{"id":4547,"date":"2024-08-09T00:23:23","date_gmt":"2024-08-08T22:23:23","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4547"},"modified":"2026-07-16T17:02:22","modified_gmt":"2026-07-16T15:02:22","slug":"die-zeitgenossische-ara-der-aktfotografie-in-den-1970er-jahren-eine-eingehende-erkundung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/the-contemporary-era-of-nude-art-photography-1970s-present-an-in-depth-exploration\/","title":{"rendered":"Die zeitgen\u00f6ssische \u00c4ra der Aktfotografie (1970 bis heute): Eine eingehende Erkundung"},"content":{"rendered":"

Der K\u00f6rper als Schlachtfeld: Aktfotografie in der Gegenwart (1970er Jahre bis heute)<\/h1>\n

Ab den 1970er Jahren verlangte der nackte K\u00f6rper nicht mehr danach, sch\u00f6n zu sein, sondern danach, geh\u00f6rt zu werden. Angetrieben von der zweiten Welle des Feminismus, der LGBTQ+-Rechte-Bewegung, der AIDS-Krise und dem Aufkommen der Identit\u00e4tspolitik verwandelten Fotografen den nackten K\u00f6rper in einen umk\u00e4mpften Schauplatz, an dem die dr\u00e4ngendsten Debatten der Zeit \u2013 \u00fcber Geschlecht, Rasse, Begehren, Krankheit und Macht \u2013 auf der Haut inszeniert wurden. Das bestimmende Merkmal dieser Zeit ist eine radikale Erweiterung der Stimmen und K\u00f6rper: Wer fotografiert, wer wird fotografiert und was darf das Foto f\u00fcr sich beanspruchen? Die damit verbundenen Auseinandersetzungen erreichten Gerichtss\u00e4le, Debatten im Kongress und Museumsvorst\u00e4nde, und einige davon dauern bis heute an.<\/p>\n

I in Berlin Aktfotografie betreiben und unterrichten<\/a>, weshalb diese \u00c4ra f\u00fcr mich von unmittelbarer Bedeutung ist; mehr als eines der unten aufgef\u00fchrten Argumente zieht sich durch meine eigene Arbeitswoche im Atelier.<\/p>\n\n

Robert Mapplethorpe (1946-1989): Der Provokateur der Kulturkriege<\/h2>\n
\"Selbstportr\u00e4t

Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n

Kein Fotograf hat die amerikanische Definition von Kunst so \u00f6ffentlich auf die Probe gestellt wie Mapplethorpe. Seine Retrospektive \"The Perfect Moment\" l\u00f6ste einen Kulturkrieg aus: Die Corcoran Gallery of Art sagte die Ausstellung 1989 in Washington unter politischem Druck wegen ihrer mit Bundesmitteln finanzierten Inhalte ab, und als sie 1990 im Contemporary Arts Center in Cincinnati Station machte, wurden das Museum und sein Direktor Dennis Barrie wegen Obsz\u00f6nit\u00e4t angeklagt \u2013 die erste Strafverfolgung eines amerikanischen Museums wegen einer Ausstellung. Die Jury sprach sie frei, und das Urteil gilt bis heute als tragende S\u00e4ule f\u00fcr die rechtliche Stellung provokativer Kunst. Mapplethorpe selbst war 1989 an den Folgen einer AIDS-Erkrankung gestorben, Monate bevor die Auseinandersetzungen um sein Werk ihren H\u00f6hepunkt erreichten.<\/p>\n\n

Der klassische K\u00f6rper, der queere Blick<\/h3>\n

Die explosive Kraft in seinem Werk entstand aus einer bewussten Kollision: Die formale Perfektion der Renaissance-Skulptur wurde auf Themen angewendet, die der Mainstream als unaussprechlich abgetan hatte \u2013 vor allem seine Dokumentation der New Yorker BDSM-Subkultur. Er nutzte die legitimierende Sprache der hohen Kunst, um queeres Verlangen zu validieren, und \"Man in Polyester Suit\" (1980) zeigt diese Konfrontation in ihrer ganzen Wucht; der enge Bildausschnitt wirft Fragen zu Rasse, Sexualit\u00e4t und der Politik des Blicks auf, \u00fcber die Kritiker seitdem diskutieren.<\/p>\n

\"\u201eMan

\"Man in Polyester Suit\" (1980) von Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n\n

