{"id":4547,"date":"2024-08-09T00:23:23","date_gmt":"2024-08-08T22:23:23","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4547"},"modified":"2025-09-21T22:56:40","modified_gmt":"2025-09-21T20:56:40","slug":"die-zeitgenossische-ara-der-aktfotografie-in-den-1970er-jahren-eine-eingehende-erkundung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/the-contemporary-era-of-nude-art-photography-1970s-present-an-in-depth-exploration\/","title":{"rendered":"Die zeitgen\u00f6ssische \u00c4ra der Aktfotografie (1970 bis heute): Eine eingehende Erkundung"},"content":{"rendered":"

Der K\u00f6rper als Kriegsschauplatz: Aktfotografie in der zeitgen\u00f6ssischen \u00c4ra (1970er-Jahre-Gegenwart)<\/h1>\n

Die zeitgen\u00f6ssische \u00c4ra, von den 1970er Jahren bis heute, markiert einen radikalen Wendepunkt in der Geschichte der Aktfotografie. Der nackte K\u00f6rper, einst in erster Linie ein Gegenstand \u00e4sthetischer Sch\u00f6nheit oder formaler Experimente, wurde zu einem umstrittenen Ort - einem Schlachtfeld f\u00fcr politische, soziale und pers\u00f6nliche K\u00e4mpfe. Mit dem Aufkommen des Feminismus der zweiten Welle, der Bewegung f\u00fcr die Rechte von LGBTQ+, der AIDS-Krise und der Explosion der Identit\u00e4tspolitik begannen Fotografen, die menschliche Form als Leinwand zu nutzen, um die dringlichsten Themen ihrer Zeit zu erforschen. Diese Periode ist durch eine radikale Diversifizierung von Stimmen und K\u00f6rpern gekennzeichnet, die sich direkt mit Fragen der Identit\u00e4t, des Geschlechts, der Ethnie und der Macht auseinandersetzen, oft auf provokante, sehr pers\u00f6nliche und einflussreiche Weise.<\/p>\n

Robert Mapplethorpe (1946-1989): Der Provokateur der Kulturkriege<\/h2>\n
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Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n

Nur wenige Fotografen haben so viele Kontroversen und Debatten ausgel\u00f6st wie Robert Mapplethorpe. Seine n\u00fcchternen, klassisch komponierten Schwarz-Wei\u00df-Fotografien wurden zu einem Brennpunkt in den amerikanischen \"Kulturkriegen\" der sp\u00e4ten 1980er Jahre, die eine landesweite Diskussion \u00fcber Zensur, die \u00f6ffentliche Finanzierung der Kunst und die Abgrenzung von \"Kunst\" und \"Obsz\u00f6nit\u00e4t\" ausl\u00f6sten.<\/p>\n

Der klassische K\u00f6rper, der Queer-Blick<\/h3>\n

Was Mapplethorpes Werk so brisant machte, war die Verschmelzung von exquisiter, formaler Sch\u00f6nheit - die an Renaissance-Skulpturen erinnerte - mit Themen, die zu jener Zeit als tabu galten, insbesondere seine Dokumentation der BDSM-Subkultur in New York. Er nutzte die legitimierende Sprache der hohen Kunst, um queeres Begehren zu validieren. Seine Fotografie \"Der Mann im Polyesteranzug\" (1980)<\/strong> ist ein Paradebeispiel f\u00fcr seinen konfrontativen Stil. Durch den engen Bildausschnitt warf er anspruchsvolle Fragen zu Ethnie, Sexualit\u00e4t und der Politik des Blicks auf.<\/p>\n

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\"Der Mann im Polyesteranzug\" (1980)<\/p><\/div>\n

Weiblichkeit in Frage stellen: Die Lisa-Lyon-Reihe<\/h3>\n

In seiner Zusammenarbeit mit dem ersten weiblichen Bodybuilding-Champion, Lisa Lyon<\/strong>stellte Mapplethorpe die traditionellen Ideale der Weiblichkeit radikal in Frage. Er fotografierte ihren kraftvollen, muskul\u00f6sen K\u00f6rper mit der gleichen klassischen Ehrfurcht, die er auch bei seinen m\u00e4nnlichen Akten an den Tag legte. Die daraus resultierenden Bilder, wie das untenstehende, waren bahnbrechend. Sie zeigten eine Vision weiblicher St\u00e4rke und Form, die weit entfernt war von den weichen, passiven Akten der Kunstgeschichte, und l\u00f6sten wichtige feministische Diskussionen \u00fcber St\u00e4rke und Sch\u00f6nheit aus.<\/p>\n

