{"id":4545,"date":"2024-08-09T00:17:58","date_gmt":"2024-08-08T22:17:58","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4545"},"modified":"2026-07-16T17:01:12","modified_gmt":"2026-07-16T15:01:12","slug":"die-modernistische-ara-der-aktfotografie-der-1920er-bis-1960er-jahre-ein-erweiterter-blick","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/the-modernist-era-of-nude-art-photography-1920s-1960s-an-expanded-view\/","title":{"rendered":"Die modernistische \u00c4ra der Aktfotografie (1920er-1960er Jahre): Ein erweiterter Blick"},"content":{"rendered":"

Der K\u00f6rper neu gedacht: Aktfotografie in der Moderne (1920er\u20131960er Jahre)<\/h1>\n

Der Modernismus war kein neues Kapitel in der Kunst, sondern ein Bruch mit dem Bestehenden. Angetrieben von Freuds Karte des Unterbewusstseins, dem Trauma zweier Weltkriege und einer offenen Revolte gegen die viktorianische Moral machten sich die K\u00fcnstler auf die Suche nach einem Menschenbild, das der neuen menschlichen Existenz entsprach. F\u00fcr Fotografen war der Akt nicht l\u00e4nger eine klassische Form, die es zu perfektionieren galt, sondern wurde zum Rohmaterial f\u00fcr Experimente: zerlegt, verzerrt, solarisiert, zu einer Landschaft zugeschnitten, ohne Umschweife dokumentiert. Das Vokabular, das diese Experimente zwischen den 1920er und 1960er Jahren hervorbrachten, ist noch immer das, in dem aktive Fotografen heute sprechen.<\/p>\n

I in Berlin Aktfotografie betreiben und unterrichten<\/a>, und ich kehre aus einem ganz bestimmten Grund immer wieder zu dieser \u00c4ra zur\u00fcck: Damals hat das Genre gelernt, dass es nicht um die Darstellung, sondern um die Verwandlung geht.<\/p>\n\n

Konventionen brechen: Surrealismus und Abstraktion<\/h2>\n

Die stilistische Explosion zu Beginn des 20. Jahrhunderts f\u00fchrte dazu, dass die Fotografie \u00fcber die reine Dokumentation hinausging. Die Kamera wurde zu einem Mittel, um die Realit\u00e4t zu konstruieren, anstatt sie nur zu dokumentieren, und zwei Amerikaner, die einen Ozean voneinander getrennt arbeiteten, definierten die beiden Pole dieser Konstruktion.<\/p>\n\n

Man Ray (1890\u20131976): Die Traumlogik des K\u00f6rpers<\/h3>\n
\"Schwarz-Wei\u00df-Portr\u00e4t

Man Ray<\/p><\/div>\n

Als zentrale Figur sowohl des Dadaismus als auch des Surrealismus betrachtete Man Ray die Fotografie als ein flie\u00dfendes, widerspenstiges Medium, dessen Zweck darin bestand, Zugang zur Traumwelt zu verschaffen, und nicht darin, die Realit\u00e4t originalgetreu wiederzugeben. \"Le Violon d\u2019Ingres\" (1924) ist der meistzitierte Witz jener Zeit und zugleich eines ihrer ernsthaftesten Bilder: Indem er die F-L\u00f6cher einer Geige auf den R\u00fccken seines Modells und seiner Muse Kiki de Montparnasse malte, verschmolz er Frau und Instrument zu einem einzigen visuellen Wortspiel, das seit einem Jahrhundert diskutiert, gefeiert und kritisiert wird.<\/p>\n

\"\u201eLe

\"Le Violon d\u2019Ingres\" (1924) von Man Ray<\/p><\/div>\n

Seine technische Handschrift, die Solarisation \u2013 bei der der Abzug w\u00e4hrend der Entwicklung erneut dem Licht ausgesetzt wird, sodass sich die T\u00f6ne teilweise umkehren \u2013, wurde um 1929 zuf\u00e4llig in seiner Dunkelkammer wiederentdeckt, als er mit Lee Miller zusammenarbeitete, seiner Partnerin und selbst einer herausragenden Fotografin. Auf Aktfotografien angewendet, wie in \"Primat de la mati\u00e8re sur la pens\u00e9e\" (1929), verleiht sie dem K\u00f6rper einen metallischen, skulpturalen, leicht fremdartigen Charakter: Fleisch, dessen physikalische Eigenschaften ver\u00e4ndert wurden. Die Lehre, die sein gesamtes Werk vermittelt, ist unmissverst\u00e4ndlich: Ein Foto ist ein konstruiertes Werk, und die Vorstellungskraft des Sch\u00f6pfers hat Vorrang vor dem Aussehen des Motivs.<\/p>\n