Weiblichkeit in Frage stellen: Die Lisa-Lyon-Reihe<\/h3>\n

Seine Zusammenarbeit mit Lisa Lyon, der Gewinnerin der ersten Bodybuilding-Weltmeisterschaft der Frauen im Jahr 1979, stellte eine andere Konvention in Frage. Indem er ihren muskul\u00f6sen K\u00f6rperbau mit derselben klassischen Ehrfurcht fotografierte, die er auch seinen m\u00e4nnlichen Aktmodellen entgegenbrachte, und das Projekt 1983 in dem Buch \"Lady\" ver\u00f6ffentlichte, pr\u00e4sentierte Mapplethorpe eine weibliche St\u00e4rke, f\u00fcr die es in der Kunstgeschichte keinen Platz gab. Die Bilder brachten die feministische Frage des Jahrzehnts in visuelle Form: Wer hatte entschieden, dass Macht und Weiblichkeit Gegens\u00e4tze seien?<\/p>\n

\"Die

\u201eLisa Lyon\u201c (1982) von Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n\n

Nan Goldin (1953\u2013heute): Das Pers\u00f6nliche ist politisch<\/h2>\n
\"Portr\u00e4t

Nan Goldin<\/p><\/div>\n

W\u00e4hrend Mapplethorpe die Formensprache der Galerie in Frage stellte, verlegte Goldin den Kampf ins Schlafzimmer. \"The Ballad of Sexual Dependency\" (1986) ist ein visuelles Tagebuch ihrer selbst gew\u00e4hlten Familie in den Boheme-Untergrundszenen von Boston, New York und Berlin: Liebhaber, Freunde, Drag Queens, S\u00fcchtige, fotografiert in der Ehrlichkeit von Schnappsch\u00fcssen durch Liebe, Gewalt und Verlust. Die Nacktheit in der \"Ballad\" ist niemals inszeniert; sie zeigt einfach, wie Intimit\u00e4t von innen heraus aussieht, und als AIDS die Gemeinschaft, die sie dokumentiert, verw\u00fcstete, wurde das Tagebuch zu einem unersetzlichen Archiv einer Generation. Goldins Kampf endete damit jedoch nicht: 2017 gr\u00fcndete sie P.A.I.N., um die Familie Sackler f\u00fcr die Opioidkrise zur Verantwortung zu ziehen, die sie beinahe das Leben gekostet h\u00e4tte, und ihre Proteste vor Museen trugen dazu bei, den Namen Sackler aus Institutionen weltweit zu verbannen \u2013 eine Geschichte, die in \u201eAll the Beauty and the Bloodshed\u201c erz\u00e4hlt wird, das 2022 den Goldenen L\u00f6wen in Venedig gewann. Nur wenige Karrieren verdeutlichen so umfassend, dass das Pers\u00f6nliche politisch ist.<\/p>\n

\"Aus

Aus \"The Ballad of Sexual Dependency\" von Nan Goldin<\/p><\/div>\n\n

Sally Mann (1951\u2013heute): Die umstrittene Matriarchin<\/h2>\n
\"Portr\u00e4t

Sally Mann<\/p><\/div>\n

Manns Nassplattenfotografien ihrer Familie und des amerikanischen S\u00fcdens strahlen eine malerische Zeitlosigkeit aus, in die sich ihr Inhalt jedoch nicht einordnen l\u00e4sst. \"Immediate Family\" (1984\u20131994), zu der auch Aktfotos ihrer kleinen Kinder auf der Farm der Familie in Virginia geh\u00f6rten, spaltete die \u00d6ffentlichkeit: F\u00fcr die einen eine Idylle unbeaufsichtigter Kindheit, f\u00fcr andere eine beunruhigende Entbl\u00f6\u00dfung \u2013 und Ausl\u00f6ser einer jahrzehntelangen Debatte \u00fcber m\u00fctterliche Autorschaft, Unschuld und die eigenen Projektionen des Betrachters. Ihre sp\u00e4tere Umkehrung des Blicks auf den K\u00f6rper ihres Mannes in \"Proud Flesh\" wird in Unser Artikel \u00fcber die Frauen, die das Aktbild neu definiert haben<\/a>; gemeinsam zeigen die beiden Serien, wie weit ein einziger unerschrockener Blick die Fragen nach Familie und K\u00f6rper ausloten kann.<\/p>\n

