{"id":4544,"date":"2024-08-09T00:14:19","date_gmt":"2024-08-08T22:14:19","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4544"},"modified":"2026-07-16T11:10:39","modified_gmt":"2026-07-16T09:10:39","slug":"fruhe-pioniere-der-aktfotografie-in-den-1800er-und-fruhen-1900er-jahren-ein-umfassender-uberblick","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/early-pioneers-of-nude-art-photography-1800s-early-1900s-a-comprehensive-look\/","title":{"rendered":"Fr\u00fche Pioniere der k\u00fcnstlerischen Aktfotografie (1800-fr\u00fche 1900er Jahre): Ein umfassender Blick"},"content":{"rendered":"

Die erste Aufnahme: Eine Geschichte der Pioniere der Aktfotografie (1840\u20131910)<\/h1>\n

Im moralischen Klima des 19. Jahrhunderts war der Akt ein Paradoxon. Malerei und Bildhauerei konnten ihn als ideal, mythologisch und in sicherer Distanz darstellen. Die Kamera konnte das nicht. Die Fotografie war zu w\u00f6rtlich, zu schnell, zu offensichtlich von einer realen Person aufgenommen, die in einem realen Raum stand, und diese W\u00f6rtlichkeit verwandelte ein akzeptiertes Motiv in ein skandal\u00f6ses. Die ersten Fotografen, die ihr Objektiv auf den unbekleideten K\u00f6rper richteten, taten daher etwas, was Maler seit Jahrhunderten nicht mehr getan hatten: Sie gingen ein echtes Risiko ein. Dies ist die Geschichte davon, wie sie arbeiteten, was es sie kostete und warum jeder Aktfotograf heute noch immer die Fragen beantwortet, die sie aufgeworfen haben.<\/p>\n

Ich schreibe dies als berufst\u00e4tiger Fotograf, der unterrichtet Aktzeichnen in Berlin<\/a>, was bedeutet, dass die folgenden Argumente f\u00fcr mich noch nicht endg\u00fcltig gekl\u00e4rt sind. In jeder Sitzung, die ich leite, taucht eine Variante davon auf.<\/p>\n\n

Die Hilfe des K\u00fcnstlers: Der Akt als Studie (1840er\u20131860er Jahre)<\/h2>\n

Die Geschichte der Aktfotografie<\/strong> Es begann nicht als Kunst. Es begann als Dienst an der Kunst. Maler und Bildhauer ben\u00f6tigten anatomische Genauigkeit, und das neue Medium konnte diese mit einer Pr\u00e4zision liefern, die keine Skizze erreichen konnte \u2013 und das zu einem Bruchteil der Kosten, die entstanden w\u00e4ren, wenn ein Modell tagelang h\u00e4tte posieren m\u00fcssen. Diese Studien, die Studien nach der Natur<\/em>, wurden toleriert, weil sie ein Alibi hatten: Sie existierten f\u00fcr die Staffelei eines anderen.<\/p>\n

Paris regelte sogar den Handel damit. Eine beim staatlichen Archiv registrierte Aktstudie durfte offen an K\u00fcnstler verkauft werden; dasselbe Bild, das nicht registriert und in eine Manteltasche gesteckt war, konnte seinen Sch\u00f6pfer vor Gericht bringen. Die Grenze zwischen Kunst und Obsz\u00f6nit\u00e4t war von Anfang an eine administrative. Das hat sich bis heute nicht vollst\u00e4ndig ge\u00e4ndert.<\/p>\n\n