\"\u201ePrimat

\"Primat de la mati\u00e8re sur la pens\u00e9e\" (1929) von Man Ray<\/p><\/div>\n\n

Edward Weston (1886\u20131958): Der K\u00f6rper als reine Form<\/h3>\n
\"Portr\u00e4t

Edward Weston<\/p><\/div>\n

Weston schlug den umgekehrten Weg zum gleichen Ziel ein. Als zentrale Figur der 1932 gegr\u00fcndeten Gruppe f\/64, deren Schwerpunkt auf scharfer Fokussierung und unmanipulierter \"Straight Photography\" lag, fand er das Wunderbare nicht in der Dunkelkammer, sondern im Betrachten. Sein \"Nude\" (1936), aufgenommen mit Charis Wilson in den D\u00fcnen von Oceano, beschneidet den K\u00f6rper so, dass Oberk\u00f6rper und Oberschenkel wie vom Wind geformte Sandgestalten wirken; die Nennung des Modells ist von Bedeutung, denn Wilson war eine echte Mitwirkende an dem Werk, keine anonyme Requisite. \"Pepper No. 30\" (1930) ist zwar ein Gem\u00fcse, verk\u00f6rpert jedoch offen die Philosophie: Form ist Form, und eine mit vollster Aufmerksamkeit fotografierte Paprika strahlt dieselbe muskul\u00f6se, verzerrte Erhabenheit aus wie ein Torso.<\/p>\n

\"\u201eNude\u201c,

\"Nude\" (1936) von Edward Weston<\/p><\/div>\n

\"\u201ePepper

\"Pepper No. 30\" (1930) von Edward Weston<\/p><\/div>\n\n

Der weibliche Blick taucht auf<\/h2>\n

Diese \u00c4ra f\u00fchrte auch zu einer \u00d6ffnung der Autorenlandschaft in diesem Genre. Fotografinnen schlossen sich dem modernistischen Experiment an und lenkten es weg von der objektivierenden Standardperspektive \u2013 eine Entwicklung, deren gesamter Verlauf in Unser Artikel \u00fcber die Frauen, die das Aktbild neu definiert haben<\/a>.<\/p>\n\n

Imogen Cunningham (1883\u20131976)<\/h3>\n
\"Portr\u00e4t

Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

Als Mitglied der Gruppe f\/64 \u00fcbertrug Cunningham deren strenge Disziplin auf eine Intimit\u00e4t, die ihre m\u00e4nnlichen Kollegen selten erreichten. \"Triangles\" (1928) abstrahiert einen Torso in sich \u00fcberschneidende geometrische Formen, ohne dabei jemals klinisch zu wirken, und \"Two Sisters\" (1928) zeigt zwei Frauen in einer sanften N\u00e4he, die eher von Zusammenarbeit als von Beobachtung gepr\u00e4gt wirkt. Ihre Aktbilder wirken wie eine \u00dcbereinkunft zwischen Menschen, was an sich schon eine modernistische Innovation war.<\/p>\n

\"\u201eTriangles\u201c

\"Triangles\" (1928) von Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

\"\u201eTwo

\"Two Sisters\" (1928) von Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n\n

Diane Arbus (1923\u20131971)<\/h3>\n
\"Diane

Diane Arbus<\/p><\/div>\n

Am \u00e4u\u00dfersten Rand dieser \u00c4ra trieb Arbus den dokumentarischen Impuls bis zu seiner ehrlichen Konsequenz voran. Ihre Aktfotos sind Teil ihres umfassenderen Projekts, Menschen zu fotografieren, die der Mainstream nicht wahrnehmen wollte, und \"Pensionist und seine Frau eines Morgens zu Hause in einem FKK-Camp, New Jersey\" (1963) behandelt Nacktheit als eine schlichte Tatsache zweier konkreter Leben. Keine Idealisierung, keine Erotik, keine Rechtfertigung: der moderne Akt als Zeugnis.<\/p>\n