\"Aus

Aus \"Immediate Family\" von Sally Mann<\/p><\/div>\n\n

Joel-Peter Witkin (1939\u2013heute): Das Groteske und das Abscheuliche<\/h2>\n

An der dunkelsten Grenze des Genres schafft Witkin makabre Tableaus aus den \u00e4u\u00dfersten Randbereichen der Existenz: Leichen, intersexuelle K\u00f6rper, k\u00f6rperliche Andersartigkeit \u2013 inszeniert mit der kompositorischen Ernsthaftigkeit von Goya und Bosch und auf zerkratzten, abgenutzten Negativen gedruckt, die die Bilder wie Relikte einer albtraumhaften Zivilisation wirken lassen. Sein Werk setzt sich mit dem auseinander, was die Philosophin Julia Kristeva als das Abjekte bezeichnete \u2013 jenes, was Identit\u00e4t, System und Ordnung ersch\u00fcttert und den Betrachter zwingt, seine eigene Grenze zwischen dem Heiligen und dem Unertr\u00e4glichen zu ziehen. Angesichts des expliziten Charakters der Arbeiten werden hier keine Bilder wiedergegeben; Werke wie \"The Kiss\" bleiben gerade deshalb Meilensteine transgressiver Kunst, weil sie eine bequeme Betrachtung verweigern.<\/p>\n\n

Cindy Sherman (1954 bis heute): Der postmoderne K\u00f6rper dekonstruiert<\/h2>\n

Shermans Wende zur Gegenwart f\u00fchrte ihre Dekonstruktion des Bildes weit \u00fcber ihren eigenen K\u00f6rper hinaus. In den \"Sex Pictures\" (1992) arrangierte sie medizinische Puppen und Prothesenteile zu expliziten, klinischen Tableaus: der weibliche K\u00f6rper als w\u00f6rtliche Zusammenstellung von Komponenten, die Fragmentierung der Pornografie, inszeniert ohne jede Fantasie. Indem sie sich selbst aus dem Bild nahm, f\u00fchrte sie die Argumentation dieser Epoche zu ihrem postmodernen Endpunkt, an dem der \"nat\u00fcrliche\" K\u00f6rper das Bild verlassen hat und nur noch der konstruierte \u00fcbrig bleibt \u2013 eine Schlussfolgerung, die im Zeitalter synthetischer Bildwelten wieder anders gelesen wird.<\/p>\n\n

\n

Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Die wichtigste Erkenntnis unserer Zeit ist, dass der Akt eine Aussage haben kann. Genau dort setzen unsere Workshops an: Jede Ausgabe basiert auf einem Konzept, bei dem es um konkrete Themen geht, und Sexualit\u00e4t wird bewusst auf den dritten oder vierten Platz hinter Thema, Form und Zusammenarbeit zur\u00fcckgestellt, damit die Bilder, die ihr schafft, etwas zu sagen haben.<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder senden Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Den K\u00f6rper zur\u00fcckerobern: Identit\u00e4t, Ethnie und Queerness<\/h2>\n

F\u00fcr K\u00fcnstler aus marginalisierten Gemeinschaften, politische Aktkunst<\/strong> wurde zu einem Instrument der historischen Korrektur: Der K\u00f6rper wurde aus einem Kanon zur\u00fcckerobert, der ihn ausgeschlossen, exotisiert oder ausgel\u00f6scht hatte, und aus eigener Kraft neu inszeniert.<\/p>\n\n

Rotimi Fani-Kayode (1955\u20131989): Der postkoloniale K\u00f6rper<\/h3>\n

Fani-Kayode bewegte sich zwischen seinem nigerianischen Yoruba-Erbe und seinem Leben als schwuler Mann in London und inszenierte symbolische Portr\u00e4ts, die den schwarzen m\u00e4nnlichen K\u00f6rper dem kolonialen Blick entrissen. \"Bronze Head\" (1987) stellt seinen lebendigen K\u00f6rper einem klassischen afrikanischen Artefakt gegen\u00fcber \u2013 Herkunft und Fleisch in einem Bild, Spiritualit\u00e4t und Begierde, die sich einer Trennung entziehen. Er starb 1989, in denselben verh\u00e4ngnisvollen Jahren, die auch Mapplethorpe das Leben kosteten, und sein kleines, erhaltenes Werk hat seitdem nur noch an Bedeutung gewonnen.<\/p>\n

