{"id":20690,"date":"2026-07-16T18:40:57","date_gmt":"2026-07-16T16:40:57","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=20690"},"modified":"2026-08-29T22:43:30","modified_gmt":"2026-08-29T20:43:30","slug":"de-latelier-a-la-galerie-les-nus-distanbul","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/from-workshop-to-gallery-the-nudes-of-istanbul\/","title":{"rendered":"De l'atelier \u00e0 la galerie : l'exposition \u00ab Les nus d'Istanbul \u00bb ouvre ses portes \u00e0 Berlin"},"content":{"rendered":"
\"NUDES_OF_ISTANBUL\"<\/span><\/div>

De l'atelier \u00e0 la galerie : l'exposition \u00ab Les nus d'Istanbul \u00bb ouvre ses portes \u00e0 Berlin<\/h1>\n

Le 3 juillet 2026, un collectif artistique qui avait jusqu\u2019alors \u00e9volu\u00e9 principalement \u00e0 huis clos \u00e0 Istanbul a fait son entr\u00e9e dans une galerie berlinoise. Quatorze photographes, s\u00e9lectionn\u00e9s \u00e0 l\u2019issue de quatorze ann\u00e9es d\u2019ateliers d\u2019art du nu ax\u00e9s sur des concepts, ont pr\u00e9sent\u00e9 vingt-huit photographies \u00e0 la Die Akt Galerie. La distance qui s\u00e9pare ces deux lieux est plus grande que celle d\u2019un vol entre Istanbul et Berlin. Elle s\u2019\u00e9tend sur des s\u00e9ances r\u00e9p\u00e9t\u00e9es, des d\u00e9cors construits, des centaines de photographes participants, la confiance des mod\u00e8les, des s\u00e9lections rigoureuses, un livre de 133 images et la conviction que le travail collectif peut tout de m\u00eame refl\u00e9ter la patte de quatorze auteurs distincts.<\/p>\n

J'\u00e9cris ces lignes en ma qualit\u00e9 de commissaire de l'exposition Les nus d'Istanbul<\/em> et en tant que photographe-p\u00e9dagogue qui a mis en place les conditions de travail en studio qui ont permis sa r\u00e9alisation. Ce projet constitue \u00e9galement le t\u00e9moignage public le plus clair \u00e0 ce jour de ce que nous avons accompli \u00e0 travers Ateliers d'art de nu \u00e0 Istanbul et \u00e0 Berlin<\/a>: consid\u00e9rer le nu comme un champ d\u2019id\u00e9es, de mat\u00e9riaux physiques et de collaboration, la sexualit\u00e9 \u00e9tant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au second plan par rapport au concept, \u00e0 la forme et \u00e0 la relation entre le mod\u00e8le et le photographe.<\/p>\n\n

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Exposition \u00ab Les nus d'Istanbul \u00b7 Berlin \u00bb<\/p>\n

Lieu :<\/strong> Galerie Die Akt, Krossener Str. 34, 10245 Berlin<\/p>\n

Dates :<\/strong> Du 3 au 19 juillet 2026<\/p>\n

Horaires d'ouverture :<\/strong> Du vendredi au dimanche, de 15 h \u00e0 19 h<\/p>\n

Entr\u00e9e :<\/strong> Gratuit<\/p>\n

Projet :<\/strong> Les nus d'Istanbul<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

Au d\u00e9part, ce n'\u00e9tait pas une exposition<\/h2>\n

Le projet a vu le jour en 2012 \u00e0 partir d\u2019une question plus simple : que se passe-t-il lorsqu\u2019un atelier de photographie de nu est con\u00e7u autour d\u2019un nouveau d\u00e9fi visuel \u00e0 chaque fois ? Je ne souhaitais pas reproduire la configuration habituelle : un mod\u00e8le, plusieurs photographes et un \u00e9clairage de studio neutre. Chaque \u00e9dition devait reposer sur un principe qui lui \u00e9tait propre : des pigments ultraviolets, des miroirs bris\u00e9s, du tulle suspendu, de l\u2019eau, du mylar r\u00e9fl\u00e9chissant, une longue exposition, un motif projet\u00e9, des surfaces peintes, un d\u00e9cor int\u00e9rieur enti\u00e8rement construit de toutes pi\u00e8ces ou encore un seul faisceau de lumi\u00e8re devant suffire \u00e0 toute la s\u00e9ance.<\/p>\n