Eug\u00e8ne Durieu (1800\u20131874): Die Gemeinschaftsstudie<\/h3>\n

Durieu, von Haus aus Jurist, schuf in direkter Zusammenarbeit mit Eug\u00e8ne Delacroix die bedeutendsten Studien dieser Zeit. Der Maler posierte die Modelle selbst; Durieu bediente die Kamera; Delacroix arbeitete anschlie\u00dfend anhand der Abz\u00fcge. Wenn man sich das Bild unten ansieht, erkennt man, wie sich dieser Austausch innerhalb eines einzigen Bildausschnitts vollzieht. Die Pose ist rein akademisch: die stehende Figur von hinten, die ausgepr\u00e4gte S-Kurve, der theatralische Lichteinfall. Die Darstellung ist reine Fotografie: echte Haut, echtes Gewicht, nichts, was auf ein Ideal hin gegl\u00e4ttet wurde. Die Malerei verlangte nach einer G\u00f6ttin, und die Kamera lieferte eine Frau \u2013 und genau in der Spannung zwischen diesen beiden Tatsachen liegt der Ursprung dieses Genres.<\/p>\n

\"Albumin-Studie

Eug\u00e8ne Durieu, Studie nach Eug\u00e8ne Delacroix, um 1854<\/p><\/div>\n\n

F\u00e9lix-Jacques Moulin (1802\u20131875): Die Grenzen ausloten<\/h3>\n

Moulin arbeitete auf der anderen Seite derselben Stra\u00dfe. Seine stereoskopischen Daguerreotypien griffen die Bildsprache der akademischen Malerei mit ihren liegenden Figuren auf, doch der direkte Blick und die zeitgen\u00f6ssische Schlafzimmerkulisse entlarvten diese Tarnung. Im Jahr 1851 befand ein Gericht die Ergebnisse als obsz\u00f6n und verurteilte ihn zu einer kurzen Haftstrafe. Er kehrte in das Gewerbe zur\u00fcck, sp\u00e4ter mit voller Lizenz, und seine Karriere verdeutlicht einen Punkt, der bis heute G\u00fcltigkeit hat: Die Rechtsgeschichte dieses Genres wurde nicht von Theoretikern geschrieben, sondern von Fotografen, die herausfanden, wo die Grenze verlief, indem sie sich direkt darauf begaben.<\/p>\n

\"Stereoskopische

F\u00e9lix-Jacques Moulin, stereoskopischer Daguerreotyp, 1850er Jahre<\/p><\/div>\n\n

Das moralische Schlachtfeld: Zensur und Allegorie (1850er\u20131880er Jahre)<\/h2>\n

Mit dem Wachstum des Genres wuchs auch der Widerstand, und die Fotografen entwickelten ein Repertoire an Verteidigungsstrategien. Der wirkungsvollste Schachzug wurde aus der Malerei \u00fcbernommen: Man h\u00fcllt den Akt in Mythologie, Gew\u00e4nder oder moralische Erz\u00e4hlungen und l\u00e4sst die klassischen Bez\u00fcge f\u00fcr sich sprechen.<\/p>\n\n

Bruno Braquehais (1823\u20131875): Das klassische Alibi<\/h3>\n

Braquehais, ein geh\u00f6rloser Fotograf, der sp\u00e4ter die Pariser Kommune dokumentierte, schuf \u201eAcad\u00e9mies\u201c, die diese Strategie am deutlichsten verdeutlichen. Das Modell h\u00e4lt Stofffalten in den H\u00e4nden, die sie gar nicht ben\u00f6tigt, die Pose ist zur\u00fcckhaltend und formell, der Hintergrund ist ein leerer Atelierraum. Jedes Element verk\u00fcndet: Dies ist Bildhauerei mit anderen Mitteln, kein Foto einer Frau. Man muss dieser Aussage nicht Glauben schenken. Das Gericht tat dies jedoch in der Regel.<\/p>\n

