{"id":4731,"date":"2024-08-30T15:41:33","date_gmt":"2024-08-30T13:41:33","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4731"},"modified":"2026-07-16T17:01:53","modified_gmt":"2026-07-16T15:01:53","slug":"die-psychologie-der-aktfotografie-verstandnis-der-dynamik-des-fotografen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/the-psychology-of-nude-art-photography-understanding-the-photographer-subject-dynamic\/","title":{"rendered":"Die Psychologie der k\u00fcnstlerischen Aktfotografie: Die Dynamik zwischen Fotograf und Subjekt verstehen"},"content":{"rendered":"

Die Psychologie der Aktfotografie: Vertrauen, Macht und der gemeinsame Rahmen<\/h1>\n

Reduziert man das Genre auf seine grundlegenden Mechanismen, so besteht die Aktfotografie aus zwei Menschen und einer Kamera in einem Raum, von denen einer unbekleidet ist und beide mit einer psychologischen Situation umgehen, die so komplex ist wie kaum eine andere in der Kunst. Vertrauen, Verletzlichkeit, Macht, Selbstbild und Einwilligung sind hier keine Nebens\u00e4chlichkeiten; sie sind das Arbeitsmaterial und hinterlassen in jedem Bild ihre Spuren. Ein technisch makelloses Aktfoto, das in einem psychologisch ungeeigneten Raum entstanden ist, wirkt falsch, und die meisten Betrachter sp\u00fcren das, ohne es benennen zu k\u00f6nnen. Dieser Leitfaden beleuchtet die Dynamiken und das handwerkliche Geschick, mit dem man damit umgeht.<\/p>\n

Ich schreibe das aus eigener Erfahrung: Ich habe unterrichtete Aktfotografie in Berlin und Istanbul<\/a> an \u00fcber dreihundert Fotografen in mehr als vierzehn Jahren, und jeder der folgenden Abschnitte enth\u00e4lt Material, das wir in echten Shootings mit echten Menschen verwenden.<\/p>\n\n

Vertrauen: Der erste Kontakt entsteht schon vor der Kamera<\/h2>\n

Vertrauen ist keine Atmosph\u00e4re, sondern eine Struktur, die aufgebaut wird, bevor sich jemand auszieht. Das Treffen vor dem Shooting leistet die Hauptarbeit: Das Konzept wird in einfacher Sprache erkl\u00e4rt, Referenzen werden gezeigt, Grenzen werden ausdr\u00fccklich festgelegt, Nutzungs- und Ver\u00f6ffentlichungspl\u00e4ne werden unmissverst\u00e4ndlich dargelegt, Zahlungs- und Handelsbedingungen werden vereinbart. Transparenz in dieser Phase ist nicht blo\u00dfe H\u00f6flichkeit. Sie ist die technische Grundlage des Shootings, denn ein Model, das genau wei\u00df, was passiert und warum, kann seine Aufmerksamkeit auf die Arbeit richten statt auf Selbstschutz \u2013 und dieser Unterschied zeigt sich in den Bildern. In vierzehn Jahren voller Workshops war der st\u00e4rkste Indikator f\u00fcr ein gutes Shooting, den ich beobachtet habe, nicht die Erfahrung des Models oder die Ausr\u00fcstung des Fotografen; es ist vielmehr die Gr\u00fcndlichkeit, mit der sich die beiden vor der ersten Aufnahme ausgetauscht haben.<\/p>\n\n

