. Er ist der Grund, warum es sich nach wie vor lohnt, sich mit diesem Werk auseinanderzusetzen.<\/p>\n\n

Der politische K\u00f6rper: Identit\u00e4t, Zensur und der zeitgen\u00f6ssische Akt (1970er Jahre bis heute)<\/h2>\n

Ab den 1970er Jahren wurde der K\u00f6rper zu einem expliziten Schauplatz des Kampfes. Feministische K\u00fcnstlerinnen, queere Fotografen, K\u00fcnstler*innen of Color, K\u00fcnstler*innen mit Behinderung, Selbstportr\u00e4tist*innen und Tagebuchschreiber*innen stellten die \u00fcberlieferte Vorstellung in Frage, dass der Akt in erster Linie f\u00fcr einen distanzierten Betrachter existiere. Die Frage verlagerte sich von \u201cIst dieser K\u00f6rper sch\u00f6n?\u201d hin zu \u201cWer bestimmt seine Bedeutung, und wer f\u00fchlt sich bedroht, wenn er zur\u00fcckblickt?\u201d<\/p>\n

Robert Mapplethorpe (1946\u20131989) wurde zu einer pr\u00e4genden Figur in den amerikanischen Kulturkriegen. Die Absage seiner Ausstellung in der Corcoran Gallery im Jahr 1989 und der Obsz\u00f6nit\u00e4tsprozess gegen das Contemporary Arts Center in Cincinnati im Jahr 1990 verwandelten formale Schwarz-Wei\u00df-Fotografien in eine landesweite Debatte \u00fcber Sexualit\u00e4t, \u00f6ffentliche Finanzierung und Zensur. Die Anklage scheiterte, doch der Konflikt zeigte, wie schnell Institutionen ihre \u00e4sthetische Neutralit\u00e4t aufgeben, wenn queere K\u00f6rper einen Platz in der Kunstgeschichte einfordern.<\/p>\n

\"Ein

Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n

Nan Goldin (1953\u2013) machte Intimit\u00e4t zu einer Art Tagebuch und verlieh ihr einen unbest\u00e4ndigen Charakter. Sally Mann (1951\u2013) machte Familie, Sterblichkeit und den m\u00fctterlichen Blick zum Gegenstand \u00f6ffentlicher Kontroversen. Rotimi Fani-Kayode, Laura Aguilar, Zanele Muholi, Sunil Gupta und viele andere sorgten daf\u00fcr, dass Themen wie ethnische Zugeh\u00f6rigkeit, Queerness, Migration, K\u00f6rperf\u00fclle, Behinderung und Selbstdarstellung nicht mehr als Nebenthemen behandelt werden konnten. Der zeitgen\u00f6ssische Akt l\u00e4sst sich nicht auf einen einzigen Stil reduzieren. Er ist der Zusammenbruch der alten Erlaubnisstruktur. Die politische Entwicklung wird untersucht in Die Geschichte der Aktfotografie seit 1970<\/a>.<\/p>\n\n

Die digitale Revolution: Zugang, Manipulation und Zensur durch Plattformen<\/h2>\n

Die digitale Fotografie und das Internet senkten die Produktions- und Vertriebskosten und erm\u00f6glichten es K\u00fcnstlern, Zeitschriften, Verlage und Galerien zu umgehen. Diese Freiheit war real, aber unvollst\u00e4ndig. Die Gatekeeper sind nicht verschwunden; sie haben sich in Plattformen, Algorithmen, Zahlungsdienstleister und undurchsichtige Moderationssysteme verwandelt. Aktfotografie kann heute innerhalb von Minuten ein weltweites Publikum erreichen \u2013 und ebenso schnell wieder aus diesem Publikum verschwinden.<\/p>\n

David LaChapelle (1963\u2013) bediente sich digitaler Bildkomposition, satten Farben, Prominenten, religi\u00f6ser Ikonografie und konsumorientierter Spektakel, um theatralische Welten zu erschaffen, die als dokumentarische Szenen nicht h\u00e4tten existieren k\u00f6nnen. In seinem Werk wird K\u00fcnstlichkeit als Thema und nicht als Mangel behandelt.<\/p>\n