\"Ein

\"Ein Rentner und seine Frau \u2026\" (1963) von Diane Arbus<\/p><\/div>\n\n

\n

Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Die Modernisten haben bewiesen, dass der Akt als reine Form untersucht und in eine Idee verwandelt werden kann. Diese Disziplin bildet das R\u00fcckgrat unserer Workshops: Jede Ausgabe basiert auf einem Konzept, Sexualit\u00e4t wird bewusst auf den dritten oder vierten Platz hinter Thema, Form und Zusammenarbeit zur\u00fcckgedr\u00e4ngt, und man lernt, Verwandlungen zu schaffen, nicht nur Darstellungen.<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder senden Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Der K\u00f6rper als Landschaft und Dokument<\/h2>\n\n

Bill Brandt (1904\u20131983)<\/h3>\n
\"Portr\u00e4t

Bill Brandt<\/p><\/div>\n

Brandt erzeugte seine Verzerrungen vor der Linse und nicht dahinter. Mit einer antiken Kodak-Weitwinkelkamera, wie sie einst f\u00fcr Polizeiaufnahmen verwendet wurde \u2013 deren extremes Objektiv und winzige Blende niemals f\u00fcr die Kunst gedacht waren \u2013, dehnte er R\u00e4ume und K\u00f6rper zu spannungsgeladenen, traumhaften Geometrien aus. In \"Nude, East Sussex Coast\" (1953) aus dem als \"Perspectives of Nudes\" ver\u00f6ffentlichten Projekt werden ein langgestreckter Arm und ein Ohr an einem Kieselstrand zu einer Landschaft, die es nie gegeben hat, wobei das Fleisch wie verwitterter Stein wirkt. Er bewies, dass die Optik allein \u2013 ganz ohne Tricks in der Dunkelkammer \u2013 die volle surrealistische Ausdruckskraft tragen konnte.<\/p>\n

\"\u201eNude,

\"Akt, K\u00fcste von East Sussex\" (1953) von Bill Brandt<\/p><\/div>\n\n

Brassa\u00ef (1899\u20131984)<\/h3>\n
\"Ein

Brassa\u00ef<\/p><\/div>\n

Brassa\u00ef, der als Gyula Hal\u00e1sz in Siebenb\u00fcrgen geboren wurde, wurde nach der Ver\u00f6ffentlichung seines Buches \"Paris de nuit\" im Jahr 1932 zum ma\u00dfgeblichen Chronisten des Pariser Nachtlebens. Seine Aktfotos aus den 1930er Jahren geh\u00f6ren zu dieser Welt der Liebenden, T\u00e4nzer und Bordellzimmer: unidealisierte K\u00f6rper in realen, stimmungsvollen Innenr\u00e4umen, auf halbem Weg zwischen Dokumentation und bildender Kunst, ohne sich f\u00fcr eine Seite entscheiden zu wollen. Er gab dem Genre die Erlaubnis, nach der tats\u00e4chlichen Stadt zu riechen.<\/p>\n

\"Aktstudie

Brassa\u00ef, 1930er Jahre<\/p><\/div>\n\n

George Platt Lynes (1907\u20131955)<\/h3>\n
\"Portr\u00e4t

George Platt Lynes<\/p><\/div>\n

Platt Lynes fotografierte m\u00e4nnliche T\u00e4nzer und Sportler mit klassischer Bildkomposition und durch und durch moderner Studiobeleuchtung \u2013 zu einer Zeit, als solche Bilder das Ende einer Karriere bedeuten konnten. Ein Gro\u00dfteil seiner Arbeiten mit m\u00e4nnlichen Aktmodellen zirkulierte zu seinen Lebzeiten nur im privaten Kreis; in seinen letzten Lebensjahren vertraute er einen gro\u00dfen Teil davon dem Institut von Alfred Kinsey an, und erst nach seinem Tod wurden sie vollst\u00e4ndig ver\u00f6ffentlicht und fanden Anerkennung. Heute gilt er als Wegbereiter des m\u00e4nnlichen Aktes in der Fotografie \u2013 Jahrzehnte seiner Zeit voraus, bevor die Kultur schlie\u00dflich zu ihm aufschloss.<\/p>\n