\"\u201eBronze

\"Bronze Head\" (1987) von Rotimi Fani-Kayode<\/p><\/div>\n\n

Ajamu X (1963\u2013heute): Das Queer-Archiv der Freude<\/h3>\n

Der britische K\u00fcnstler Ajamu X fotografiert das Leben schwarzer queerer Menschen eher als Feier denn als Fallstudie. Seine \"Black Bodyscapes\" zeigen Begierde, Lust und Selbstsicherheit mit einer Zuversicht, die an sich schon ein politischer Akt ist: Vor dem Hintergrund einer Geschichte der Ausl\u00f6schung ist ein Archiv der Freude Widerstand mit voller Lautst\u00e4rke. Das Werk betont, dass Sichtbarkeit nach den eigenen Ma\u00dfst\u00e4ben \u2013 und nicht Anstand nach den Ma\u00dfst\u00e4ben anderer \u2013 das Ziel ist.<\/p>\n

\"Aus

Aus \"Black Bodyscapes\" von Ajamu X<\/p><\/div>\n\n

Laura Aguilar (1959\u20132018): Raum in der Landschaft einnehmen<\/h3>\n

Aguilars Selbstportr\u00e4ts waren Akte der Aneignung. Als korpulente, aus der Arbeiterklasse stammende lesbische Latina platzierte sie in der Serie \"Nature Self-Portrait\" (1996) ihren nackten K\u00f6rper zwischen den Felsen des amerikanischen S\u00fcdwestens, wobei ihr K\u00f6rper mit Felsbrocken und Erde harmonierte, bis die Landschaft den Anschein erweckte, sie selbst hervorgebracht zu haben. Die Bilder machen Zugeh\u00f6rigkeit f\u00fcr K\u00f6rper sichtbar, die die Mainstream-Kunst g\u00e4nzlich nicht darstellen wollte, und sie taten dies mit einer formalen Gelassenheit, die den Ausschluss in den Schatten stellt.<\/p>\n

\"Aus

Aus der Serie \"Nature Self-Portrait\" (1996) von Laura Aguilar<\/p><\/div>\n\n

Neue Perspektiven auf die Form: Ma\u00dfstab und Intimit\u00e4t<\/h2>\n\n

Spencer Tunick (1967\u2013heute): Das entsexualisierte Kollektiv<\/h3>\n

Tunicks Installationen versammeln Tausende von Freiwilligen in nackten Formationen, die den kollektiven K\u00f6rper in eine lebende Skulptur und den \u00f6ffentlichen Raum in deren Sockel verwandeln. Sein Werk aus dem Jahr 2007 auf dem Z\u00f3calo in Mexiko-Stadt zog rund 18.000 Teilnehmer an \u2013 seine bislang gr\u00f6\u00dfte Aktion \u2013, und verwandelte den historischen Platz in ein tempor\u00e4res Terrain aus Fleisch, auf dem kein einzelner K\u00f6rper als sexuell wahrgenommen wird, weil kein einzelner K\u00f6rper \u00fcberhaupt wahrgenommen wird. Die rechtlichen Abl\u00e4ufe hinter solchen Projekten \u2013 Festnahmen, Einspr\u00fcche und schlie\u00dflich die Zusammenarbeit mit den st\u00e4dtischen Beh\u00f6rden \u2013 werden in Unser Artikel \u00fcber Nacktheit im \u00f6ffentlichen Raum<\/a>.<\/p>\n

\"Spencer

\"Mexico City 4 (Z\u00f3calo)\" (2007) von Spencer Tunick<\/p><\/div>\n\n

Mona Kuhn (1969\u2013heute): Das \u00c4therische und das Intime<\/h3>\n

Kuhn bedient sich der zur\u00fcckhaltendsten Ausdrucksweise dieser Epoche. F\u00fcr \"Evidence\" (2007) fotografierte sie Bewohner einer franz\u00f6sischen FKK-Gemeinschaft, die sie seit Jahren kannte, und diese Vertrautheit ist ihr k\u00fcnstlerisches Mittel: Ihre Motive leben ihre Nacktheit mit einer ungezwungenen Selbstverst\u00e4ndlichkeit aus, die sich die Kamera eines Fremden nicht aneignen k\u00f6nnte, eingefangen in warmem, traumhaftem Licht. Vor dem Hintergrund eines Jahrzehnts der Konfrontation suggerieren ihre Bilder, dass auch Intimit\u00e4t eine Haltung ist.<\/p>\n

