{"id":4550,"date":"2024-08-09T00:33:55","date_gmt":"2024-08-08T22:33:55","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4550"},"modified":"2026-07-16T17:00:03","modified_gmt":"2026-07-16T15:00:03","slug":"frauen-in-der-aktfotografie-neue-perspektiven-und-neudefinition-des-genres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/women-in-nude-art-photography-challenging-perspectives-and-redefining-the-genre\/","title":{"rendered":"Frauen in der k\u00fcnstlerischen Aktfotografie: Herausfordernde Perspektiven und Neudefinition des Genres"},"content":{"rendered":"

Die Kamera in ihren H\u00e4nden: Wie Frauen die k\u00fcnstlerische Aktfotografie neu definierten<\/h1>\n

Die Geschichte der Aktfotografie ist eine Geschichte des Betrachtens, und \u00fcber weite Teile dieser Geschichte verlief das Betrachten in eine Richtung. M\u00e4nner inszenierten, beleuchteten und rahmten die K\u00f6rper von Frauen ein; Frauen wurden dargestellt. Die Fotografinnen in diesem Artikel haben diesen Kreislauf durchbrochen. \u00dcber ein ganzes Jahrhundert hinweg und gegen Institutionen, die darauf ausgelegt waren, sie auszuschlie\u00dfen, Frauen in der Aktfotografie<\/strong> hat den K\u00f6rper vom empfangenden Ende des Blicks zum erzeugenden Ende verlagert und damit den Zweck des Genres ver\u00e4ndert. Dies ist die Geschichte dieser Umkehrung, erz\u00e4hlt anhand der Bilder, die sie erzwungen haben.<\/p>\n

Ich schreibe dies als m\u00e4nnlicher Fotograf, der unterrichtet Aktzeichnen in Berlin<\/a>, was bedeutet, dass diese Geschichte f\u00fcr mich keine Abstraktion ist. Sie dient als st\u00e4ndige Korrektur und ist Teil der Arbeitsdisziplin jeder Sitzung, die ich leite.<\/p>\n\n

Der Kanon und seine Kritiker: Der \"m\u00e4nnliche Blick\"<\/h2>\n

Das Problem musste erst benannt werden, bevor es auseinandergenommen werden konnte, und Laura Mulvey lieferte diesen Namen. In ihrem Essay \"Visual Pleasure and Narrative Cinema\" aus dem Jahr 1975 argumentierte sie, dass die visuelle Kultur Frauen als passives Material positionierte, das zum Vergn\u00fcgen eines vermeintlich m\u00e4nnlichen, heterosexuellen Betrachters inszeniert wurde: eine Binarit\u00e4t von \"aktiv\/m\u00e4nnlich, passiv\/weiblich\", die tief in der westlichen Bildproduktion verankert ist. Die Aktfotografie des 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhunderts funktionierte genau nach diesem Schema. Frauen erschienen als anonyme Odalisken und mythologische Requisiten, deren Individualit\u00e4t zugunsten eines Ideals abgeschliffen wurde, und der scheinbare Realismus der Kamera lie\u00df die Inszenierung weniger wie eine Interpretation, sondern eher wie eine Tatsache wirken. Die unten aufgef\u00fchrten Fotografen betraten diesen Raum und stellten die M\u00f6bel neu auf.<\/p>\n\n

Imogen Cunningham (1883\u20131976): Die Pionierin der Moderne<\/h2>\n
\"Portr\u00e4t

Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

Cunningham geh\u00f6rte zu den ersten Frauen, die Aktfotografie mit echtem Einfluss betrieben, und ihr Ansatz war eine stille Ablehnung all dessen, was dieses Genre bisher ausgemacht hatte. Als Gr\u00fcndungsmitglied der \"Group f\/64\" \u2013 eines 1932 gegr\u00fcndeten Kreises, der sich f\u00fcr scharf fokussierte \u201eStraight Photography\u201c gegen den Dunst des Piktorialismus einsetzte \u2013 \u00fcbertrug sie diese Klarheit auf den K\u00f6rper und entledigte ihn dabei seiner erotischen Konnotation.<\/p>\n\n