Der Raum selbst: Einen sicheren Ort schaffen<\/h2>\n

Die Umgebung spricht, noch bevor der Fotograf das Wort ergreift. Praktisch gesehen ist ein geeigneter Raum privat und bleibt privat (keine unangek\u00fcndigten Besucher, niemals), warm genug, um sich ohne Kleidung darin aufzuhalten, eher aufger\u00e4umt als chaotisch, und ein Bademantel sowie die pers\u00f6nlichen Gegenst\u00e4nde des Models m\u00fcssen jederzeit griffbereit sein. Emotional basiert der Raum auf einem professionellen Umgangston, einem laut ausgesprochenen Plan, damit nichts \u00fcberraschend kommt, und einem Tempo, bei dem das Wohlbefinden des Models niemals als Verz\u00f6gerung angesehen wird. Fotografen, die f\u00fcr ihre durchweg starken Aktarbeiten bekannt sind \u2013 darunter Sylvie Blum \u2013, sind unter Models fast immer in erster Linie f\u00fcr die Ruhe ihrer Shootings bekannt; der Ruf und die Bilder sind ein und dieselbe Tatsache, betrachtet aus zwei verschiedenen Blickwinkeln.<\/p>\n

\"Aktstudie

Sylvie Blum<\/p><\/div>\n\n

Die Asymmetrie im Raum: Machtverh\u00e4ltnisse<\/h2>\n

Benennt man das Ungleichgewicht ehrlich, wird es beherrschbar; tut man so, als g\u00e4be es es nicht, beherrscht es einen. Der Fotograf bei einem Akt-Shooting verf\u00fcgt \u00fcber drei Machtbereiche zugleich: Er ist die bekleidete Person, die eine unbekleidete Person anleitet, er kontrolliert die Kamera und damit den Moment der Aufnahme, und er wird sp\u00e4ter die Bearbeitung und die Ver\u00f6ffentlichung kontrollieren. Das Model befindet sich in einer v\u00f6llig anderen Position, die echten Mut erfordert und in jeder Hinsicht echte Entbl\u00f6\u00dfung mit sich bringt. Nichts an dieser Asymmetrie ist skandal\u00f6s; es ist einfach die Physik der Situation, und wie die Physik belohnt sie diejenigen, die ihr Rechnung tragen.<\/p>\n

\"Ein

Die der Sitzung innewohnende Asymmetrie: Die eine Seite ist bekleidet und gibt Anweisungen, die andere ist entbl\u00f6\u00dft und interpretiert<\/p><\/div>\n

Die praktische L\u00f6sung ist die Mitgestaltung. Beziehen Sie das Model vor der Sitzung in die Konzeption und w\u00e4hrenddessen in Entscheidungen ein; lassen Sie es Posen ablehnen, ohne dass eine Begr\u00fcndung erforderlich ist; betrachten Sie seine Ideen als Material und nicht als Unterbrechungen. Empowerment ist hier keine Stimmung, sondern eine \u00dcbertragung von Entscheidungshoheit, und seine Wirkung ist unmittelbar sichtbar: Ein Model mit echter Handlungsf\u00e4higkeit bietet der Kamera Dinge, die sich durch noch so viel Regie von einem gestellten Model nicht herausholen lassen.<\/p>\n

\"Model

Mitautorenschaft in der Praxis: Das Modell als Mitwirkender, nicht als Gegenstand<\/p><\/div>\n\n

\n

Aktmalerei-Workshops \u00b7 Berlin & Istanbul<\/p>\n

Alles auf dieser Seite ist praxisorientiert, keine Theorie: In unseren Workshops vermitteln wir Regie, die Praxis der Einwilligung und die Psychologie der Zusammenarbeit als explizites Handwerk \u2013 und zwar im Rahmen von konzeptorientierten Produktionen, bei denen Sexualit\u00e4t bewusst an dritter oder vierter Stelle hinter Thema, Form und dem Werk selbst steht.<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0oder senden Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Die mentale Vorbereitung \u2013 auf beiden Seiten der Kamera<\/h2>\n

