{"id":4476,"date":"2024-07-16T02:30:51","date_gmt":"2024-07-16T00:30:51","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4476"},"modified":"2026-07-16T18:47:40","modified_gmt":"2026-07-16T16:47:40","slug":"levolution-de-la-photographie-de-nu-160-artistes-influents-a-travers-lhistoire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/the-evolution-of-nude-art-photography-160-influential-artists-through-history\/","title":{"rendered":"L'\u00e9volution de la photographie de nu : 160 artistes influents \u00e0 travers l'histoire de la photographie de nu"},"content":{"rendered":"

Histoire de la photographie d'art de nu : 160 artistes qui ont r\u00e9invent\u00e9 le corps \u00e0 travers l'image<\/h1>\n

Toute histoire de la photographie de nu est aussi une histoire du pouvoir : qui avait le droit de regarder, qui devait \u00eatre regard\u00e9, qui contr\u00f4lait le n\u00e9gatif, et quels corps les institutions acceptaient de qualifier d\u2019art. Depuis l\u2019invention de l\u2019appareil photo, le corps d\u00e9nud\u00e9 a servi de preuve anatomique, de fantasme intime, d\u2019exp\u00e9rience formelle, d\u2019arme politique, d\u2019app\u00e2t commercial, de journal intime et de d\u00e9claration de propri\u00e9t\u00e9 sur sa propre image. Cet article retrace cette \u00e9volution depuis les ann\u00e9es 1840 jusqu\u2019\u00e0 nos jours, \u00e0 travers les mouvements qui ont transform\u00e9 le genre et une liste chronologique de 160 photographes et artistes qui l\u2019ont \u00e9largi, boulevers\u00e9, commercialis\u00e9, politis\u00e9 ou r\u00e9invent\u00e9.<\/p>\n

J'\u00e9cris ces lignes en tant que photographe et formateur bas\u00e9 \u00e0 Berlin qui enseigne l'histoire et la pratique de la photographie d'art de nu<\/a>. Les noms ci-dessous ne sont pas pour moi de lointaines pi\u00e8ces de mus\u00e9e ; leurs questions rest\u00e9es sans r\u00e9ponse refont surface dans l\u2019atelier chaque fois qu\u2019un mod\u00e8le et un photographe d\u00e9cident de la signification \u00e0 donner au corps.<\/p>\n

Ma position est claire :<\/strong> Le nu n'est jamais neutre. M\u00eame le torse le plus abstrait v\u00e9hicule des a priori sur la beaut\u00e9, le genre, la classe sociale, l'origine ethnique, l'\u00e2ge, le d\u00e9sir et l'autorisation. Les bonnes photographies n'\u00e9chappent pas \u00e0 ces pressions. Elles les rendent visibles.<\/p>\n\n

L'ombre du peintre : les premiers pionniers et le nu acad\u00e9mique (1840-1910)<\/h2>\n

Les histoire de la photographie de nu<\/strong> Tout commence au milieu du XIXe si\u00e8cle, dans le cadre d\u2019une fiction commode : les photographies de mod\u00e8les nus \u00e9taient cens\u00e9es constituer des supports techniques destin\u00e9s aux peintres, plut\u00f4t que des images autonomes. Eug\u00e8ne Durieu (1800-1874), F\u00e9lix-Jacques Moulin (1802-1875), Gaudenzio Marconi (1841-1885) et d\u2019autres ont r\u00e9alis\u00e9 acad\u00e9mies<\/em>, des \u00e9tudes soigneusement mises en sc\u00e8ne, commercialis\u00e9es par le biais d\u2019un circuit parisien r\u00e9glement\u00e9. L\u2019appareil photo permettait de rendre les d\u00e9tails anatomiques avec plus d\u2019efficacit\u00e9 qu\u2019une s\u00e9ance de pose en direct, mais il cr\u00e9ait \u00e9galement quelque chose que la peinture pouvait \u00e9viter : la preuve tenace qu\u2019une personne r\u00e9elle s\u2019\u00e9tait tenue nue devant une machine.<\/p>\n

La photographie n\u2019a pas invent\u00e9 le nu. Elle a mis en lumi\u00e8re le double standard de l\u2019art. Une V\u00e9nus peinte pouvait \u00eatre expos\u00e9e dans un salon respectable, tandis qu\u2019une photographie reprenant la m\u00eame pose pouvait \u00eatre saisie pour obsc\u00e9nit\u00e9, car le spectateur ne pouvait plus pr\u00e9tendre que ce corps n\u2019appartenait qu\u2019\u00e0 la mythologie. Le scandale ne venait pas de la nudit\u00e9 en soi, mais de la proximit\u00e9 de la photographie avec une rencontre r\u00e9elle.<\/p>\n