Vom Pictorialismus zu f\/64: Der Wandel zur reinen Form<\/h3>\n

Ihr Werk \"Triangles\" (1928) veranschaulicht diese Methode in ihrer Gesamtheit. Ein schwangerer, eng beschnittener Torso wird zu einer Konstruktion sich \u00fcberschneidender Ebenen: Bauch, Brust und Arm als Geometrie statt als Einladung. Die Identit\u00e4t der Dargestellten ist nebens\u00e4chlich; die Form steht im Mittelpunkt, und der Betrachter wird aufgefordert, das Bild zu studieren, statt es nur zu konsumieren. Dennoch war sie niemals nur eine Formalistin. \"Two Sisters\" (1928) zeigt zwei nackte Frauen nebeneinander in weicher Unsch\u00e4rfe, und das Thema ist keiner der beiden K\u00f6rper: Es ist die Intimit\u00e4t zwischen ihnen, eine nicht-performative N\u00e4he, die die isolierten, gestellten Aktdarstellungen ihrer m\u00e4nnlichen Zeitgenossen schlichtweg nicht enthalten.<\/p>\n

\"\u201eTriangles\u201c

\"Triangles\" (1928) von Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n\n

Diane Arbus (1923\u20131971): Die Ablehnung des Glamours<\/h2>\n
\"Diane

Diane Arbus<\/p><\/div>\n

Arbus begann ihre Karriere inmitten des Systems, das sie sp\u00e4ter demontieren sollte: Zun\u00e4chst arbeitete sie gemeinsam mit ihrem Ehemann an Modeauftr\u00e4gen, bevor sie die K\u00fcnstlichkeit dieser Branche zugunsten ihres Gegenteils aufgab. Ihre im quadratischen Format gehaltenen Portr\u00e4ts mit direktem Blitzlicht richteten den Blick auf Menschen, die in der konventionellen Bildwelt ignoriert wurden, und wenn ihre Motive nackt waren, stand die Nacktheit niemals im Vordergrund.<\/p>\n\n

Der unbeirrbare Blick und der banale Akt<\/h3>\n

\"Ein Rentner und seine Frau eines Morgens zu Hause in einem FKK-Camp, New Jersey\" (1963) ist das Leitbild. Ein ganz normales \u00e4lteres Ehepaar sitzt in einem ganz normalen, vollgestopften Wohnzimmer, unbekleidet, weil sie nun einmal so leben, und das Foto weigert sich, daraus mehr zu machen. Indem sie den Akt sowohl von Erotik als auch von Idealisierung befreite, \u00f6ffnete Arbus den Bildrahmen: alternde K\u00f6rper, h\u00e4usliche K\u00f6rper, unscheinbare K\u00f6rper wurden alle zu legitimen Motiven, und die dokumentarische Ehrlichkeit, die sie damit begr\u00fcndete, zieht sich durch die H\u00e4lfte der seitdem entstandenen Arbeiten.<\/p>\n

\"Ein

\"Ein Rentner und seine Frau \u2026\" (1963) von Diane Arbus<\/p><\/div>\n\n

Francesca Woodman (1958\u20131981): Der K\u00f6rper im Raum<\/h2>\n
\"Selbstportr\u00e4t

Francesca Woodman<\/p><\/div>\n

Woodman schuf ihr gesamtes Werk, bevor sie dreiundzwanzig Jahre alt war, und es hat seitdem jede Generation beeinflusst. Indem sie sich selbst zum Hauptmotiv machte, verwandelte sie den Akt in einen Ort der Hinterfragung statt der Zurschaustellung: Ihre Gestalt erscheint durch Langzeitbelichtung verschwommen, halb hinter M\u00f6beln verborgen, verschmilzt mit abbl\u00e4tternder Tapete \u2013 eine Pr\u00e4senz, die gerade dabei ist, ihrem Rahmen zu entfliehen.<\/p>\n\n

Performance, Surrealismus und das schwer fassbare Selbst<\/h3>\n

In \"Self-deceit 1, Rome\" (1978) kriecht sie auf einen Spiegel zu, der ihr nur ein Fragment ihrer selbst zur\u00fcckwirft \u2013 die Selbstwahrnehmung wird als etwas Zerbrochenes und Unzuverl\u00e4ssiges inszeniert. In der \u201eProvidence\u201c-Serie (1976) verschmilzt ihre Gestalt mit der verfallenden Architektur um sie herum \u2013 ein K\u00f6rper, der von seiner Umgebung verschlungen wird. Das Werk wirkt eher wie eine dokumentierte Performance als wie eine festgehaltene Pose, und dieser Wandel \u2013 das Modell als Urheberin ihres eigenen Verschwindens und Erscheinens \u2013 \u00f6ffnete eine T\u00fcr, durch die Selbstportr\u00e4tistinnen und Selbstportr\u00e4tisten seitdem hindurchschreiten.<\/p>\n