\"Ein

David LaChapelle<\/p><\/div>\n

Nobuyoshi Araki (1940\u2013) verk\u00f6rpert einen weiteren Weg durch die moderne Bildkultur: produktiv, tagebuchartig, intim und stets umstritten. Seine schnappschussartigen I-Fotografie<\/em> verwebt Sexualit\u00e4t, Trauer, Familienleben, Knechtschaft, Blumen und Tokio zu einer zusammenh\u00e4ngenden Autobiografie. Das Werk l\u00e4sst sich nicht von Diskussionen \u00fcber Frauenfeindlichkeit und Macht trennen \u2013 und das sollte auch nicht geschehen. Historische Bedeutung ist nicht gleichbedeutend mit moralischer Unschuld.<\/p>\n

\"Unbearbeitetes,

Nobuyoshi Araki<\/p><\/div>\n\n

\n

Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Geschichte wird dann n\u00fctzlich, wenn man sie mit der Kamera auf die Probe stellen kann. Jede Workshop-Ausgabe beginnt mit einem Konzept und einer bildlichen Herausforderung; Sexualit\u00e4t tritt bewusst hinter Thema, Form, Licht und der Zusammenarbeit zwischen Fotograf und Modell zur\u00fcck. Das Ziel ist nicht, einen ber\u00fchmten Akt nachzuahmen, sondern die Entscheidung zu verstehen, die ihn unvermeidlich gemacht hat.<\/p>\n

Die Termine der n\u00e4chsten Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder senden Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Die Kamera in ihren H\u00e4nden: Frauen, die das Aktbild neu definieren<\/h2>\n

Fotografinnen haben mehr getan, als einem bestehenden Genre lediglich eine weibliche Perspektive hinzuzuf\u00fcgen. Sie haben die zentrale Dynamik des Genres ver\u00e4ndert. Imogen Cunningham beanspruchte die formale Urheberschaft f\u00fcr sich; Anne Brigman stellte ihren eigenen K\u00f6rper vor die Kamera; Diane Arbus lehnte Glamour ab; Francesca Woodman machte das Verschwinden zu einer Form des Selbstportr\u00e4ts; Cindy Sherman entlarvte Weiblichkeit als inszeniertes Drehbuch; Sally Mann kehrte die traditionelle Ausrichtung von Verletzlichkeit um; Zanele Muholi verwandelte Selbstdarstellung in visuellen Aktivismus.<\/p>\n

Der \u201cm\u00e4nnliche Blick\u201d ist nach wie vor n\u00fctzlich, weil er ein System benennt \u2013 nicht, weil jeder Mann auf dieselbe Weise blickt oder jede Frau automatisch der Objektivierung entgeht. Was sich ge\u00e4ndert hat, war die Urheberschaft. Der K\u00f6rper auf dem Foto konnte nun der Sch\u00f6pfer, Mitwirkende, Zeuge und Kritiker des Bildes sein und nicht mehr nur dessen stummes Objekt. Diese Umkehrung wird in Die Geschichte der Frauen, die die Aktfotografie neu definiert haben<\/a>.<\/p>\n

In meiner eigenen Atelierarbeit wird das Modell niemals als Rohmaterial behandelt, das auf die Idee eines Fotografen wartet. Das Bild entsteht im Wechselspiel aus Anweisungen, Ablehnung, Anpassung und \u00dcberpr\u00fcfung. Dies schw\u00e4cht die Urheberschaft nicht. Vielmehr verleiht es dem Foto mehr Intelligenz, als eine einzelne Person ihm aufzwingen k\u00f6nnte.<\/p>\n\n

Die Zukunft der Aktfotografie: Echte K\u00f6rper oder erfundene?<\/h2>\n

Generative KI, virtuelle Produktion, volumetrische Erfassung und synthetische K\u00f6rper ver\u00e4ndern bereits die visuelle Kultur. Sie werden \u00fcberzeugende Bilder von K\u00f6rpern erzeugen, die nie vor einer Kamera standen, und von Begegnungen, die nie stattgefunden haben. Das macht die physische Fotografie jedoch nicht \u00fcberfl\u00fcssig. Vielmehr macht es ihre wesentliche Eigenschaft auf neue Weise sichtbar: Ein Foto eines realen K\u00f6rpers h\u00e4lt fest, dass zwischen Menschen, Licht, Zeit und einem Ort etwas geschehen ist.<\/p>\n