\"Aktstudie

Bruno Braquehais, Acad\u00e9mie mit Faltenwurf<\/p><\/div>\n\n

Oscar Gustave Rejlander (1813\u20131875): Die gro\u00dfe Allegorie<\/h3>\n

Rejlander vergr\u00f6\u00dferte das Alibi auf Wandbildgr\u00f6\u00dfe. \"The Two Ways of Life\" (1857), eine aus \u00fcber drei\u00dfig Negativen zusammengesetzte Fotomontage, inszenierte eine moralische Allegorie von Flei\u00df gegen Ausschweifung und f\u00fcllte die ausschweifende H\u00e4lfte mit Aktdarstellungen. Der Skandal lie\u00df nicht lange auf sich warten; die Rettung kam von oben, als K\u00f6nigin Victoria einen Abzug f\u00fcr Prinz Albert erwarb. Eine k\u00f6nigliche Quittung bewirkte, was kein Manifest vermochte: Sie erkl\u00e4rte \u00f6ffentlich, dass eine Fotografie mit Aktdarstellungen Kunst sein k\u00f6nne. Rejlanders sanftere Arbeiten, wie die untenstehende Kinderstudie, zeigen denselben viktorianischen Mechanismus in umgekehrter Richtung, der mit derselben theatralischen Kontrolle Unschuld inszeniert, mit der er zuvor die S\u00fcnde inszeniert hatte.<\/p>\n

\"Eine

Oscar Gustave Rejlander, Kinderstudie<\/p><\/div>\n\n

\n

Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Das Problem der Pioniere ist nach wie vor dasselbe: Wie l\u00e4sst sich der K\u00f6rper als Idee und nicht als Provokation fotografieren? Jede unserer Workshop-Ausgaben dreht sich um ein einziges Konzept, wobei der erotische Aspekt bewusst an dritter oder vierter Stelle steht \u2013 hinter dem Thema, der Form und der Zusammenarbeit selbst.<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder als Erster von neuen Terminen erfahren \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Parallele Wege: Der Analytiker und der Tr\u00e4umer<\/h2>\n

In den 1880er Jahren hatte sich das Genre in zwei Str\u00f6mungen gespalten, die sich nie wieder vereinigt haben: Die eine betrachtete den K\u00f6rper als Beweis, die andere als Flucht.<\/p>\n\n

Thomas Eakins (1844\u20131916): Der analytische Blick<\/h3>\n

Eakins fotografierte den Akt so, wie ein Anatom seziert: um zu verstehen. Seine Bewegungssequenzen, die in denselben Jahren in Philadelphia entstanden, in denen Eadweard Muybridge an der University of Pennsylvania die Platten f\u00fcr \"Animal Locomotion\" produzierte, sind Vorl\u00e4ufer des Kinos und Zeugnisse eines Geistes, der den unbekleideten K\u00f6rper als legitimes Studienobjekt betrachtete, Punkt. Amerika sah das anders. Der Comstock Act von 1873 hatte den Versand \"obsz\u00f6nen\" Materials zu einem Bundesverbrechen erkl\u00e4rt und den Akt damit in private Kreise verdr\u00e4ngt; 1886 wurde Eakins aus der Pennsylvania Academy ausgeschlossen, nachdem er vor einer gemischten Klasse einem m\u00e4nnlichen Modell den Lendenschurz ausgezogen hatte. Die Fotografien \u00fcberdauerten ihn; die Botschaft, die sie vermitteln \u2013 dass ehrliches Betrachten kein Verbrechen ist \u2013, brauchte noch ein weiteres Jahrhundert, um sich durchzusetzen.<\/p>\n

\"Studie

Thomas Eakins, Bewegungsstudie, 1880er Jahre<\/p><\/div>\n\n

Wilhelm von Gloeden (1856\u20131931): Der arkadische Traum<\/h3>\n

In Taormina schuf von Gloeden das genaue Gegenteil: eine fiktive Antike, inszeniert mit sizilianischen Models, Amphoren und Lorbeerkr\u00e4nzen, beleuchtet vom echten Mittelmeer. Die homoerotische Ausstrahlung des Werks machte es in manchen Kreisen zu einem verbotenen Objekt, in anderen zu einem Sammlerst\u00fcck \u2013 manchmal handelte es sich dabei sogar um dieselben Kreise. Historisch gesehen kommt es auf die Methode an. Von Gloeden bewies, dass die Fotografie eine Welt konstruieren und nicht nur festhalten kann und dass der Akt Sehnsucht vermitteln kann, nicht nur Anatomie. Jeder seitdem entstandene inszenierte, k\u00fcnstlerisch gestaltete Akt steht in technischer Schuld bei ihm, ob dies nun anerkannt wird oder nicht.<\/p>\n