\"Klassische

George Platt Lynes<\/p><\/div>\n\n

Andere Meister der Form und des Lichts<\/h2>\n\n

Andr\u00e9 Kert\u00e9sz (1894\u20131985)<\/h3>\n
\"Selbstportr\u00e4t

Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/p><\/div>\n

Im Jahr 1933 nahm der in Ungarn geborene Kert\u00e9sz einen Auftrag der Pariser Zeitschrift \"Le Sourire\" an und schuf rund zweihundert Aufnahmen von Aktmodellen, die sich in Zerrspiegeln widerspiegeln: die \u201eDistortions\u201c. Gestreckt, zusammengedr\u00fcckt, zu unm\u00f6glichen Topologien gefaltet, werden die K\u00f6rper zu reiner Abstraktion, bleiben dabei jedoch unverkennbar lebendig, und die Serie gilt als eine der geistreichsten Auseinandersetzungen der Fotografie mit ihrem eigenen Wahrheitsanspruch. Ein Zeitschriftenauftrag wurde zu einem Meilenstein \u2013 was an sich schon eine stille Lektion dar\u00fcber ist, jeden Auftrag ernst zu nehmen.<\/p>\n

\"Aus

Aus \"Distortions\" (1933) von Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/p><\/div>\n\n

Horst P. Horst (1906\u20131999)<\/h3>\n
\"Portr\u00e4t

Horst P. Horst<\/p><\/div>\n

Horsts \"Mainbocher-Korsett\" (1939) zeigt, wie weit klassische \u00c4sthetik und modernistische Beleuchtung einen teilweise entbl\u00f6\u00dften R\u00fccken zur Geltung bringen k\u00f6nnen. Das Bild entstand im Pariser Studio der Vogue an seiner letzten Arbeitsnacht in der Stadt, bevor er vor dem herannahenden Krieg floh. Die lockeren Schn\u00fcrungen und das plastisch wirkende Licht werden seitdem als Eleganz am Rande der Katastrophe gedeutet. Es ist nach wie vor eines der am h\u00e4ufigsten nachgeahmten Fotos aller Zeiten, und seine Wirkung beruht ausschlie\u00dflich auf einer Entscheidung hinsichtlich der Beleuchtung \u2013 ein Thema, das in Unser Leitfaden zur Beleuchtung von Aktmodellen<\/a>.<\/p>\n

\"\u201eMainbocher-Korsett\u201c

\"Mainbocher-Korsett\" (1939) von Horst P. Horst<\/p><\/div>\n\n

Erwin Blumenfeld (1897\u20131969)<\/h3>\n
\"Ein

Erwin Blumenfeld<\/p><\/div>\n

Blumenfeld war der Alchemist der Dunkelkammer jener Zeit; er kombinierte Solarisation, Montage und Mehrfachbelichtung zu Bildern, in denen das Negativ eher als Ausgangspunkt denn als Ergebnis betrachtet wird. Doch sein sinnlichstes Experiment kam ganz ohne Chemie aus: \"Nude under Wet Silk\" (Paris, 1937) verh\u00fcllt und enth\u00fcllt die Figur durch eng anliegenden, durchscheinenden Stoff und verwandelt den K\u00f6rper in eine Form, die das Auge vervollst\u00e4ndigt. Verh\u00fcllung als Offenbarung \u2013 einmal formuliert und nie \u00fcbertroffen.<\/p>\n