Fotografen brauchen ebenso wie Models eine psychologische Vorbereitung, und diese beginnt mit Selbstaufrichtigkeit: Man sollte seine eigenen Reaktionen auf Nacktheit kennen und diese vor dem Shooting im Griff haben, denn das Model wird Ihren Gem\u00fctszustand schneller erkennen, als Sie den seinen. Professionelle Distanz \u2013 die k\u00fcnstlerische Aufmerksamkeit auch dann aufrechtzuerhalten, wenn Anziehung oder Unbehagen aufkommen k\u00f6nnten \u2013 ist eine erlernbare F\u00e4higkeit, kein Pers\u00f6nlichkeitsmerkmal; ebenso wie die emotionale Selbstregulierung, wenn es w\u00e4hrend eines Shootings zu Turbulenzen kommt. Die Vorbereitung des Models spiegelt dies wider: eine im Voraus festgelegte Grenzenkarte statt einer unter Druck improvisierten, ein funktionierendes Verh\u00e4ltnis zum eigenen K\u00f6rper an diesem bestimmten Tag (Akzeptanz ist eine \u00dcbung, keine Voraussetzung) sowie einfache Verankerungstechniken. Die Atmung ist dabei das zuverl\u00e4ssigste Mittel und dient gleichzeitig als Hilfsmittel beim Posieren, wie in Unser Leitfaden zur K\u00f6rperf\u00fchrung<\/a>.<\/p>\n

\"Ausdrucksstarke

Emotionale Vorbereitung sichtbar gemacht: Offenheit als erarbeiteter Zustand, nicht als Standardzustand<\/p><\/div>\n\n

Nach dem Ausl\u00f6sen: Psychologie nach dem Shooting und Nachsorge<\/h2>\n

Die Psychologie des Shootings endet nicht, wenn die Kamera ausgeschaltet wird. Unmittelbar danach erleben beide Seiten h\u00e4ufig einen emotionalen Wechsel \u2013 Hochgef\u00fchl, pl\u00f6tzliche Sch\u00fcchternheit, einen Anstieg der Verletzlichkeit, wenn wieder allt\u00e4gliche Kleidung und Rollen zum Tragen kommen \u2013, und ein kompetenter Fotograf plant entsprechend vor: ein gem\u00e4chlicher Abschluss, aufrichtiger Dank und eine Nachricht am n\u00e4chsten Tag, anstatt einfach zu schweigen. Dann folgt die Phase, in der das Vertrauen am h\u00e4ufigsten gebrochen oder gefestigt wird: die Bilder. Meine eigene Regel ist feststehend, und ich vermittle sie als Standardvorgehensweise: Das Model sieht die ausgew\u00e4hlten Bilder vor allen anderen, hat ein Vetorecht bei Aufnahmen, mit denen es sich nicht anfreunden kann, und kennt den Zeitplan f\u00fcr die Ver\u00f6ffentlichung genau. Die Teilnahme an Aktfotografie kann die Akzeptanz des eigenen K\u00f6rpers und das Selbstvertrauen wirklich st\u00e4rken \u2013 Models berichten oft davon \u2013, aber dieses Ergebnis wird durch diese Nachbetreuung geschaffen, nicht durch Zufall. Bedauern, wenn es auftritt, ist fast immer Bedauern \u00fcber mangelnde Kontrolle, nicht \u00fcber die Nacktheit, und Kontrolle ist genau das, was ein guter Ablauf vermittelt.<\/p>\n

\"Fotograf

Nachsorge in der Praxis: Das Modell als erstes Publikum des Werks<\/p><\/div>\n\n

Die Kultur h\u00e4lt Einzug ins Studio<\/h2>\n

Keine Sitzung findet in einem Vakuum statt. Jeder Teilnehmer bringt ein kulturelles Erbe in Bezug auf Nacktheit mit \u2013 sei es religi\u00f6ser, famili\u00e4rer oder nationaler Natur \u2013, und dieses Erbe ist im Raum pr\u00e4sent, unabh\u00e4ngig davon, ob es erw\u00e4hnt wird oder nicht. Da ich sowohl in Berlin arbeite \u2013 wo die Freik\u00f6rperkultur nicht-sexuelle Nacktheit zur Normalit\u00e4t macht \u2013 als auch in Istanbul, wo derselbe K\u00f6rper eine andere soziale Bedeutung hat, beobachte ich, wie diese Variable die gesamte erste Stunde einer Sitzung ver\u00e4ndert. Die Kunst besteht nicht darin, den Hintergrund einer Person zu ignorieren, sondern sich dessen bewusst zu sein: Fragen, zuh\u00f6ren und das Tempo sowie den Rahmen an die Person vor einem anpassen, anstatt an ein imagin\u00e4res Standardmodell.<\/p>\n