\"Aus

Aus der Serie \"Evidence\" (2007) von Mona Kuhn<\/p><\/div>\n\n

Das Aufkommen von K\u00f6rperbewusstsein und Selbstdarstellung<\/h2>\n

Die j\u00fcngste Bewegung dieser \u00c4ra richtet den Blick der Kamera gegen die kommerziellen Sch\u00f6nheitsideale selbst und betont, dass jeder K\u00f6rpertyp die formale Ernsthaftigkeit verdient, die kunsthistorisch nur wenigen vorbehalten war.<\/p>\n\n

Yossi Loloi (1979\u2013heute) und \"Full Beauty\"<\/h3>\n

Lolois Projekt \"Full Beauty\" fotografiert Frauen in \u00dcbergr\u00f6\u00dfe mit klassischer Beleuchtung und in gem\u00e4chlichen, anmutigen Posen und verleiht seinen Motiven genau jene visuelle W\u00fcrde, die der Kanon bisher schlanken Idealen vorbehalten hatte. Die politische Botschaft liegt ganz und gar in der \u00c4sthetik: Ver\u00e4ndert man die Art und Weise, wie ein K\u00f6rper beleuchtet und in Szene gesetzt wird, ver\u00e4ndert man damit auch die Vorstellung des Betrachters davon, wozu ein K\u00f6rper dient.<\/p>\n

\"Aus

Aus dem Projekt \"Full Beauty\" von Yossi Loloi<\/p><\/div>\n\n

Polly Penrose (1974\u2013heute) und der K\u00f6rper im Raum<\/h3>\n

Penrose f\u00fcgt ihren eigenen K\u00f6rper in die h\u00e4usliche Architektur ein \u2013 \u00fcber St\u00fchle drapiert, in Ecken eingeklemmt, an Heizk\u00f6rpern angedr\u00fcckt \u2013, und schafft so Formen, die zugleich abstrakt, komisch und auf subtile Weise beunruhigend sind. Ihre Selbstportr\u00e4ts stellen die Frage, wie R\u00e4ume die K\u00f6rper pr\u00e4gen, die sie bewohnen, und beantworten sie mit einer k\u00f6rperlichen Komik, die mehr Melancholie in sich tr\u00e4gt, als sie zun\u00e4chst preisgibt.<\/p>\n

\"Selbstportr\u00e4t

Polly Penrose<\/p><\/div>\n\n

Anmerkung des Kurators: Die Geografie des K\u00f6rpers<\/h2>\n

Die tiefgreifendste Frage unserer Zeit \u2013 wessen K\u00f6rper sichtbar werden und nach welchen Ma\u00dfst\u00e4ben \u2013 beschr\u00e4nkt sich nicht auf die Identit\u00e4t, sondern erstreckt sich auch auf die Geografie. Diese \u00dcberzeugung hat meinen eigenen Beitrag als Kuratorin von Aktbilder aus Istanbul<\/em>, das im Jahr 2026 die k\u00f6rperbezogenen Arbeiten von vierzehn Fotografen aus der T\u00fcrkei in die Die Akt Galerie Berlin brachte, begleitet von einem bei Mijuk Papers Berlin erschienenen Hardcover-Band: ein Bildkorpus, der unter bestimmten kulturellen Zw\u00e4ngen entstanden ist, in einem anderen kulturellen Kontext ausgestellt wurde und auf Sichtbarkeit f\u00fcr eine Geografie besteht, die auf der Landkarte des Genres nur schwach zu erkennen war. Meine eigene Atelierpraxis geh\u00f6rt derselben \u00c4ra an und bezieht Stellung in deren j\u00fcngstem Kampf: Alles, was ich schaffe, entsteht vor der Kamera \u2013 mit einer echten Person, echtem Stoff und echtem Licht \u2013, denn in einer Zeit, in der der K\u00f6rper in einem Bild m\u00f6glicherweise nie existiert hat, ist die Tatsache der Zusammenarbeit zwischen zwei Menschen selbst zum politischen Inhalt geworden. Das unten gezeigte Bild 'Bride\" vereint beide Str\u00e4nge: Ein einziges Requisit er\u00f6ffnet eine Erz\u00e4hlung \u00fcber Ritual, Zustimmung und Verweigerung, die jeder Betrachter f\u00fcr sich allein zu Ende f\u00fchren muss.<\/p>\n

\"Nackte

Braut \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Der K\u00f6rper als Statement<\/h2>\n