\"Pastorale

Wilhelm von Gloeden, Taormina, um 1900<\/p><\/div>\n\n

Die \u00c4sthetische Wende: Der Piktorialismus und der Akt als hohe Kunst (1880-1910)<\/h2>\n

Das Jahrhundert endete mit einer koordinierten Kampagne, die darauf abzielte, die Fotografie als bildende Kunst zu etablieren, und der Akt wurde zu einem ihrer Pr\u00fcfsteine. Die Pictorialisten arbeiteten sich mit Unsch\u00e4rfe, Radierungen und Drucktechniken in Richtung Malerei vor und setzten darauf, dass ein Foto, das aufwendig bearbeitet wirkte, auch so interpretiert w\u00fcrde, wie es beabsichtigt war \u2013 und genau diese Absicht ist es, die eine Studie von einer Aussage unterscheidet.<\/p>\n\n

Julia Margaret Cameron (1815\u20131879): Der ausdrucksstarke Hintergrund<\/h3>\n

Cameron fotografierte nur wenige Aktbilder, und doch ist dieses Genre ohne sie bis heute nicht denkbar. Ihre Portr\u00e4ts mit Weichzeichner-Effekt und ihre pr\u00e4raffaelitischen Allegorien bewiesen \u2013 trotz lautstarker zeitgen\u00f6ssischer Spottstimmen \u2013, dass ein Foto Stimmung vor Sch\u00e4rfe und Gef\u00fchl vor Fakten stellen kann. Diese eine Erlaubnis bildet die Grundlage, auf der der k\u00fcnstlerische Akt steht. Bevor irgendjemand den K\u00f6rper als Poesie fotografieren konnte, musste erst einmal jemand beweisen, dass die Kamera \u00fcberhaupt Poesie schreiben durfte.<\/p>\n

\"Portr\u00e4t

Julia Margaret Cameron, Portr\u00e4tstudie, 1860er\u201370er Jahre<\/p><\/div>\n\n

Fred Holland Day (1864\u20131933): Die symbolistische Vision<\/h3>\n

Day lotete die Grenzen dieser neuen Freiheit bis zum \u00c4u\u00dfersten aus. Seine m\u00e4nnlichen Aktfotos, inszeniert als religi\u00f6se und mythologische Szenen und gipfelnd in einer Serie, in der er selbst als gekreuzigter Christus posierte, verbanden symbolistischen Anspruch mit einer offen homoerotischen Sensibilit\u00e4t. Die Bostoner Gesellschaft war entsetzt; die Fotografien z\u00e4hlen nach wie vor zu den ernsthaftesten Bildern jener Zeit. Days Lehre dreht sich um das, was auf dem Spiel steht: Er nutzte den Akt als Mittel, um die gr\u00f6\u00dften Themen zu behandeln, die er sich vorstellen konnte, und sein Werk hat alle \u00fcberdauert, die es als unanst\u00e4ndig empfanden.<\/p>\n