Bruno Braquehais (1823-1875) illustre parfaitement cette tension. La pose formelle du mod\u00e8le, la colonne, le drap\u00e9 et le profil ma\u00eetris\u00e9 empruntent le langage de l\u2019Antiquit\u00e9 pour encadrer le r\u00e9alisme de l\u2019objectif. L\u2019image tente d\u2019\u00e9voquer l\u201c\u201d Acad\u00e9mie \u201c avant m\u00eame que le spectateur n\u2019ait le temps de penser au \u201d d\u00e9sir \u00bb.\u201d<\/p>\n

\"\u00c9tude

Bruno Braquehais<\/p><\/div>\n

\u00c0 la fin du si\u00e8cle, des pictorialistes tels que Fred Holland Day (1864-1933) ont eu recours au flou artistique, \u00e0 des techniques d\u2019impression ma\u00eetris\u00e9es et \u00e0 des mises en sc\u00e8ne historiques pour faire de la photographie un art \u00e0 part enti\u00e8re. Anne Brigman (1869\u20131950) a franchi une \u00e9tape plus radicale : elle a photographi\u00e9 son propre corps nu dans la Sierra Nevada, transformant ainsi la femme dans le cadre, qui n\u2019\u00e9tait plus un simple mod\u00e8le acad\u00e9mique engag\u00e9, en autrice de l\u2019image. Il faudra attendre la majeure partie du si\u00e8cle suivant pour que ce passage du statut d\u2019objet \u00e0 celui d\u2019autrice soit pleinement reconnu. Cette p\u00e9riode fait l\u2019objet d\u2019une analyse plus approfondie dans l'histoire des tout premiers pionniers de la photographie de nu<\/a>.<\/p>\n\n

Briser les codes : la r\u00e9volution moderniste (1920-1960)<\/h2>\n

Le modernisme a cess\u00e9 de se demander si la photographie pouvait imiter l\u2019art \u00ab respectable \u00bb pour s\u2019interroger sur ce que seul un appareil photo pouvait r\u00e9aliser. Le recadrage, la solarisation, les points de vue inhabituels, la nettet\u00e9 extr\u00eame, les expositions multiples et la distorsion optique ont d\u00e9compos\u00e9 le corps pour en faire une nouvelle grammaire visuelle. Man Ray (1890\u20131976) a donn\u00e9 \u00e0 la peau un aspect m\u00e9tallique et instable. Bill Brandt (1904\u20131983) utilisait des objectifs grand angle pour transformer les pi\u00e8ces, les membres et les rivages en une architecture continue. Edward Weston (1886\u20131958) a pouss\u00e9 la chair vers la sculpture sans pour autant la vider de son sang.<\/p>\n

Imogen Cunningham (1883-1976) a jou\u00e9 un r\u00f4le central dans cette \u00e9volution. Ses photographies isolent des dos, des bras, des torses et des silhouettes de femmes enceintes jusqu\u2019\u00e0 ce que l\u2019anatomie se transforme en g\u00e9om\u00e9trie, sans que le corps ne perde pour autant son poids physique. La grande r\u00e9ussite du nu moderniste ne r\u00e9side pas uniquement dans l\u2019abstraction. Il a prouv\u00e9 que l\u2019abstraction pouvait intensifier l\u2019incarnation plut\u00f4t que de l\u2019effacer.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

Lorsque j\u2019enseigne l\u2019abstraction, je ne commence pas par demander aux photographes de masquer le visage ou de recadrer au hasard. Je leur demande de d\u00e9terminer ce que le corps est en train de devenir : architecture, rythme, pression, paysage ou champ de lumi\u00e8re. Une fois que cette orientation est claire, le recadrage devient un choix conceptuel plut\u00f4t qu\u2019un simple effet. On retrouve cette m\u00eame transformation dans Le guide complet du nu moderniste<\/a>.<\/p>\n\n

Le regard commercial : mode, glamour et r\u00e9volution (ann\u00e9es 1950-1970)<\/h2>\n

Les magazines grand public ont r\u00e9volutionn\u00e9 le nu tout autant que n'importe quel manifeste d'avant-garde. Vogue<\/em>, Harper\u2019s Bazaar<\/em>, Playboy<\/em>, les campagnes publicitaires pour les parfums, les pochettes de disques et les livres de mode ont permis aux photographes de toucher un large public, de b\u00e9n\u00e9ficier de budgets de production importants et de se voir confier une nouvelle mission : faire na\u00eetre le d\u00e9sir. Le nu est ainsi pass\u00e9 du portfolio priv\u00e9 et des galeries sp\u00e9cialis\u00e9es \u00e0 la culture commerciale, o\u00f9 la provocation pouvait \u00eatre vendue comme un signe de sophistication.<\/p>\n