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Lisa Lyon (1982)<\/p><\/div>\n

Nan Goldin (1953 bis heute): Das Pers\u00f6nliche ist politisch<\/h2>\n
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Nan Goldin<\/p><\/div>\n

W\u00e4hrend Mapplethorpe seine Schlachten in der formalen Sprache der Galerie schlug, brachte Nan Goldin das Politische ins zutiefst Pers\u00f6nliche. Ihre intime, schnappschussartige \u00c4sthetik brachte eine rohe, tagebuchartige Ehrlichkeit in den Akt und bewies das feministische Mantra, dass \"das Pers\u00f6nliche politisch ist\".<\/p>\n

\"Die Ballade von der sexuellen Abh\u00e4ngigkeit\": Das Archiv einer Generation<\/h3>\n

Goldins bahnbrechendes Werk, \"Die Ballade der sexuellen Abh\u00e4ngigkeit\" (1986)<\/strong>ist ein fortlaufendes visuelles Tagebuch, das ihren \"Stamm\" dokumentiert - ihre Freunde und Liebhaber in den Boheme-Subkulturen von Boston, New York und Berlin. Die Bilder, wie das z\u00e4rtliche Portr\u00e4t eines Paares im Bett, sind zutiefst pers\u00f6nlich und halten Momente der Liebe, des Drogenkonsums, der Intimit\u00e4t und des Verlusts mit unersch\u00fctterlicher Aufrichtigkeit fest. Die Arbeit wurde zu einem ergreifenden Archiv einer Gemeinschaft, die bald von der AIDS-Krise ersch\u00fcttert werden sollte, was ihr pers\u00f6nliches Projekt zu einem wichtigen und herzzerrei\u00dfenden historischen Dokument machte. Die Nacktheit in ihrem Werk ist niemals performativ, sondern einfach ein Zustand des Seins, ein Zeugnis der rohen Verletzlichkeit menschlicher Beziehungen.<\/p>\n

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Aus \"Die Ballade der sexuellen Abh\u00e4ngigkeit\"<\/p><\/div>\n

Sally Mann (1951 bis heute): Die umstrittene Matriarchin<\/h2>\n
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Sally Mann<\/p><\/div>\n

Sally Manns wundersch\u00f6ne und eindringliche Fotografien ihrer Familie und des amerikanischen S\u00fcdens werfen tiefgreifende Fragen \u00fcber Familie, Unschuld und Darstellung auf. Durch den Einsatz von Gro\u00dfformatkameras und antiken fotografischen Verfahren hat ihre Arbeit eine zeitlose, malerische Qualit\u00e4t, die oft \u00fcber ihren kontroversen Inhalt hinwegt\u00e4uscht.<\/p>\n

\"Unmittelbare Familie\" und der m\u00fctterliche Blick<\/h3>\n

Ihre Serie \"Unmittelbare Familie\" (1984-1994)<\/strong>die Nacktfotos ihrer kleinen Kinder enthielt, l\u00f6ste eine heftige Debatte \u00fcber die Grenze zwischen Kunst und Ausbeutung aus. Die Bilder, wie das untenstehende, besitzen eine starke Dualit\u00e4t, da sie sowohl eine idyllische Kindheit als auch ein beunruhigendes, verfr\u00fchtes Gef\u00fchl des Erwachsenseins festhalten. Jahre sp\u00e4ter wurde ihre Serie \"Stolzes Fleisch\"<\/strong> bot eine z\u00e4rtliche und schonungslose Studie \u00fcber den alternden K\u00f6rper ihres Mannes, die den traditionellen Blick radikal umkehrte, um Liebe und Sterblichkeit aus einer weiblichen Perspektive zu erkunden.<\/p>\n

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Aus \"Unmittelbarer Familie\"<\/p><\/div>\n

Joel-Peter Witkin (1939 bis heute): Das Groteske und der abjektive K\u00f6rper<\/h2>\n

Joel-Peter Witkin verschiebt die Grenzen des Aktes weit \u00fcber die konventionelle Sch\u00f6nheit hinaus und schafft komplexe, makabre Tableaus, die die dunkelsten Ecken der menschlichen Existenz erkunden. Sein Werk ist stark von der klassischen Malerei beeinflusst, insbesondere von den Werken Goyas und Boschs, aber seine Motive stammen von den extremen R\u00e4ndern der Gesellschaft: Leichen, Hermaphroditen und Menschen mit k\u00f6rperlichen Missbildungen.<\/p>\n