\"Symbolistisches

Fred Holland Day, Portr\u00e4tstudie<\/p><\/div>\n\n

Frank Eugene (1865\u20131936): Der malerische Druck<\/h3>\n

Eugene f\u00fchrte den Pictorialismus zu seinem logischen Ende, indem er das Negativ selbst in Angriff nahm: Er zerkratzte, \u00e4tzte und zeichnete darauf, bis der Abzug auf halbem Weg zwischen Fotografie und Kohlezeichnung lag. Das Ergebnis sorgt f\u00fcr eine n\u00fctzliche Verwirrung. Man kann seine Aktbilder nicht als Dokument betrachten, denn \u00fcberall ist die Hand am Werk; man kann sie nur als Bilder betrachten. In einer Zeit, in der Fotografien des K\u00f6rpers weitaus strenger kontrolliert wurden als Zeichnungen davon, war diese Verwirrung auch ein Schutzschild.<\/p>\n

\"Malerisch-piktorialistischer

Frank Eugene, bearbeiteter Druck<\/p><\/div>\n\n

Anne Brigman (1869\u20131950): Beide Seiten der Linse<\/h3>\n

Eine weitere Pionierin geh\u00f6rt hierher, und ihre Auslassung in den meisten Darstellungen dieser Geschichte ist selbst Teil der Geschichte. Anne Brigman, ein Mitglied von Stieglitz\" Photo-Secession, wanderte in die Sierra Nevada und fotografierte ihren eigenen nackten K\u00f6rper inmitten von vom Wind gekr\u00fcmmten Kiefern und Granit, in Bildern wie \"Soul of the Blasted Pine\u201c (1908). Sie tat etwas, was kein Mann in diesem Artikel tun konnte: Sie stand gleichzeitig auf beiden Seiten der Linse \u2013 als Urheberin und als Motiv \u2013 und verwandelte den Akt von etwas Aufgenommenem in etwas In-Besitz-Genommenes. Wenn man heute den K\u00f6rper fotografiert und Wert auf die Eigenbestimmung des Modells im Bild legt, f\u00fchrt die eigene Tradition auf sie zur\u00fcck.<\/p>\n\n

Die ununterbrochene Linie<\/h2>\n

L\u00e4sst man das Kollodium und die Gerichtstermine einmal beiseite, so stritten sich die Pioniere um vier Fragen: Ist eine Fotografie des K\u00f6rpers Kunst oder Dokument? Soll der K\u00f6rper idealisiert oder so gezeigt werden, wie er ist? Wer hat die Kontrolle \u00fcber das Bild \u2013 die Person hinter der Kamera oder die Person davor? Und wer entscheidet, was die \u00d6ffentlichkeit kann sehen<\/a>? Keine davon ist beendet. Sie haben lediglich ihr Gewand gewechselt: Aus dem staatlichen Archiv wurde der Plattformalgorithmus, aus der Lizenz der Acad\u00e9mie die Inhaltsrichtlinie, und der neueste Streit um Bilder von K\u00f6rpern, die noch nie eine Kamera gesehen hat, ist der \u00e4lteste Streit in neuem Gewand. Meine eigene Antwort auf diesen letzten Punkt ist physisch geblieben: Alles in meiner bildenden Kunst entsteht vor der Kamera, mit einer echten Person, echtem Licht und echtem Stoff, denn die Zusammenarbeit ist das Werk, nicht ein Produktionsschritt.<\/p>\n

Berlin, wo ich lebe und unterrichte, ist das ideale Experimentierfeld, um dieses Experiment fortzusetzen. Die Freik\u00f6rperkultur-Tradition der Stadt betrachtet den nackten K\u00f6rper als etwas Allt\u00e4gliches, wodurch sich der Raum f\u00fcr etwas Interessanteres als die Nacktheit an sich er\u00f6ffnet. Das ist die Pr\u00e4misse des Workshops, die ich hier und in Istanbul durchf\u00fchre<\/a>: Jede Ausgabe geht von einem Konzept aus \u2013 so wie Durieu von Delacroix\u2019 Idee und Day von der Heiligen Schrift ausging \u2013, und die Fotografien folgen dieser Idee, statt dass es umgekehrt w\u00e4re. Die Pioniere haben diesem Genre seine Daseinsberechtigung verschafft. Wir sind es ihnen schuldig, daf\u00fcr zu sorgen, dass es weiterhin Bedeutung hat.<\/p>\n