Helmut Newton (1920\u20132004) a fusionn\u00e9 haute couture, voyeurisme, domination et luxe dans des photographies qui donnent encore aujourd\u2019hui l\u2019impression d\u2019\u00eatre des indices provenant d\u2019une sc\u00e8ne de crime hupp\u00e9e. Richard Avedon (1923\u20132004) a adopt\u00e9 une approche tr\u00e8s diff\u00e9rente, d\u00e9pouillant le studio pour ne laisser place qu\u2019\u00e0 l\u2019espace blanc et \u00e0 la confrontation. Sam Haskins (1926\u20132009) a introduit dans ce genre le montage graphique, l\u2019esprit et le livre de photographie. Son Cowboy Kate et autres histoires<\/em> a d\u00e9montr\u00e9 qu'une s\u00e9rie de nus pouvait se comporter comme du cin\u00e9ma sur papier.<\/p>\n

\"Nu

Sam Haskins<\/p><\/div>\n

Cette \u00e9poque a conf\u00e9r\u00e9 au glamour un pouvoir culturel consid\u00e9rable, mais elle a \u00e9galement normalis\u00e9 la jeunesse, la minceur, la blancheur de peau et la disponibilit\u00e9 f\u00e9minine en tant que capital visuel. Ses photographies peuvent \u00eatre \u00e0 la fois s\u00e9duisantes et politiquement contestables. Cette contradiction ne justifie pas pour autant de r\u00e9duire cette \u0153uvre \u00e0 un simple verdict moral. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment pour cette raison qu\u2019elle m\u00e9rite encore d\u2019\u00eatre d\u00e9battue.<\/p>\n\n

Le corps politique : identit\u00e9, censure et le nu contemporain (des ann\u00e9es 1970 \u00e0 nos jours)<\/h2>\n

\u00c0 partir des ann\u00e9es 1970, le corps est devenu un v\u00e9ritable champ de bataille. Les artistes f\u00e9ministes, les photographes queer, les artistes de couleur, les artistes en situation de handicap, les auteurs d\u2019autoportraits et les auteurs de journaux intimes ont remis en cause le consensus traditionnel selon lequel le nu existait avant tout pour un spectateur d\u00e9tach\u00e9. La question n\u2019\u00e9tait plus \u201c Ce corps est-il beau ? \u201d, mais \u201c Qui en contr\u00f4le le sens, et qui se sent menac\u00e9 lorsqu\u2019il vous regarde en retour ? \u201d<\/p>\n

Robert Mapplethorpe (1946\u20131989) est devenu une figure embl\u00e9matique des guerres culturelles am\u00e9ricaines. L\u2019annulation de son exposition \u00e0 la Corcoran Gallery en 1989 et le proc\u00e8s pour obsc\u00e9nit\u00e9 intent\u00e9 en 1990 contre le Contemporary Arts Center de Cincinnati ont transform\u00e9 de simples photographies en noir et blanc en un d\u00e9bat national sur la sexualit\u00e9, le financement public et la censure. L\u2019accusation a \u00e9chou\u00e9, mais ce conflit a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00e0 quelle vitesse les institutions renoncent \u00e0 leur neutralit\u00e9 esth\u00e9tique lorsque des corps queer revendiquent une dimension monumentale.<\/p>\n

\"Un

Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n

Nan Goldin (1953\u2013) a donn\u00e9 \u00e0 l\u2019intimit\u00e9 un caract\u00e8re intime et instable. Sally Mann (1951\u2013) a fait de la famille, de la mortalit\u00e9 et du regard maternel des sujets de controverse publique. Rotimi Fani-Kayode, Laura Aguilar, Zanele Muholi, Sunil Gupta et bien d\u2019autres ont rendu impossible de traiter la race, la queeritude, la migration, l\u2019ob\u00e9sit\u00e9, le handicap et l\u2019autorepr\u00e9sentation comme des chapitres secondaires. Le nu contemporain ne se r\u00e9sume pas \u00e0 un seul style. Il marque l\u2019effondrement de l\u2019ancienne structure des permissions. La s\u00e9quence politique est examin\u00e9e dans l'histoire de la photographie de nu depuis 1970<\/a>.<\/p>\n\n

La r\u00e9volution num\u00e9rique : acc\u00e8s, manipulation et censure sur les plateformes<\/h2>\n

La photographie num\u00e9rique et Internet ont r\u00e9duit les co\u00fbts de production et de diffusion, permettant ainsi aux artistes de contourner les magazines, les \u00e9diteurs et les galeries. Cette libert\u00e9 \u00e9tait bien r\u00e9elle, mais incompl\u00e8te. Les gardiens n\u2019ont pas disparu ; ils se sont transform\u00e9s en plateformes, en algorithmes, en prestataires de paiement et en syst\u00e8mes de mod\u00e9ration opaques. La photographie de nu peut d\u00e9sormais toucher un public mondial en quelques minutes et en \u00eatre effac\u00e9e tout aussi rapidement.<\/p>\n