\"Aktstudie,

Der kulturelle Rahmen: Was eine Gesellschaft zul\u00e4sst, bestimmt, was in einer Sitzung ber\u00fccksichtigt werden muss<\/p><\/div>\n

Dieses Bewusstsein \u00fcbertr\u00e4gt sich auch auf die Verantwortung. Die Aktfotografie tr\u00e4gt dazu bei, zu pr\u00e4gen, welche K\u00f6rper die Kultur als sehenswert erachtet, und die Entscheidungen eines Fotografen bei der Auswahl der Modelle und der Bildbearbeitung erweitern diese Kategorie entweder oder schr\u00e4nken sie ein. Die Darstellung vielf\u00e4ltiger K\u00f6rper mit derselben formalen Ernsthaftigkeit, die historisch idealisierten K\u00f6rpern vorbehalten war, ist keine Marketingma\u00dfnahme; sie ver\u00e4ndert messbar, wie Betrachter und Models zu ihrem eigenen Spiegelbild stehen, und sie ist eine der wenigen M\u00f6glichkeiten in diesem Genre, deren guter Einsatz nichts kostet.<\/p>\n

\"Verschiedene

Darstellung als Verantwortung: Die Besetzung ist ein psychologischer Akt vor Publikum<\/p><\/div>\n\n

Die Kunst der Einstimmung<\/h2>\n

Was in \u00e4lteren Handb\u00fcchern unter \"Rapport-Techniken\" aufgef\u00fchrt wird, l\u00e4sst sich besser als \"Einstellung\" verstehen, und deren erste Komponente ist das aktive Zuh\u00f6ren: volle Aufmerksamkeit auf das, was das Modell sagt und nicht sagt, reflektiert und \u00fcberpr\u00fcft, vom ersten Treffen bis zum letzten Frame. Es hilft auch, die eigene Energie, das Tempo und die Lautst\u00e4rke an die des Modells anzupassen \u2013 offen und als sichtbare Aufmerksamkeit, niemals als versteckte Technik; sobald die Einstimmung zum Trick wird, sp\u00fcrt das Modell dies und die Atmosph\u00e4re verschlie\u00dft sich. Bei der Arbeit mit Emotionen hat die gef\u00fchrte Visualisierung ihren Platz: Ein gesprochenes Szenario oder eine Erinnerungshilfe kann ein Modell in einen authentischen Zustand versetzen, den kein noch so gro\u00dfes \u201eSchau traurig\u201c jemals erreichen k\u00f6nnte, und die daraus resultierenden Frames wirken eher gelebt als gespielt.<\/p>\n

\"Ausdrucksstarke

Authentischer Zustand statt inszenierter Darstellung: Wie Visualisierungsarbeit im Rahmen aussieht<\/p><\/div>\n\n