Das Erbe der Gegenwart ist ein Wandel im grammatikalischen Modus: Der Akt hat sich vom Beschreibenden zum Aussagenden gewandelt. Ein Foto eines K\u00f6rpers kann heute ein Akt des Widerstands sein, ein Archiv einer Gemeinschaft, eine Korrektur der Geschichtsschreibung oder ein im \u00f6ffentlichen Raum geltend gemachter Anspruch \u2013 und die Betrachter sind sich dessen bewusst. Fotografen, die diese Epoche erben, \u00fcbernehmen auch ihre Verpflichtung, n\u00e4mlich dass im Bildausschnitt etwas auf dem Spiel stehen muss. Die Experimente, die diese Erkl\u00e4rung erst m\u00f6glich gemacht haben, lassen sich zur\u00fcckverfolgen in die Zeit der Moderne<\/a>, und die Autoren, die den einschneidendsten Wandel in diesem Genre herbeigef\u00fchrt haben, sind in Die Frauen, die das Aktbild neu definiert haben<\/a>.<\/p>\n\n

Fragen, die Leser stellen<\/h2>\n

Was war der Mapplethorpe-Prozess wegen Obsz\u00f6nit\u00e4t?<\/h3>\n

Im Jahr 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati und dessen Direktor Dennis Barrie wegen der Ausstellung \"The Perfect Moment\" strafrechtlich verfolgt \u2013 es war der erste Obsz\u00f6nit\u00e4tsprozess gegen ein amerikanisches Museum. Der Freispruch wurde zu einem wegweisenden Pr\u00e4zedenzfall f\u00fcr die Ausstellung provokativer Kunst in den Vereinigten Staaten.<\/p>\n

Was ist politische Aktkunst?<\/h3>\n

Werke, in denen der nackte K\u00f6rper eine Botschaft vermittelt, die \u00fcber die \u00c4sthetik hinausgeht: die R\u00fcckeroberung von Identit\u00e4t, die Dokumentation einer Gemeinschaft, der Protest gegen Ausl\u00f6schung oder die Infragestellung von Sch\u00f6nheitsidealen. In der Gegenwart hat sich dies zum vorherrschenden Stil dieses Genres entwickelt.<\/p>\n

Wird Aktkunst auch heute noch zensiert?<\/h3>\n

Ja, auch wenn sich das Schlachtfeld von den Gerichtss\u00e4len auf die Online-Plattformen verlagert hat: Die algorithmische Moderation unterdr\u00fcckt k\u00fcnstlerische Nacktheit mittlerweile in einem Ausma\u00df, das kein Staatsanwalt je erreicht hat, und professionelle Fotografen richten ihre Sichtbarkeit entsprechend darauf aus. Das staatliche Archiv im Paris der 1850er Jahre und die heutigen Inhaltsrichtlinien sind ein und dasselbe Instrument \u2013 nur in einer aktualisierten Form.<\/p>\n

Wie entwickle ich eine konzeptorientierte Aktmalerei?<\/h3>\n

Beginnen Sie mit einem Argument, nicht mit einem Textk\u00f6rper. Unser Workshops in Berlin und Istanbul<\/a> sind genau nach diesem Prinzip aufgebaut: Jede Ausgabe widmet sich einem einzigen Konzept, wobei die Sexualit\u00e4t bewusst hinter Thema, Form und Zusammenarbeit zur\u00fccktritt \u2013 ganz in der Tradition der Epoche, die dieser Artikel nachzeichnet.<\/p>\n\n

\n

Wenn diese \u00c4ra bewiesen hat, dass Aktfotografie eine Aussage treffen kann, dann sind unsere Ateliers dazu da, diese Aussage zu vermitteln: konzeptorientierte Arbeiten, bei denen die Sexualit\u00e4t bewusst an dritter oder vierter Stelle steht \u2013 hinter dem Thema, der Form und der Zusammenarbeit zwischen Modell und Fotograf \u2013, und bei denen jedes Bild physisch, direkt in der Kamera, gestaltet wird. Unter der Leitung von Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, seit 2005 in Berlin t\u00e4tiger Fotograf und Kurator: seit \u00fcber vierzehn Jahren Workshops zur Aktfotografie, mehr als 50 Ausgaben, \u00fcber 300 Fotografen, Ausstellungen in Berlin, Z\u00fcrich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn, Kurator von Aktbilder aus Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026; gebunden, Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Schreiben Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n

Portfolio: burakbulut.org<\/a> \u00b7 Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst<\/a> und Artsper<\/a> \u00b7 Kontakt: hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4661,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4547","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4547"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4547"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4547"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4547"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}