Cette distinction est importante. Dans de nombreux ateliers photographiques, le nu lui-m\u00eame est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Dans les n\u00f4tres, la nudit\u00e9 n\u2019est qu\u2019un sujet parmi d\u2019autres. Le th\u00e8me peut porter sur l\u2019opacit\u00e9, l\u2019\u00e9quilibre, la dur\u00e9e, la fragmentation, l\u2019autoprotection ou la pression exerc\u00e9e par une pi\u00e8ce sur un corps. Le mod\u00e8le n\u2019est pas l\u00e0 pour servir de d\u00e9cor \u00e0 une d\u00e9monstration d\u2019\u00e9clairage. La lumi\u00e8re, le d\u00e9cor et l\u2019appareil photo s\u2019articulent autour d\u2019une id\u00e9e que le mod\u00e8le peut comprendre, remettre en question et interpr\u00e9ter.<\/p>\n

Plus de trois cents photographes ont particip\u00e9 \u00e0 plus de cinquante \u00e9ditions. Certains n\u2019y ont pris part qu\u2019une seule fois. D\u2019autres y sont revenus pendant des ann\u00e9es, et cette r\u00e9p\u00e9tition a transform\u00e9 l\u2019atmosph\u00e8re de la salle. Les consignes techniques se sont peu \u00e0 peu transform\u00e9es en un langage visuel commun. Les participants ont appris comment une source de lumi\u00e8re intense se refl\u00e8te sur la peau, comment le tulle interrompt la visibilit\u00e9, comment une longue exposition capture aussi bien l\u2019intention que le mouvement, et comment un corps se transforme d\u00e8s lors que la direction devient une pression plut\u00f4t qu\u2019une invitation.<\/p>\n\n

La pi\u00e8ce avant la photo<\/h2>\n

Une image achev\u00e9e cache presque tout ce qu\u2019il a fallu pour la r\u00e9aliser. Elle ne montre pas le storyboard achev\u00e9 \u00e0 trois heures du matin, les plans d\u2019essai, les arri\u00e8re-plans peints ni les m\u00e8tres de tissu qui attendaient au-dessus du d\u00e9cor. Elle ne montre pas non plus la piscine gonflable install\u00e9e sur un cyclorama blanc, ni la grotte r\u00e9fl\u00e9chissante construite en mylar. Une grande partie de cet univers physique a \u00e9t\u00e9 construite avec le directeur artistique et le d\u00e9corateur Meryem Ayd\u0131n<\/strong>, qui fait \u00e9galement partie des quatorze photographes pr\u00e9sent\u00e9s dans l'exposition.<\/p>\n

Les s\u00e9ances dans l\u2019eau r\u00e9v\u00e8lent une autre d\u00e9cision invisible. Nous avons souvent chauff\u00e9 le studio \u00e0 plus de 30 \u00b0C afin que le mod\u00e8le n\u2019ait pas froid pendant les longues heures de travail. Les photographes transpiraient ; le mod\u00e8le ne frissonnait pas. Ce d\u00e9tail peut sembler plus domestique qu\u2019artistique, mais il fait partie int\u00e9grante de l\u2019image. Le confort influence la posture, la respiration, la patience et la capacit\u00e9 \u00e0 rester psychologiquement pr\u00e9sent. Un corps ne peut para\u00eetre \u00e0 l\u2019aise pendant des heures que si la pi\u00e8ce a su cr\u00e9er cette atmosph\u00e8re de bien-\u00eatre.<\/p>\n

Avant la premi\u00e8re prise, nous abordons le concept, l\u2019utilisation des images, les limites physiques et le rythme de travail de la journ\u00e9e. Le consentement ne se limite pas \u00e0 une autorisation de publication sign\u00e9e \u00e0 l\u2019entr\u00e9e. Il s\u2019\u00e9tend \u00e0 la mise en sc\u00e8ne, \u00e0 la s\u00e9lection des images et \u00e0 leur publication. La dimension psychologique de cet \u00e9change est analys\u00e9e en d\u00e9tail dans notre guide consacr\u00e9 \u00e0 Confiance, pouvoir et collaboration dans la photographie de nu<\/a>, mais son r\u00e9sultat concret est visible ici : c'est le mod\u00e8le qui exploite l'image, et non l'inverse.<\/p>\n\n