KI ist nicht automatisch die Zukunft der Fotografie.<\/strong> Es ist dieser Druck, der die Fotografie dazu zwingt, zu verdeutlichen, was ihr wichtig ist. Meine k\u00fcnstlerische Arbeit basiert eher auf physischen, kamerainternen Techniken als auf generativer Bildgestaltung, denn Reibung spielt eine Rolle: Stoff leistet Widerstand, K\u00f6rper erm\u00fcden, Licht verfehlt sein Ziel, die Einwilligung \u00e4ndert sich, Zuf\u00e4lle werden zur Form. Ein synthetischer K\u00f6rper mag visuell \u00fcberzeugend sein, aber er kann das ethische und psychologische Ereignis nicht ersetzen, jemanden zu fotografieren, der zur\u00fccksprechen kann.<\/p>\n

\"Digital

Der K\u00f6rper als posthumane Schnittstelle<\/p><\/div>\n

Die n\u00e4chste entscheidende Entwicklung ist vielleicht gar kein Stil. Es k\u00f6nnte vielmehr ein erneutes Beharren auf der Herkunft sein: Wer hat den K\u00f6rper geschaffen, wer hat seiner Verwendung zugestimmt, was wurde physisch fotografiert, was wurde generiert, und wird der Betrachter zu einer Begegnung eingeladen oder sieht er lediglich eine plausible Oberfl\u00e4che?.<\/p>\n\n

Wie man einen Kanon von 160 K\u00fcnstlern liest<\/h2>\n

Keine Liste einflussreicher Fotografen ist unvoreingenommen. Kanons entstehen durch Museen, Verlage, M\u00e4rkte, Zensurk\u00e4mpfe, den Zugang zu Models, kritische Mode und Wiederholung. Einige der unten aufgef\u00fchrten Namen geh\u00f6ren zur bildenden Kunst; andere gingen durch Mode, Erotik, Dokumentarfotografie, Verlagswesen, Skandale oder technischen Einfluss in die Geschichte ein. Die Aufnahme in diese Liste dokumentiert den Einfluss. Sie stellt keine Bef\u00fcrwortung jedes einzelnen Bildes, jeder Arbeitsweise oder jeder pers\u00f6nlichen Geschichte dar.<\/p>\n

In der urspr\u00fcnglichen Fassung dieses Artikels waren 160 K\u00fcnstler*innen angek\u00fcndigt, es wurden jedoch nur 158 Namen aufgef\u00fchrt. Anne Brigman und Zanele Muholi wurden hinzugef\u00fcgt, denn eine Geschichte, die selbst inszenierte weibliche Aktdarstellungen zu Beginn der Moderne und die Selbstdarstellung schwarzer queerer Menschen in der Gegenwart ausklammert, hinterl\u00e4sst mehr als nur eine L\u00fccke. Sie erz\u00e4hlt die falsche Geschichte.<\/p>\n\n

160 wegweisende Aktfotografen und -k\u00fcnstler<\/h2>\n

1\u201340 \u00b7 Grundlagen, Pictorialismus und Modernismus<\/h3>\n
    \n
  1. Eug\u00e8ne Durieu (1800-1874)<\/li>\n
  2. F\u00e9lix-Jacques Moulin (1802-1875)<\/li>\n
  3. Bruno Braquehais (1823-1875)<\/li>\n
  4. Gaudenzio Marconi (1841-1885)<\/li>\n
  5. Wilhelm von Gloeden (1856-1931)<\/li>\n
  6. Fred Holland Day (1864-1933)<\/li>\n
  7. Anne Brigman (1869\u20131950)<\/li>\n
  8. Karl Blossfeldt (1865-1932)<\/li>\n
  9. Vincenzo Galdi (1871-1961)<\/li>\n
  10. Selma Genthe (1873-1950)<\/li>\n
  11. Ernest J. Bellocq (1873-1949)<\/li>\n
  12. Jean Ag\u00e9lou (1878-1921)<\/li>\n
  13. Gerhard Riebicke (1878-1957)<\/li>\n
  14. Magnus Weidemann (1880-1967)<\/li>\n
  15. Friedrich Seidenst\u00fccker (1882-1966)<\/li>\n
  16. Imogen Cunningham (1883-1976)<\/li>\n
  17. Lotte Herrlich (1883-1956)<\/li>\n
  18. Hermann Schieberth (1883-1948)<\/li>\n
  19. Rudolf Koppitz (1884-1936)<\/li>\n
  20. Edward Weston (1886-1958)<\/li>\n
  21. Albert Arthur Allen (1886-1962)<\/li>\n
  22. Man Ray (1890-1976)<\/li>\n
  23. Florence Henri (1893-1982)<\/li>\n
  24. Josef Breitenbach (1896-1984)<\/li>\n
  25. Brassa\u00ef (1899-1984)<\/li>\n
  26. Yva (1900-1942)<\/li>\n
  27. Wynn Bullock (1902-1975)<\/li>\n
  28. Herbert List (1903-1975)<\/li>\n
  29. Bill Brandt (1904-1983)<\/li>\n
  30. Ruth Bernhard (1905-2006)<\/li>\n
  31. Horst P. Horst (1906-1999)<\/li>\n
  32. Philippe Halsman (1906-1979)<\/li>\n
  33. George Platt Lynes (1907-1955)<\/li>\n
  34. Andre de Dienes (1913-1985)<\/li>\n
  35. Konrad Helbig (1917-1986)<\/li>\n
  36. Helmut Newton (1920-2004)<\/li>\n
  37. Francesco Scavullo (1921-2004)<\/li>\n
  38. Milton Greene (1922-1985)<\/li>\n
  39. Diane Arbus (1923-1971)<\/li>\n
  40. Richard Avedon (1923-2004)<\/li>\n<\/ol>\n