Ethik: Einwilligung als fortw\u00e4hrender Prozess<\/h2>\n

Einwilligung ist in diesem Bereich ein fortlaufender Vorgang und keine einmalige Unterschrift mit Datum. Informierte Einwilligung bedeutet, dass das Modell das Konzept, die Verwendung, das Publikum und die Risiken versteht, bevor es zustimmt; fortlaufende Einwilligung bedeutet ein integriertes System, verbale Abkl\u00e4rungen, die in den Rhythmus der Regie eingewoben sind, einen jederzeit verf\u00fcgbaren \"Reset\", der keiner Begr\u00fcndung bedarf, um diese Vereinbarung jederzeit zu \u00fcberarbeiten. Sie erstreckt sich \u00fcber die Sitzung hinaus bis hin zur Freigabe und Ver\u00f6ffentlichung der Bilder. Doppelte Beziehungen verdienen ihre eigene Ehrlichkeit: Das Fotografieren einer Freundin oder Partnerin kann einzigartige Intimit\u00e4t hervorbringen, aber auch alle oben genannten Grenzen verwischen; daher wird der professionelle Rahmen f\u00fcr die Dauer des Projekts ausdr\u00fccklich festgelegt, einschlie\u00dflich einer vereinbarten M\u00f6glichkeit, aus ihm auszusteigen. Keine dieser b\u00fcrokratischen Ma\u00dfnahmen schm\u00e4lert die Kunst. Sie ist es, die die Kunst erst m\u00f6glich macht, und die dahinter stehende Denkweise verdankt viel den Frauen, die die Ethik dieses Genres von innen heraus neu aufgebaut haben, wie in Unser Artikel \u00fcber Frauen in der Aktfotografie<\/a>.<\/p>\n

\"Aktstudie,

W\u00fcrde als Methode: Ethik, die sich darin zeigt, wie ein K\u00f6rper dargestellt wird<\/p><\/div>\n\n

Drei F\u00e4lle, drei Lehren<\/h2>\n

Donna Ferratos jahrzehntelange Arbeit als Dokumentarfotografin, die auf \u00fcber Jahre hinweg gepflegten Beziehungen basiert, veranschaulicht die erste Erkenntnis: Vertrauen w\u00e4chst mit der Zeit, und die Bildm\u00f6glichkeiten, die sich einem Fotografen im f\u00fcnften Jahr einer Beziehung bieten, gibt es in der ersten Stunde noch nicht. Spencer Tunicks Masseninstallationen vermitteln die zweite Lektion: Psychologie verh\u00e4lt sich auf seltsame Weise skalierbar, denn eine nackte Person inmitten von Tausenden erlebt eine Art Anonymit\u00e4t und kollektiven Zweck, die die Entbl\u00f6\u00dfung einer Einzelsitzung umkehrt \u2013 und genau deshalb beschreiben seine Freiwilligen die Veranstaltungen als befreiend und nicht als be\u00e4ngstigend.<\/p>\n

\"Freiwillige

Spencer Tunick<\/p><\/div>\n

Cindy Sherman liefert den dritten Aspekt, da sie ihre gesamte Karriere sowohl als Fotografin als auch als Modell verbracht hat: Niemand versteht die Perspektive des Modells vor der Kamera so gut wie jemand, der selbst schon dort gestanden hat. Ich f\u00fchre eine Variante dieser Lektion als \u00dcbung durch: Fotografen verbringen zehn Minuten als Motiv ihrer eigenen Inszenierung, bekleidet, und die Ver\u00e4nderung in ihrer Art zu inszenieren ist danach unmittelbar und dauerhaft. Empathie, in Unsere Workshops<\/a>, wird nicht erl\u00e4utert; es wird installiert.<\/p>\n

\"Selbstportr\u00e4t

Cindy Sherman<\/p><\/div>\n\n

Wo Psychologie zur Kunst wird<\/h2>\n

All dies b\u00fcndelt sich im Bild. Emotionale Authentizit\u00e4t \u2013 ein echter Zustand, der durch Vertrauen, Impulse und Zeit erreicht wird \u2013 l\u00e4sst sich auf der Haut und in den Augen anders ablesen als jeder einstudierte Ausdruck, und die Betrachter nehmen diesen Unterschied auf einer Ebene wahr, die unterhalb der Ebene der Analyse liegt; die Mechanismen dieser Wahrnehmung werden in Unser Artikel dar\u00fcber, wie das Gehirn den nackten K\u00f6rper wahrnimmt<\/a>. Erz\u00e4hlung und Symbol geben der Psychologie eine Richtung: Ein Bild, das auf einem gemeinsamen Konzept basiert, vermittelt einem Fremden das Innenleben der Sitzung. Das Foto ist letztlich eine Aufzeichnung einer Beziehung, die einige Stunden lang bestand, und es kann nur das enthalten, was diese Beziehung tats\u00e4chlich ausmachte. Darin besteht die gesamte Disziplin, und sie ist erlernbar.<\/p>\n\n