\"Eine

Into the Wild \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Fragen, die sich Fotografen stellen<\/h2>\n

Wer hat die ersten Aktfotos gemacht?<\/h3>\n

Nur wenige Jahre nach der Vorstellung der Fotografie im Jahr 1839 tauchten bereits Akt-Daguerreotypien auf, vor allem in Paris als Studienvorlagen f\u00fcr Maler. Die Zusammenarbeit von Durieu mit Delacroix in den fr\u00fchen 1850er Jahren ist das fr\u00fcheste dokumentierte k\u00fcnstlerische Projekt dieses Genres, das \u00fcber einen l\u00e4ngeren Zeitraum hinweg durchgef\u00fchrt wurde.<\/p>\n

Seit wann gilt die Aktfotografie als Kunst?<\/h3>\n

Langsam und nie ganz. Der Kauf von Rejlanders Kompositbild durch K\u00f6nigin Victoria im Jahr 1857 war ein fr\u00fcher Schock, der der Kunst Legitimit\u00e4t verlieh; die Pictorialisten gewannen um 1900 institutionellen Boden; im 20. Jahrhundert folgten die Museen. Die Zensur im Zeitalter der sozialen Plattformen zeigt, dass die Akzeptanz nach wie vor an Bedingungen gekn\u00fcpft ist.<\/p>\n

Was ist eine \u201eAcad\u00e9mie\u201c?<\/h3>\n

Eine Aktstudie f\u00fcr K\u00fcnstler, die der franz\u00f6sischen akademischen Tradition entspringt. Im Paris der 1850er Jahre bezeichnete der Begriff zudem eine rechtliche Kategorie: Registrierte Aktstudien durften offen verkauft werden, w\u00e4hrend nicht registrierte Aktstudien eine Strafverfolgung wegen Obsz\u00f6nit\u00e4t riskierten.<\/p>\n

Wo kann ich heute in der Praxis den k\u00fcnstlerischen Akt studieren?<\/h3>\n

Arbeiten Sie mit Fotografen zusammen, die diese Kunstform eher als konzeptionelle Disziplin denn als Glamour-Format vermitteln. Unsere Workshops in Berlin und Istanbul<\/a> basieren genau auf den Fragen, denen dieser Artikel nachgeht, wobei das Model als Mitwirkende und das Konzept \u2013 nicht die Nacktheit \u2013 im Mittelpunkt stehen. Weiterf\u00fchrende Artikel auf dieser Website: sich als somatische Sprache ausgeben<\/a> und Beleuchtung des Aktes<\/a>.<\/p>\n\n

\n

Diese Workshops sind keine Glamour-Sessions. Jede Ausgabe basiert auf einem Konzept, und die Sexualit\u00e4t wird bewusst an dritte oder vierte Stelle verwiesen \u2013 hinter dem Thema, der Form und der Zusammenarbeit zwischen Fotograf und Model; die Teilnehmer nehmen Bilder mit, die Teil einer Idee sind. Die Workshops finden seit \u00fcber vierzehn Jahren statt, es gab bereits mehr als f\u00fcnfzig Ausgaben mit \u00fcber dreihundert Fotografen unter der Leitung von Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, ein seit 2005 t\u00e4tiger Fotograf und Kurator aus Berlin, der bereits in Berlin, Z\u00fcrich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn ausgestellt hat, sowie Kurator von Aktbilder aus Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026; gebunden, Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Erhalten Sie als Erster Informationen zu neuen Terminen \u2192<\/a><\/p>\n

Portfolio: burakbulut.org<\/a> \u00b7 Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst<\/a> und Artsper<\/a> \u00b7 Kontakt: hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4570,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4544","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4544","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4544"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4544\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4570"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4544"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4544"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4544"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}