    41\u201380 \u00b7 K\u00f6rper in der Nachkriegszeit, redaktionelle Kultur und Gegenkultur<\/h3>\n
      \n
    1. Herbert Tobias (1924-1982)<\/li>\n
    2. Sam Haskins (1926-2009)<\/li>\n
    3. G\u00fcnter R\u00f6ssler (1926-2012)<\/li>\n
    4. Garry Winogrand (1928-1984)<\/li>\n
    5. Guy Bourdin (1928-1991)<\/li>\n
    6. Charlotte March (1929-2005)<\/li>\n
    7. George Dureau (1930-2014)<\/li>\n
    8. Bunny Yeager (1930-2014)<\/li>\n
    9. Bob Guccione (1930-2010)<\/li>\n
    10. Eikoh Hosoe (1933\u20132024)<\/li>\n
    11. David Hamilton (1933-2016)<\/li>\n
    12. Jeanloup Sieff (1933-2000)<\/li>\n
    13. Douglas Kirkland (1934-2022)<\/li>\n
    14. Lee Friedlander (1934-)<\/li>\n
    15. G\u00fcnter Gueffroy (1944\u20132015)<\/li>\n
    16. Peter Hujar (1934-1987)<\/li>\n
    17. Jan Saudek (1935-)<\/li>\n
    18. Amos Badertscher (1936-)<\/li>\n
    19. David Bailey (1938-)<\/li>\n
    20. Joel-Peter Witkin (1939-)<\/li>\n
    21. Ralph Gibson (1939-)<\/li>\n
    22. Klaus Ender (1939\u20132021)<\/li>\n
    23. Nobuyoshi Araki (1940-)<\/li>\n
    24. Kishin Shinoyama (1940\u20132024)<\/li>\n
    25. Ewald Hoinkis (1897\u20131960)<\/li>\n
    26. Sarah Moon (1941-)<\/li>\n
    27. Oliviero Toscani (1942-)<\/li>\n
    28. Serge Lutens (1942-)<\/li>\n
    29. Albert Watson (1942-)<\/li>\n
    30. Peter Berlin (1942-)<\/li>\n
    31. Dianora Niccolini (1942-)<\/li>\n
    32. Larry Clark (1943-)<\/li>\n
    33. Guy Le Baube (1944-)<\/li>\n
    34. Sebasti\u00e3o Salgado (1944\u20132025)<\/li>\n
    35. Robert Farber (1944-)<\/li>\n
    36. Tamara Amhoff-Windeler (1945-2013)<\/li>\n
    37. Eric Kroll (1946-)<\/li>\n
    38. John Swannell (1946-)<\/li>\n
    39. Bruce Weber (1946-)<\/li>\n
    40. Robert Mapplethorpe (1946-1989)<\/li>\n<\/ol>\n