Die Konfrontation mit dem Elend<\/h3>\n

Witkins Fotografie ist eine direkte Konfrontation mit dem, was die Philosophin Julia Kristeva das \"Abjekt\" nannte - das, was Identit\u00e4t, System und Ordnung st\u00f6rt. Seine Arbeiten zwingen den Betrachter dazu, seine Definitionen von Sch\u00f6nheit, Normalit\u00e4t und der Heiligkeit der menschlichen Form zu hinterfragen. Indem er seine Negative zerkratzt und ver\u00e4ndert, schafft er eine verzweifelte, antike Qualit\u00e4t, die seine schockierenden Sujets wie Relikte aus einer vergessenen, alptraumhaften Geschichte erscheinen l\u00e4sst. Aufgrund ihrer grafischen Natur wird hier kein Bild gezeigt, aber Werke wie \"The Kiss\" (mit einem abgetrennten Kopf) sind Meilensteine der anspruchsvollen, transgressiven Kunst.<\/p>\n

Cindy Sherman (1954 bis heute): Der postmoderne K\u00f6rper dekonstruiert<\/h2>\n

W\u00e4hrend ihr Fr\u00fchwerk weibliche Archetypen dekonstruierte, begann Cindy Sherman in ihren sp\u00e4teren Arbeiten der Gegenwart den K\u00f6rper selbst zu dekonstruieren. In den sp\u00e4ten 1980er und 1990er Jahren entfernte sie sich vom Selbstportr\u00e4t und verwendete medizinische Schaufensterpuppen und prothetische K\u00f6rperteile, um groteske, verst\u00f6rende Szenen zu schaffen. In ihrer Serie \"Sex Pictures\" zum Beispiel zeigt sie zerst\u00fcckelte anatomische Puppen in eindeutigen, fast klinischen Posen. Diese Bilder sind eine deutliche Kritik an der Objektivierung und Fragmentierung des weiblichen K\u00f6rpers in der Pornografie und der Popul\u00e4rkultur. Indem sie ihre eigene Pr\u00e4senz ausblendet und k\u00fcnstliche K\u00f6rper verwendet, f\u00fchrt Sherman die Diskussion \u00fcber den Akt zu einer postmodernen Schlussfolgerung: Der \"nat\u00fcrliche\" K\u00f6rper ist verschwunden und durch eine Simulation ersetzt, eine Ansammlung von Teilen, die arrangiert und neu angeordnet werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

Den K\u00f6rper zur\u00fcckerobern: Identit\u00e4t, Ethnie und Queerness<\/h2>\n

In dieser Zeit nutzten K\u00fcnstler aus marginalisierten Gemeinschaften politische Aktkunst<\/strong> um ihre Identit\u00e4t zur\u00fcckzuerobern und eine Kunstgeschichte zu hinterfragen, die sie oft ausgeschlossen oder stereotypisiert hatte. F\u00fcr diese K\u00fcnstler war der Akt nicht nur etwas Pers\u00f6nliches, sondern auch ein Akt der politischen Selbstbest\u00e4tigung und historischen Korrektur.<\/p>\n

Rotimi Fani-Kayode (1955-1989): Der postkoloniale K\u00f6rper<\/h3>\n

Rotimi Fani-Kayodes Arbeit war eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Ethnie, Sexualit\u00e4t und postkolonialer Identit\u00e4t. Ausgehend von seinem nigerianischen Yoruba-Erbe und seinen Erfahrungen als schwuler Mann schuf er inszenierte, symbolische Portr\u00e4ts, die sich den schwarzen m\u00e4nnlichen K\u00f6rper aus dem kolonialen Blickfeld wieder aneigneten. Unter \"Bronzekopf\" (1987)<\/strong>stellt er seinen lebenden, atmenden K\u00f6rper einem klassischen afrikanischen Artefakt gegen\u00fcber und schafft so einen tiefgreifenden Dialog \u00fcber Herkunft, Spiritualit\u00e4t und die R\u00fcckgewinnung des K\u00f6rpers und des kulturellen Erbes.<\/p>\n

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\"Bronzekopf\" (1987) von Rotimi Fani-Kayode<\/p><\/div>\n