Fragen, die sich Fotografen stellen<\/h2>\n

Wie sorge ich daf\u00fcr, dass sich ein Model bei einem Akt-Shooting wohlf\u00fchlt?<\/h3>\n

Strukturell, nicht atmosph\u00e4risch: ein ausf\u00fchrliches Gespr\u00e4ch vor dem Dreh, ein privater, gem\u00fctlicher und geordneter Raum, ein m\u00fcndlich besprochener Plan, zu Beginn eher mechanische als emotionale Anweisungen und in den Drehablauf integrierte Zwischenbesprechungen. Aus Vorhersehbarkeit entsteht ein Gef\u00fchl der Geborgenheit.<\/p>\n

Was sollte bei einem Besprechungstermin vor dem Dreh besprochen werden?<\/h3>\n

Konzept und Referenzen, klare Grenzen, Nutzungs- und Ver\u00f6ffentlichungspl\u00e4ne, Verfahren zur Bildfreigabe und zum Veto, Verg\u00fctungsbedingungen, wer anwesend sein wird und wie jede der Parteien die Sitzung unterbrechen oder beenden kann. Alles, was verhandelbar ist, wird ausgehandelt, bevor es zur Sache geht.<\/p>\n

Bereuen Models Nacktfotos?<\/h3>\n

Bedauern l\u00e4sst sich, wo es auftritt, fast immer auf einen Kontrollverlust zur\u00fcckf\u00fchren: unerwartet verwendete Bilder, nie geteilte Auswahlbilder, Grenzen, die w\u00e4hrend der Sitzung verschwimmen. Ein Prozess mit informierter Einwilligung, einer Bildpr\u00fcfung, bei der das Model an erster Stelle steht, und einem Vetorecht beseitigt die \u00fcblichen Ursachen, und viele Models berichten vom Gegenteil von Bedauern: von dauerhaften Fortschritten bei der Akzeptanz ihres K\u00f6rpers.<\/p>\n

Wo kann ich diese Dynamiken unter Anleitung \u00fcben?<\/h3>\n

In einem speziell daf\u00fcr eingerichteten Raum. Unser Workshops in Berlin und Istanbul<\/a> Vermittlung von Regie, Einwilligungspraxis und Zusammenarbeit als praktisches Handwerk, im Rahmen von konzeptorientierten Produktionen, bei denen die Idee \u2013 und niemals die Nacktheit \u2013 im Mittelpunkt steht.<\/p>\n\n

\n

Die auf dieser Seite vorgestellte Herangehensweise entspricht dem eigentlichen Lehrplan unserer Ateliers: \u201eConcept-First\u201c-Veranstaltungen, bei denen die Sexualit\u00e4t bewusst hinter dem Thema, der Form und der Zusammenarbeit zwischen Modell und Fotograf zur\u00fccktritt und bei denen Vertrauen, Einverst\u00e4ndnis und Anleitung als explizites, praktisch erlerntes Handwerk vermittelt werden. Unter der Leitung von Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, seit 2005 in Berlin t\u00e4tiger Fotograf und Kurator: seit \u00fcber vierzehn Jahren Workshops zur Aktfotografie, mehr als 50 Ausgaben, \u00fcber 300 Fotografen, Ausstellungen in Berlin, Z\u00fcrich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn, Kurator von Aktbilder aus Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026; gebunden, Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Kommende Workshops anzeigen<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Schreiben Sie uns eine E-Mail, um als Erster Zugang zu erhalten \u2192<\/a><\/p>\n

Portfolio: burakbulut.org<\/a> \u00b7 Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst<\/a> und Artsper<\/a> \u00b7 Kontakt: hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4736,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4731","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4731","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4731"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4731\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4736"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4731"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}