      81\u2013120 \u00b7 Identit\u00e4t, Mode, Performance und der erweiterte Akt<\/h3>\n
        \n
      1. Suze Randall (1946-)<\/li>\n
      2. Paolo Roversi (1947-)<\/li>\n
      3. Dominique Isserman (1947-)<\/li>\n
      4. James Nachtwey (1948-)<\/li>\n
      5. Laurie Simmons (1949-)<\/li>\n
      6. Lois Greenfield (1949-)<\/li>\n
      7. Sally Mann (1951-)<\/li>\n
      8. Alain Daussin (1951-)<\/li>\n
      9. Herb Ritts (1952-2002)<\/li>\n
      10. Nan Goldin (1953-)<\/li>\n
      11. John Sexton (1953-)<\/li>\n
      12. Michael Kenna (1953-)<\/li>\n
      13. Klaus Mitteldorf (1953-)<\/li>\n
      14. Cindy Sherman (1954-)<\/li>\n
      15. Steven Meisel (1954-)<\/li>\n
      16. Annie Sprinkle (1954-)<\/li>\n
      17. Michael Thompson (1954-)<\/li>\n
      18. David Armstrong (1954-2014)<\/li>\n
      19. Richard Kern (1954-)<\/li>\n
      20. Matthew Rolston (1955-)<\/li>\n
      21. Andreas Gursky (1955-)<\/li>\n
      22. Anton Corbijn (1955-)<\/li>\n
      23. Sante D'Orazio (1956-)<\/li>\n
      24. Gilles Berquet (1956-)<\/li>\n
      25. Prabuddha Dasgupta (1956-2012)<\/li>\n
      26. Marc Lagrange (1957-2015)<\/li>\n
      27. Peter Klashorst (1957\u20132024)<\/li>\n
      28. Ingo Taubhorn (1957-)<\/li>\n
      29. Thomas Karsten (1958-)<\/li>\n
      30. Francesca Woodman (1958-1981)<\/li>\n
      31. Rineke Dijkstra (1959-)<\/li>\n
      32. Dahmane (1959-)<\/li>\n
      33. Tono Stano (1960-)<\/li>\n
      34. Helene Schmitz (1960-)<\/li>\n
      35. Gabriele Viertel (1960-)<\/li>\n
      36. Peter Coulson (1961-)<\/li>\n
      37. Vinoodh Matadin (1961-)<\/li>\n
      38. Nadav Kander (1961-)<\/li>\n
      39. Henning von Berg (1961-)<\/li>\n
      40. Vince Lussa (1961-)<\/li>\n<\/ol>\n

        121\u2013160 \u00b7 Zeitgen\u00f6ssische, globale und digital vermittelte Praxis<\/h3>\n
          \n
        1. Michael Sonntag (1961-)<\/li>\n
        2. Corinne Day (1962-2010)<\/li>\n
        3. Gregory Crewdson (1962-)<\/li>\n
        4. Bettina Rance (1962-)<\/li>\n
        5. David LaChapelle (1963-)<\/li>\n
        6. Inez van Lamsweerde (1963-)<\/li>\n
        7. Marc Collins (1963-)<\/li>\n
        8. Olaf Martens (1963-)<\/li>\n
        9. Tom Munro (1964-)<\/li>\n
        10. Juergen Teller (1964-)<\/li>\n
        11. Dani Fehr (1964-)<\/li>\n
        12. Andreas H. Bitesnich (1964-)<\/li>\n
        13. Terry Richardson (1965-)<\/li>\n
        14. Karl Vanselow (1965-)<\/li>\n
        15. Jean-Baptiste Huynh (1966-)<\/li>\n
        16. David Sims (1966-)<\/li>\n
        17. Rankin (1966-)<\/li>\n
        18. Sylvie Blum (1967-)<\/li>\n
        19. Spencer Tunick (1967-)<\/li>\n
        20. Jens Br\u00fcggemann (1967-)<\/li>\n
        21. Ji\u0159\u00ed R\u016f\u017eek (1967-)<\/li>\n
        22. Platon (1968-)<\/li>\n
        23. Glen Luchford (1968-)<\/li>\n
        24. Manfred Baumann (1968-)<\/li>\n
        25. Dov Charney (1969-)<\/li>\n
        26. Petter Hegre (1969-)<\/li>\n
        27. Henrik Pfeifer (1972-)<\/li>\n
        28. Zanele Muholi (1972-)<\/li>\n
        29. Ron Kuhwede (1972-)<\/li>\n
        30. Bjarne Jonasson (1973-)<\/li>\n
        31. Astrid Susanna Schulz (1974-)<\/li>\n
        32. Yu Tsai (1975-)<\/li>\n
        33. Martin Rehm (1975-)<\/li>\n
        34. Aneta Bartos (1977-)<\/li>\n
        35. Juha Arvid Helminen (1977-)<\/li>\n
        36. Oliver Rath (1978-2016)<\/li>\n
        37. Niels van Roij (1979-)<\/li>\n
        38. Adrian Hamilton (1980-)<\/li>\n
        39. Kingdome 19 (1980-)<\/li>\n
        40. Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (1982-)<\/li>\n<\/ol>\n\n