Ajamu X (1963 bis heute): Das Queer-Archiv der Freude<\/h3>\n

Ajamu X ist ein britischer K\u00fcnstler, der in seinen Werken die schwarze queere Identit\u00e4t lebendig und unverbl\u00fcmt zelebriert. Seine Portr\u00e4ts sind ausdr\u00fccklich politisch, stellen Stereotypen in Frage und konzentrieren sich auf Themen wie Begehren, Vergn\u00fcgen und Selbstliebe. Seine \"Schwarze Bodyscapes\"<\/strong> Serie ist ein fortlaufendes Projekt zur Schaffung eines Archivs des schwarzen queeren Lebens und Begehrens, das seine Motive mit einer Zuversicht und Freude pr\u00e4sentiert, die selbst ein radikaler Akt des Widerstands gegen eine Geschichte der Ausl\u00f6schung ist.<\/p>\n

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Aus \"Black Bodyscapes\" von Ajamu X<\/p><\/div>\n

Laura Aguilar (1959-2018): Die Beanspruchung des Raums in der Landschaft<\/h3>\n

Laura Aguilars Selbstportr\u00e4ts waren ein radikaler Akt der Raumbehauptung. Als gro\u00dfgewachsene, lesbische Latina aus der Arbeiterklasse nutzte sie ihre Arbeit, um konventionelle Sch\u00f6nheitsstandards in Frage zu stellen und K\u00f6rper sichtbar zu machen, die von der Mainstream-Kunst oft ignoriert werden. In ihrem \"Selbstportr\u00e4t Natur\"<\/strong> Serie platziert sie ihren nackten K\u00f6rper in den kargen Landschaften des amerikanischen S\u00fcdwestens. Die daraus resultierenden Bilder, wie das untenstehende, zeigen ihre Form, die mit Fels und Erde verschmilzt, und schaffen eine kraftvolle Aussage \u00fcber Zugeh\u00f6rigkeit, Verwurzelung und die Sch\u00f6nheit aller K\u00f6rper im Einklang mit der Natur.<\/p>\n

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Aus der Serie \"Natur-Selbstportr\u00e4t\" (1996) von Laura Aguilar<\/p><\/div>\n

Neue Perspektiven der Form: Abstraktion, Intimit\u00e4t und Ma\u00dfstab<\/h2>\n

Andere zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler verfolgten andere, weniger direkt politische Ans\u00e4tze, indem sie sich auf neue M\u00f6glichkeiten der Darstellung der Form selbst konzentrierten oder eine ruhigere, intimere Vision des Aktes erforschten.<\/p>\n

Spencer Tunick (1967 bis heute): Das entsexualisierte Kollektiv<\/h3>\n

Spencer Tunick ist ber\u00fchmt f\u00fcr seine gro\u00df angelegten Installationen mit Hunderten oder Tausenden von nackten Teilnehmern. Auf diese Weise entsexualisiert er den Akt und verwandelt die kollektive menschliche Form in eine lebendige, abstrakte Skulptur, die mit dem \u00f6ffentlichen Raum interagiert. Seine Installation von 2007 in Der Z\u00f3calo-Platz in Mexiko-Stadt<\/strong>mit 18.000 nackten Freiwilligen verwandelte das historische Zentrum der Stadt in eine riesige, tempor\u00e4re Landschaft aus menschlichem Fleisch, die unsere Wahrnehmung des \u00f6ffentlichen Raums und des individuellen K\u00f6rpers in Frage stellte.<\/p>\n

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\"Mexiko-Stadt 4 (Z\u00f3calo)\" (2007) von Spencer Tunick<\/p><\/div>\n

Mona Kuhn (1969 bis heute): Das \u00c4therische und Intime<\/h3>\n

Mona Kuhns \u00e4therische Fotografien zeigen den nackten K\u00f6rper in traumhaften, naturalistischen Szenarien. Ihre Arbeit geht weg von der Konfrontation und konzentriert sich stattdessen auf ein Gef\u00fchl von Zeitlosigkeit, Intimit\u00e4t und Verbundenheit mit der Natur. In ihren \"Beweise\"<\/strong> Serie fotografierte sie die Bewohner einer franz\u00f6sischen FKK-Kolonie. Die daraus resultierenden Bilder, wie das untenstehende, sind in einem weichen, warmen Licht eingefangen, das Ruhe und einen angenehmen, unbewussten Zustand des Seins hervorruft.<\/p>\n

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Aus der Reihe \"Evidence\" (2007) von Mona Kuhn<\/p><\/div>\n

Das Aufkommen von K\u00f6rperbewusstsein und Selbstdarstellung<\/h2>\n

Eine bedeutende neue Bewegung nutzt die Fotografie, um den idealisierten K\u00f6rpern der Mode und der Medien direkt entgegenzuwirken und alle K\u00f6rpertypen, Gr\u00f6\u00dfen und Formen zu feiern. Dies ist eine direkte Reaktion auf die oft sch\u00e4dlichen Sch\u00f6nheitsnormen, die von der Mainstream-Kultur aufrechterhalten werden.<\/p>\n