\"\u201eNude

\"Akt unter nasser Seide\" (1937) von Erwin Blumenfeld<\/p><\/div>\n\n

Der anhaltende Einfluss der Moderne<\/h2>\n

Die Moderne verlegte den Akt vom Atelier des Malers in die experimentelle Dunkelkammer und auf die Couch des Psychologen, und jede Strategie in diesem Artikel ist nach wie vor im t\u00e4glichen Gebrauch: Westons Formverehrung, Brandts optische Verzerrung, Blumenfelds Stoff, Kert\u00e9sz\" Spiegel, Arbus\" Zeugnis. Meine eigene k\u00fcnstlerische Praxis geht auf diese \u00c4ra zur\u00fcck, allerdings mit einer bewussten Umkehrung: W\u00e4hrend die Modernisten den K\u00f6rper in der Dunkelkammer transformierten, halte ich jede Transformation vor dem Objektiv fest \u2013 Stoff, Glas, Wasser und Spiegelung, physisch und in der Kamera \u2013, ohne dass danach etwas hinzugef\u00fcgt wird. \u201eT\u00fcll\u201c unten ist ein direkter Nachfahre von Blumenfelds nasser Seide, neunzig Jahre sp\u00e4ter nach demselben Prinzip entstanden: Was das Material zur\u00fcckh\u00e4lt, erg\u00e4nzt der Betrachter. Die Experimente setzten sich in offenem politischem Terrain fort, nachzuverfolgen in die Gegenwart<\/a>, und ihre Vorgeschichte liegt in die Pionierjahre des Genres<\/a>.<\/p>\n

\"Eine

T\u00fcll \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Fragen, die Leser stellen<\/h2>\n

Was war die Gruppe f\/64?<\/h3>\n

Ein Kreis von Fotografen der Westk\u00fcste aus dem Jahr 1932, zu dem unter anderem Edward Weston und Imogen Cunningham geh\u00f6rten, setzte sich f\u00fcr scharfe Bildsch\u00e4rfe, maximale Sch\u00e4rfentiefe und unbearbeitete \"Straight Photography\" ein \u2013 als bewusste Gegenbewegung zum malerischen Pictorialismus.<\/p>\n

Was ist Solarisation?<\/h3>\n

Das erneute Belichten eines Abzugs oder Negativs w\u00e4hrend der Entwicklung, wodurch dessen Tonwerte teilweise umgekehrt werden. Man Ray und Lee Miller entdeckten diesen Effekt um 1929 zuf\u00e4llig wieder und machten ihn zu einem surrealistischen Markenzeichen, das die Haut metallisch und skulptural erscheinen l\u00e4sst.<\/p>\n

Warum sind modernistische Aktfotos f\u00fcr Berufsfotografen nach wie vor von Bedeutung?<\/h3>\n

Denn sie haben die Kernverben des Genres gepr\u00e4gt: abstrahieren, verzerren, dokumentieren, verbergen, enth\u00fcllen. Nahezu jeder zeitgen\u00f6ssische Umgang mit dem K\u00f6rper ist eine Weiterentwicklung eines Ansatzes, der erstmals zwischen 1920 und 1960 verfolgt wurde.<\/p>\n

Kann ich diese Transformationstechniken in der Praxis erlernen?<\/h3>\n

Ja, physisch und vor der Kamera. Unser Workshops in Berlin und Istanbul<\/a> Arbeit mit Stoff, Reflexion, Optik und Licht innerhalb einer konzeptorientierten Struktur, sodass das modernistische Instrumentarium einer Idee dient, anstatt lediglich als Dekoration zu fungieren.<\/p>\n\n

\n

Wenn die Modernisten lehrten, den Akt zu transformieren, vermitteln unsere Ateliers dieselbe Lektion in der Praxis: konzeptorientierte Arbeiten, bei denen die Sexualit\u00e4t bewusst an dritter oder vierter Stelle steht \u2013 hinter Thema, Form und der Zusammenarbeit zwischen Modell und Fotograf \u2013, und bei denen Transformationen physisch, direkt vor der Kamera, entstehen. Unter der Leitung von Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, seit 2005 in Berlin t\u00e4tiger Fotograf und Kurator: seit \u00fcber vierzehn Jahren Workshops zur Aktfotografie, mehr als 50 Ausgaben, \u00fcber 300 Fotografen, Ausstellungen in Berlin, Z\u00fcrich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn, Kurator von Aktbilder aus Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026).<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Schreiben Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n

Portfolio: burakbulut.org<\/a> \u00b7 Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst<\/a> und Artsper<\/a> \u00b7 Kontakt: hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4703,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4545","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4545","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4545"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4545\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4703"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4545"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4545"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4545"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}