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Le facteur le plus d\u00e9terminant pour la r\u00e9ussite d'une s\u00e9ance photo est rarement le mat\u00e9riel du photographe ou l'exp\u00e9rience du mod\u00e8le. C'est plut\u00f4t la clart\u00e9 avec laquelle le d\u00e9cor a \u00e9t\u00e9 mis en place avant le d\u00e9but de la prise de vue.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Une s\u00e9rie, quatorze d\u00e9cisions diff\u00e9rentes<\/h2>\n

Mon moment pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 lors d\u2019un atelier reste toujours le m\u00eame. Je mets au point le concept et je fa\u00e7onne la lumi\u00e8re, puis je m\u2019efface. Deux photographes se tiennent \u00e0 moins d\u2019un m\u00e8tre l\u2019un de l\u2019autre. L\u2019un s\u2019approche jusqu\u2019\u00e0 ce que la peau devienne une surface abstraite ; l\u2019autre reste en retrait et photographie le silence de la pi\u00e8ce. \u00c0 la fin de la journ\u00e9e, le seul fait \u00e9vident qui relie les deux images est qu\u2019elles ont \u00e9t\u00e9 prises le m\u00eame jour.<\/p>\n

C'est le mod\u00e8le de paternit\u00e9 qui sous-tend Les nus d'Istanbul<\/em>. Le concept, le choix des mod\u00e8les, l'\u00e9clairage, la structure du d\u00e9cor et les mat\u00e9riaux utilis\u00e9s \u00e9taient communs \u00e0 tous. Le cadrage, la distance, le timing, les choix de tonalit\u00e9 et le moment de la prise de vue relevaient quant \u00e0 eux de la d\u00e9cision de chaque photographe. Ces conditions communes n'ont pas uniformis\u00e9 la paternit\u00e9 des \u0153uvres. Elles ont au contraire rendu les diff\u00e9rences plus perceptibles.<\/p>\n

Les photographes participants sont les suivants : Adem Tayfun Eser, Burak \u00d6zcan, \u0130brahim Cem \u00d6zoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yal\u0131n, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Herg\u00fcl, Meryem Ayd\u0131n, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailo\u011flu, Ozan Dengiz, Selda Bal Co\u015far<\/strong> et Umut Altun<\/strong>. Cinq de ces quatorze personnes sont des femmes. Il ne s\u2019agit pas l\u00e0 d\u2019une simple statistique d\u2019appoint dans un domaine o\u00f9 l\u2019histoire des expositions a, jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent, \u00e9t\u00e9 domin\u00e9e de mani\u00e8re \u00e9crasante par les hommes. Cela modifie la mani\u00e8re dont les corps sont mis en sc\u00e8ne, prot\u00e9g\u00e9s, confront\u00e9s et autoris\u00e9s \u00e0 se regarder en retour. L\u2019histoire plus large de cette \u00e9volution est retrac\u00e9e dans notre article sur les femmes qui ont red\u00e9fini le nu, le faisant passer du statut d'objet \u00e0 celui d'\u0153uvre d'auteur<\/a>.<\/p>\n

Les photographes n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9unis \u00e0 l\u2019issue d\u2019un appel \u00e0 candidatures lanc\u00e9 a posteriori. Ils ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s au sein du vivier cr\u00e9\u00e9 par les ateliers. La continuit\u00e9 \u00e9tait un crit\u00e8re essentiel. Tout comme la coh\u00e9rence technique, la prise de d\u00e9cision individuelle et la capacit\u00e9 d\u2019une photographie \u00e0 s\u2019inscrire dans l\u2019ensemble sans s\u2019y fondre. C\u2019est pourquoi l\u2019exposition se pr\u00e9sente comme un ensemble collectif plut\u00f4t que comme un portfolio h\u00e9t\u00e9roclite.<\/p>\n\n