\"\u201eSelf-deceit

\"Self-deceit 1\" (1978) von Francesca Woodman<\/p><\/div>\n\n

Cindy Sherman (1954\u2013heute): Die Politik der Pose<\/h2>\n
\"Portr\u00e4t

Cindy Sherman<\/p><\/div>\n

Sherman ist stets sowohl K\u00fcnstlerin als auch Modell, und genau diese Doppelrolle ist der Kern der Aussage. Indem sie sich in einen endlosen Katalog weiblicher Archetypen verwandelte \u2013 das B-Movie-Sternchen, die Society-Ehefrau, das Pin-up \u2013, zeigte sie, dass \"Weiblichkeit\" in Bildern ein Kost\u00fcm mit Drehbuch ist, das auf Abruf dargeboten wird.<\/p>\n\n

Die Unterwanderung des Centerfolds<\/h3>\n

Ihre \"Centerfolds\" (1981) verdeutlichten dies in vollem Umfang. Im Auftrag von Artforum \u00fcbernahm sie das breite Querformat einer Doppelseite aus einem M\u00e4nnermagazin und brach dann dessen Konvention: Ihre Figuren liegen in der Centerfold-Pose \u2013 nicht verf\u00fcgbar, sondern \u00e4ngstlich, verletzlich, mitten im Gedanken \u2013 und das Magazin lehnte es schlie\u00dflich ab, die Serie \u00fcberhaupt zu ver\u00f6ffentlichen. Der Betrachter kommt mit voyeuristischen Erwartungen, wird um den Kick gebracht und bleibt zur\u00fcck, um diese Erwartungen ans Licht zu halten \u2013 und genau darum ging es bei der ganzen Aktion. Meine eigenen Fotosessions greifen diese Lektion in ihrer Arbeitsweise auf: Bei jedem Posenvorschlag wird gefragt, wer dies darstellt und f\u00fcr wen, und wenn die ehrliche Antwort lautet: \"Das Model, f\u00fcr einen imagin\u00e4ren Konsumenten\", bauen wir das Ganze vom Konzept an neu auf.<\/p>\n

\"Aus

Aus der Serie \"Centerfolds\" (1981) von Cindy Sherman<\/p><\/div>\n\n

\n

Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Die meisten Fotografinnen in diesem Artikel mussten sich ihren eigenen Arbeitsraum selbst schaffen. Unsere Workshops sind von Anfang an so konzipiert, dass sie diesen Raum bieten: konzeptorientierte Sitzungen, bei denen Sexualit\u00e4t bewusst an dritter oder vierter Stelle hinter Thema, Form und Zusammenarbeit steht und bei denen Frauen als Fotografinnen und als Models arbeiten und die volle Urheberschaft \u00fcber die Bilder haben, an deren Entstehung sie mitwirken.<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder senden Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Sally Mann (1951\u2013heute): Die unerschrockene Matriarchin<\/h2>\n
\"Portr\u00e4t

Sally Mann<\/p><\/div>\n

Mann arbeitet mit Gro\u00dfformatkameras und dem Kollodium-Nassplattenverfahren aus dem 19. Jahrhundert, dessen Streifen und Unvollkommenheiten ihren Bildern ihre gespenstische, zeitlose Oberfl\u00e4che verleihen. Ihre Serie \"Immediate Family\" (1984\u20131994), die Aktfotos ihrer kleinen Kinder auf ihrer Farm in Virginia enthielt, l\u00f6ste eine der heftigsten Debatten jener Zeit \u00fcber Kunst, Unschuld und das Recht einer Mutter auf den Blick aus.<\/p>\n\n

Der m\u00fctterliche Blick und die m\u00e4nnliche Form<\/h3>\n

Jahre sp\u00e4ter kehrte sie diese Tradition vollst\u00e4ndig um. \"Proud Flesh\" (2003\u20132009) ist eine umfangreiche Aktstudie ihres Mannes Larry, dessen K\u00f6rper durch eine sp\u00e4t auftretende Muskeldystrophie ver\u00e4ndert wurde, und sie gew\u00e4hrt der m\u00e4nnlichen Gestalt etwas, was die Kunstgeschichte ihr fast nie zugestanden hatte: Z\u00e4rtlichkeit ohne Heroismus. Eine Frau, die den alternden, verletzlichen K\u00f6rper eines Mannes mit unersch\u00fctterlicher Liebe fotografiert, kehrt in einer einzigen Serie f\u00fcnf Jahrhunderte der g\u00e4ngigen Normen um, und die Bilder halten den Blick fest, ohne jemals kalt zu wirken. Diese Umkehrung setzte einen Ma\u00dfstab, den ich immer im Blick behalte, wenn die Kamera in meinen H\u00e4nden auf Verletzlichkeit gerichtet ist: Die Frage ist nie nur, was das Bild zeigt, sondern woraus das Betrachten selbst besteht.<\/p>\n