Yossi Loloi (1979-heute) und das \"Full Beauty\"-Projekt<\/h3>\n

Das Projekt \"Full Beauty\" von Yossi Loloi ist eine direkte und kraftvolle Hommage an \u00fcbergro\u00dfe K\u00f6rper. Durch den Einsatz klassischer Beleuchtung und anmutiger Posen, wie auf dem Bild unten zu sehen, pr\u00e4sentiert er seine Motive mit der gleichen W\u00fcrde und Kunstfertigkeit, die traditionell idealisierten, schlanken Formen vorbehalten ist. Seine Arbeit ist ein politischer Akt der \u00e4sthetischen Neugestaltung.<\/p>\n

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Aus dem Projekt \"Volle Sch\u00f6nheit\" von Yossi Loloi<\/p><\/div>\n

Polly Penrose (1974 bis heute) und der K\u00f6rper im Raum<\/h3>\n

Die Selbstportr\u00e4ts von Polly Penrose erforschen die physische Beziehung zwischen ihrem K\u00f6rper und seiner unmittelbaren Umgebung. Oft verformt sie ihre Gestalt so, dass sie in h\u00e4usliche R\u00e4ume passt - \u00fcber einen Stuhl geh\u00e4ngt, in eine Ecke gezw\u00e4ngt - und schafft so abstrakte, humorvolle und manchmal beunruhigende Formen. Ihre Arbeit ist eine spielerische und doch tiefgr\u00fcndige Untersuchung der Art und Weise, wie unsere K\u00f6rper die R\u00e4ume bewohnen, die wir bewohnen, und wie sie von ihnen geformt werden.<\/p>\n

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Polly Penrose<\/p><\/div>\n

Schlussfolgerung: Der K\u00f6rper als Aussage<\/h2>\n

In der zeitgen\u00f6ssischen \u00c4ra wurde der nackte K\u00f6rper zu einem kraftvollen Mittel f\u00fcr pers\u00f6nliche und politische Aussagen. Ob sie nun eine Subkultur dokumentierten, Stereotypen herausforderten, eine marginalisierte Identit\u00e4t zur\u00fcckforderten oder die Vielfalt des K\u00f6rpers zelebrierten, diese Fotografen gingen \u00fcber die reine \u00c4sthetik hinaus. Sie bewiesen, dass ein Foto eines nackten K\u00f6rpers ein Akt des Trotzes, eine Identit\u00e4tserkl\u00e4rung und ein tiefgr\u00fcndiger Kommentar zu der Welt, in der wir leben, sein kann. Das ist ihr bleibendes Verm\u00e4chtnis: die Verwandlung des Aktes von einem zeitlosen Ideal in eine aktuelle, dringende und zutiefst menschliche Aussage.<\/p>\n

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Die Perspektive des K\u00fcnstlers:<\/strong> Die Innovation und der Mut dieser zeitgen\u00f6ssischen Fotografen inspirieren auch heute noch K\u00fcnstler. F\u00fcr Sammler und Enthusiasten, limitierte Auflage von Werken des preisgekr\u00f6nten Aktfotografen Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong> sind auf angesehenen Plattformen verf\u00fcgbar wie Saatchi Kunst<\/a><\/strong> und Artsper<\/a><\/strong>. Sein komplettes Portfolio an zeitgen\u00f6ssischen Projekten finden Sie unter burakbulut.org<\/a><\/strong>.<\/p>\n

Seit \u00fcber einem Jahrzehnt teilt Y\u0131ld\u0131r\u0131m sein Fachwissen auch durch Aktfotografie-Workshops in Berlin<\/strong>. Diese Workshops bieten Fotografen die M\u00f6glichkeit, sich mit der reichen Geschichte des Genres auseinanderzusetzen und zeitgen\u00f6ssische Ans\u00e4tze f\u00fcr den Akt in einem unterst\u00fctzenden, professionellen Umfeld zu erkunden. Wenn Sie mehr \u00fcber kommende Workshops erfahren oder eine Zusammenarbeit besprechen m\u00f6chten, kontaktieren Sie uns auf Instagram oder per E-Mail hello@nudeartworkshops.com<\/a>.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4661,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4547","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4547"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20397,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547\/revisions\/20397"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4547"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4547"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4547"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}