Pourquoi l'\u0153uvre a d\u00fb quitter l'atelier<\/h2>\n

Un atelier peut donner lieu \u00e0 des \u0153uvres s\u00e9rieuses tout en restant invisible. Les images circulent parmi les participants, apparaissent bri\u00e8vement en ligne, puis retournent sur des disques durs. Au bout de quatorze ans, ce circuit priv\u00e9 ne suffisait plus. Si une pratique collective avait d\u00e9velopp\u00e9 sa propre discipline, son \u00e9thique et son univers visuel, elle devait d\u00e9sormais se confronter \u00e0 un mur public, au montage d\u2019un \u00e9diteur, \u00e0 une page imprim\u00e9e et \u00e0 des spectateurs qui ne savaient rien de la salle o\u00f9 tout avait commenc\u00e9.<\/p>\n

La Turquie poss\u00e8de une v\u00e9ritable tradition de photographie de nu artistique, mais les publications en la mati\u00e8re sont rares et la m\u00e9moire institutionnelle est fragmentaire. Les photographies ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9es dans des archives priv\u00e9es, des bulletins d\u2019associations, des expositions \u00e9ph\u00e9m\u00e8res et des catalogues isol\u00e9s. L\u2019ouvrage d\u2019Alberto Modiano, La nudit\u00e9 dans la photographie turque<\/em> a r\u00e9uni 101 photographes en 2004. Le prochain ouvrage collectif dans ce domaine que j'ai pu retrouver est Les nus d'Istanbul<\/em>, vingt-deux ans plus tard. Une tradition photographique ne peut pas forger une m\u00e9moire collective si ses ouvrages ne se retrouvent jamais en librairie.<\/p>\n

Le projet n\u00e9cessitait donc plus qu\u2019un simple site web. Il fallait une galerie et un livre : une rencontre \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et un objet destin\u00e9 \u00e0 perdurer. Berlin s\u2019est impos\u00e9 comme le point de d\u00e9part, car cette ville offre un contexte public o\u00f9 le corps, la migration, la sexualit\u00e9, le consentement et la paternit\u00e9 photographique font d\u00e9j\u00e0 l\u2019objet de d\u00e9bats anim\u00e9s. Le choix de la Die Akt Galerie s\u2019est impos\u00e9 comme une \u00e9vidence, car son programme est consacr\u00e9 aux \u0153uvres photographiques sur le nu.<\/p>\n

Cette exposition ne porte pas sur la Turquie. Elle vient de Turquie.<\/strong> Istanbul n\u2019est pas un th\u00e8me appliqu\u00e9 aux images, et Berlin n\u2019est pas un gage de reconnaissance europ\u00e9enne. L\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 Istanbul, dans le contexte social d\u2019Istanbul, au sein d\u2019une communaut\u00e9 de longue date qui existait avant l\u2019invitation et qui continuera d\u2019exister apr\u00e8s la date de cl\u00f4ture. C\u2019est \u00e0 Berlin que cette pratique a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois au public international sous la forme d\u2019un projet curatorial abouti.<\/p>\n\n

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Ateliers de photographie de nu artistique \u00b7 Depuis 2012<\/p>\n\n

S'inscrire \u00e0 la liste des ateliers<\/h3>\n\n

\u00ab Nude Art Workshops \u00bb est un programme en petits groupes fond\u00e9 par le photographe et formateur Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m. Nous organisons des s\u00e9ances ax\u00e9es sur des concepts, en collaboration avec des mod\u00e8les professionnels et un maximum de six photographes.<\/p>\n\n

Inscrivez-vous \u00e0 la liste de diffusion pour \u00eatre inform\u00e9 des nouvelles dates d'ateliers, des invit\u00e9s, des nouvelles villes et des mises \u00e0 jour du programme. Les abonn\u00e9s sont g\u00e9n\u00e9ralement inform\u00e9s des nouvelles sessions avant leur annonce publique.<\/p>\n\n

Ces quatorze ann\u00e9es d'ateliers d'art du nu ont \u00e9galement donn\u00e9 lieu \u00e0 une exposition et \u00e0 la publication d'un ouvrage reli\u00e9. Ce projet est d\u00e9sormais conserv\u00e9 \u00e0 la National Art Library du Victoria and Albert Museum \u00e0 Londres, \u00e0 l'Istanbul Modern, \u00e0 la Biblioth\u00e8que nationale allemande, ainsi que chez des collectionneurs priv\u00e9s.<\/p>\n\n

Ce projet vous int\u00e9resse ? D\u00e9couvrez-le Les nus d'Istanbul<\/em> \u2192<\/strong><\/a><\/p>\n\n

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