\"Aus

Aus der Serie \"Proud Flesh\" (2003\u20132009) von Sally Mann<\/p><\/div>\n\n

Rineke Dijkstra (1959\u2013heute): Der liminale Zustand<\/h2>\n
\"Portr\u00e4t

Rineke Dijkstra<\/p><\/div>\n

Dijkstra fotografiert Menschen an Schwellen, und ihre Serie \"New Mothers\" (1994) steht an der unmittelbarsten davon. Jede Frau wurde innerhalb weniger Stunden oder Tage nach der Geburt fotografiert, von der Taille abw\u00e4rts nackt, ihr Neugeborenes im Arm: der K\u00f6rper nach der Geburt, genau so, wie er ist \u2013 ersch\u00f6pft, gezeichnet, aufrecht. Im Gegensatz zu jahrhundertelanger, heiterer Madonna-mit-Kind-Ikonografie macht die Serie eine Erfahrung sichtbar, die die H\u00e4lfte der Menschheit durchleben mag und die die Kunst fast g\u00e4nzlich zu darstellen verweigert hatte. Diese Ehrlichkeit ist die Hommage.<\/p>\n

\"Aus

Aus der Serie \"New Mothers\" (1994) von Rineke Dijkstra<\/p><\/div>\n\n

Die zeitgen\u00f6ssische Avantgarde: Intersektionalit\u00e4t und globale Perspektiven<\/h2>\n

Zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstlerinnen und nicht-bin\u00e4re K\u00fcnstler haben diese Sichtweise noch weiter erweitert und betonen, dass Geschlechtererfahrungen untrennbar mit ethnischer Zugeh\u00f6rigkeit, sozialer Schicht, Sexualit\u00e4t und Kultur verbunden sind und dass der im Bild dargestellte K\u00f6rper all diese Aspekte gleichzeitig in sich vereint.<\/p>\n\n

Zanele Muholi (1972 bis heute): Visueller Aktivismus und der Schwarze Queer-K\u00f6rper<\/h3>\n
\"Portr\u00e4t

Zanele Muholi<\/p><\/div>\n

Die s\u00fcdafrikanische bildende K\u00fcnstlerin und Aktivistin Zanele Muholi, die die Pronomen \"they\/them\" verwendet, hat ihre Karriere der Sichtbarmachung schwarzer LGBTQIA+-Leben gewidmet. In der Selbstportr\u00e4t-Serie \u201eSomnyama Ngonyama\u201c (Heil der dunklen L\u00f6win) schafft Muholi majest\u00e4tische, kontrastreiche Bilder aus Alltagsgegenst\u00e4nden: W\u00e4scheklammern, Scheuerschw\u00e4mme und aufgeblasene Handschuhe werden zu Kronen und R\u00fcstungen \u2013 Materialien der Hausarbeit, die zu Insignien umgestaltet werden. Das Werk konfrontiert den Betrachter mit einer Geschichte der Ausl\u00f6schung und antwortet darauf mit trotziger, konstruierter Erhabenheit; der K\u00f6rper ist hier zugleich Archiv und Argument.<\/p>\n

\"Selbstportr\u00e4t

Aus der Serie \"Somnyama Ngonyama\" von Zanele Muholi<\/p><\/div>\n\n

Lalla Essaydi (1956\u2013heute): Eine Antwort auf den Kanon<\/h3>\n

Die in Marokko geborene Lalla Essaydi richtet ihre Kamera direkt auf die orientalistische Fantasie: die Harems- und Odalisken-Szenen, die von europ\u00e4ischen K\u00fcnstlern des 19. Jahrhunderts wie Ingres und Delacroix gemalt wurden \u2013 jenem Delacroix, dessen Zusammenarbeit mit der fr\u00fchen Fotografie in die Pioniergeschichte des Genres<\/a>. In \"Les Femmes du Maroc\" inszeniert sie diese Kompositionen neu mit marokkanischen Frauen, deren Haut, Kleidung und Umgebung mit Henna-Kalligraphie verziert sind \u2013 einer traditionell weiblichen Kunstform, die wie ein Text \u00fcber die m\u00e4nnliche Fantasie gelegt wird. Die eigenen Erz\u00e4hlungen der Frauen sind buchst\u00e4blich quer \u00fcber die Szene geschrieben, und die passive Odaliske wird mitten im Satz zur Autorin.<\/p>\n