          Fragen, die sich Fotografen stellen<\/h2>\n

          Wer hat die ersten Aktfotos gemacht?<\/h3>\n

          Es gibt keinen einzigen, unumstrittenen Erstautor. Nackt-Daguerreotypien und Studien auf Papier tauchten schon bald nach der Erfindung der Fotografie auf, w\u00e4hrend Pers\u00f6nlichkeiten wie Eug\u00e8ne Durieu, F\u00e9lix-Jacques Moulin, Bruno Braquehais und Gaudenzio Marconi den akademischen Akt des 19. Jahrhunderts als eigenst\u00e4ndiges Genre etablierten.<\/p>\n

          Warum sollten kontroverse oder kommerzielle Fotografen einbezogen werden?<\/h3>\n

          Denn Einfluss ist nicht dasselbe wie Tugend. Modemagazine, Erotikverlage, Zensurf\u00e4lle, ausbeuterische Praktiken und kommerzielle \u00c4sthetik haben die Art und Weise ver\u00e4ndert, wie K\u00f6rper fotografiert und verbreitet wurden. W\u00fcrde man problematische Figuren ausklammern, erg\u00e4be das eine \u201esauberere\u201c Liste und eine verf\u00e4lschte Geschichtsdarstellung.<\/p>\n

          Welche Str\u00f6mungen haben die Aktfotografie am st\u00e4rksten ver\u00e4ndert?<\/h3>\n

          Der akademische Akt begr\u00fcndete den Anspruch der Kamera auf den K\u00f6rper; die Moderne zerlegte die Anatomie in Formen; die Mode industrialisierte das Begehren; feministische und queere Praktiken stellten die Hoheit \u00fcber den Blick in Frage; die digitale Verbreitung globalisierte den Zugang und schuf zugleich neue Formen der Zensur.<\/p>\n

          Wie kann ich diese Geschichte durch praktische \u00dcbungen erlernen?<\/h3>\n

          W\u00e4hlen Sie ein historisches Problem aus, anstatt ein historisches Bild zu kopieren: Abstraktion, Verh\u00fcllung, Konfrontation, Abfolge, Selbstportr\u00e4t oder die Politik des Sehens. Unser Workshops zur Aktmalerei in Berlin und Istanbul<\/a> Jede Ausgabe sollte sich um ein solches Thema drehen, wobei das Konzept und die Zusammenarbeit Vorrang vor der Nacktheit selbst haben sollten.<\/p>\n\n

          \n

          Die Geschichte, die auf dieser Seite erz\u00e4hlt wird, lebt in unseren Ateliers weiter. Jede Ausgabe ist um ein Konzept herum aufgebaut und nicht um eine Sammlung attraktiver Posen; Sexualit\u00e4t steht an dritter oder vierter Stelle hinter dem Thema, der Bildkomposition und der Zusammenarbeit zwischen Modell und Fotograf. Die Workshops richten sich an Fotografen, die eigenst\u00e4ndige Werke schaffen m\u00f6chten, anstatt Variationen desselben Aktbildes zu sammeln.<\/p>\n

          Unter der Leitung von Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, in Berlin ans\u00e4ssiger Fotograf, zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler, Kurator und P\u00e4dagoge, der seit 2005 beruflich t\u00e4tig ist: seit \u00fcber 14 Jahren Workshops zur Aktfotografie, \u00fcber 50 Auflagen, \u00fcber 300 teilnehmende Fotografen, Ausstellungen in Berlin, Z\u00fcrich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn sowie Kurator von Aktbilder aus Istanbul<\/em> in der Akt Galerie Berlin im Jahr 2026, begleitet von einem bei Mijuk Papers Berlin erschienenen Hardcover-Band.<\/p>\n

          Die Termine der n\u00e4chsten Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Schreiben Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n

          Portfolio: burakbulut.org<\/a> \u00b7 Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst<\/a> und Artsper<\/a> \u00b7 Kontakt: hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4485,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[170,171],"class_list":["post-4476","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2","tag-nude-art-photographer","tag-nude-art-photography"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4476"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4476\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20693,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4476\/revisions\/20693"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4485"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4476"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4476"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}