\"Aus

Aus der Serie \"Les Femmes du Maroc\" von Lalla Essaydi<\/p><\/div>\n\n

Vom Objekt zum Autor<\/h2>\n

Betrachtet man das Jahrhundert in seiner zeitlichen Abfolge, so ist der Bogen unverkennbar: Cunningham beanspruchte die Form f\u00fcr sich, Arbus die Realit\u00e4t, Woodman das Selbst, Sherman das Drehbuch, Mann den Blick selbst, Dijkstra die Schwelle, und die zeitgen\u00f6ssische Avantgarde beansprucht alles, was der Kanon ausgelassen hat. Der Akt h\u00f6rte auf, ein Genre \u00fcber Frauen zu sein, und wurde in ihren H\u00e4nden zu einem Genre von ihnen, das sich mit Identit\u00e4t, Mutterschaft, Macht, Trauer und Widerstand befasst. Jeder ernsthafte Fotograf, der sich mit dem K\u00f6rper besch\u00e4ftigt, arbeitet heute im Gefolge dieser Umkehrung, unabh\u00e4ngig von seinem Geschlecht, und diejenigen, die so tun, als w\u00e4re es anders, schaffen schw\u00e4chere Bilder. Die Geschichte geht weiter in Die Auseinandersetzungen um den K\u00f6rper in der heutigen Zeit<\/a>, und die praktische Umsetzung der selbstbewussten K\u00f6rperhaltung wird in Die k\u00f6rperliche Sprache des Posierens<\/a>.<\/p>\n\n

Fragen, die Leser stellen<\/h2>\n

Wer waren die ersten einflussreichen Frauen in der Aktfotografie?<\/h3>\n

Anne Brigman fotografierte bereits 1908 ihren eigenen nackten K\u00f6rper in der Sierra Nevada, und Imogen Cunningham f\u00fchrte den Akt ab den 1920er Jahren in die Moderne ein. Ihre Pionierarbeit ebnete den Weg f\u00fcr die Tradition, die dieser Artikel nachzeichnet.<\/p>\n

Was versteht man in der Fotografie unter dem \"m\u00e4nnlichen Blick\"?<\/h3>\n

Laura Mulveys 1975 gepr\u00e4gter Begriff f\u00fcr eine visuelle Konvention, die Frauen als passives Objekt darstellt, das zum Vergn\u00fcgen eines vermeintlich m\u00e4nnlichen Betrachters inszeniert wird. Durch die Benennung dieser Konvention wurde sie sichtbar, und sichtbare Konventionen k\u00f6nnen abgelehnt, untergraben oder umgekehrt werden.<\/p>\n

Wie haben Fotografinnen die Aktfotografie ver\u00e4ndert?<\/h3>\n

Indem es von der Darstellung zur Autorschaft verlagert wurde: Formstudie statt Einladung, dokumentarische Ehrlichkeit statt Idealisierung, Selbstportr\u00e4t als Handlungsmacht und der Blick selbst als Thema. Die Fragen des Genres verschoben sich von \"Wie sch\u00f6n?\" hin zu \"Wer schaut zu und warum?\".\"<\/p>\n

Sind Ihre Workshops ein gutes Umfeld f\u00fcr Frauen, sei es als Fotografinnen oder als Models?<\/h3>\n

So sind sie nun einmal konzipiert. Unsere Workshops in Berlin und Istanbul<\/a> Es wird nach dem \u201eConcept-First\u201c-Ansatz mit ausdr\u00fccklicher Einwilligung gearbeitet, die Models behalten das Urheberrecht und ein Vetorecht \u00fcber ihre Bilder, und Frauen sind auf beiden Seiten der Kamera in einem strukturierten, respektvollen Umfeld vertreten.<\/p>\n\n

\n

Die in diesem Artikel nachgezeichnete Umkehrung \u2013 vom Objekt zum Autor \u2013 ist der Leitgedanke unserer Ateliers: konzeptorientierte Produktionen, bei denen Sexualit\u00e4t bewusst hinter Thema, Form und Zusammenarbeit zur\u00fccktritt und bei denen das Model ein Mitautor ist, niemals nur eine Requisite. Unter der Leitung von Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, seit 2005 in Berlin t\u00e4tiger Fotograf und Kurator: seit \u00fcber vierzehn Jahren Workshops zur Aktfotografie, mehr als 50 Ausgaben, \u00fcber 300 Fotografen, Ausstellungen in Berlin, Z\u00fcrich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn, Kurator von Aktbilder aus Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026; gebunden, Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Schreiben Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n

Portfolio: burakbulut.org<\/a> \u00b7 Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst<\/a> und Artsper<\/a> \u00b7 Kontakt: hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4603,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4550","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4550","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4550"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4550\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4550"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4550"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4550"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}