David LaChapelle (1963\u2013) a eu recours \u00e0 la composition num\u00e9rique, aux couleurs satur\u00e9es, aux c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s, \u00e0 l\u2019iconographie religieuse et au spectacle de consommation pour construire des univers th\u00e9\u00e2traux qui n\u2019auraient pas pu exister sous forme de sc\u00e8nes documentaires. Son \u0153uvre consid\u00e8re l\u2019artificialit\u00e9 comme un sujet \u00e0 part enti\u00e8re plut\u00f4t que comme un d\u00e9faut.<\/p>\n

\"Un

David LaChapelle<\/p><\/div>\n

Nobuyoshi Araki (1940\u2013) incarne une autre voie au sein de la culture visuelle moderne : prolifique, intimiste, \u00e0 caract\u00e8re personnel et perp\u00e9tuellement controvers\u00e9. Son style, proche du clich\u00e9 instantan\u00e9, I-Photographie<\/em> m\u00eale le sexe, le deuil, la vie familiale, l'asservissement, les fleurs et Tokyo en une seule et m\u00eame autobiographie continue. Cette \u0153uvre ne peut \u00eatre dissoci\u00e9e des d\u00e9bats sur la misogynie et le pouvoir, et il ne faut pas qu'elle le soit. L'importance historique n'est pas synonyme d'innocence morale.<\/p>\n

\"Photographie

Nobuyoshi Araki<\/p><\/div>\n\n

\n

Ateliers d'art de nu \u00b7 Berlin et Istanbul<\/p>\n

L'histoire prend tout son sens lorsqu'on peut la mettre \u00e0 l'\u00e9preuve \u00e0 travers l'objectif d'un appareil photo. Chaque \u00e9dition de l'atelier s'articule autour d'un concept et d'une probl\u00e9matique visuelle ; la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au second plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme, la lumi\u00e8re et la collaboration entre le photographe et le mod\u00e8le. L'objectif n'est pas d'imiter un nu c\u00e9l\u00e8bre, mais de comprendre le choix qui l'a rendu in\u00e9vitable.<\/p>\n

Consultez les dates des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0ou envoyez-nous un e-mail pour b\u00e9n\u00e9ficier d'un acc\u00e8s en avant-premi\u00e8re \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

L'appareil photo entre ses mains : les femmes r\u00e9inventent le nu<\/h2>\n

Les femmes photographes ont fait bien plus qu\u2019apporter un regard f\u00e9minin \u00e0 un genre existant. Elles ont transform\u00e9 la dynamique m\u00eame de ce genre. Imogen Cunningham a revendiqu\u00e9 la paternit\u00e9 formelle de ses \u0153uvres ; Anne Brigman a plac\u00e9 son propre corps devant son objectif ; Diane Arbus a rejet\u00e9 le glamour ; Francesca Woodman a fait de la disparition une forme d\u2019autoportrait ; Cindy Sherman a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 la f\u00e9minit\u00e9 comme un sc\u00e9nario jou\u00e9 ; Sally Mann a invers\u00e9 la direction traditionnelle de la vuln\u00e9rabilit\u00e9 ; Zanele Muholi a transform\u00e9 l\u2019autorepr\u00e9sentation en activisme visuel.<\/p>\n

Le \u201c regard masculin \u201d reste pertinent parce qu\u2019il d\u00e9signe un syst\u00e8me, et non parce que tous les hommes regardent de la m\u00eame mani\u00e8re ou que toutes les femmes \u00e9chappent automatiquement \u00e0 l\u2019objectivation. Ce qui a chang\u00e9, c\u2019est la question de l\u2019auteur. Le corps repr\u00e9sent\u00e9 sur la photographie peut d\u00e9sormais \u00eatre \u00e0 la fois l\u2019auteur, le collaborateur, le t\u00e9moin et le critique de l\u2019image, plut\u00f4t que son simple support muet. Ce renversement est d\u00e9velopp\u00e9 dans l'histoire des femmes qui ont red\u00e9fini la photographie de nu<\/a>.<\/p>\n

Dans ma pratique en atelier, le mod\u00e8le n\u2019est jamais consid\u00e9r\u00e9 comme une mati\u00e8re premi\u00e8re en attente de l\u2019id\u00e9e d\u2019un photographe. L\u2019image se construit \u00e0 travers la mise en sc\u00e8ne, le refus, l\u2019ajustement et la r\u00e9vision. Cela n\u2019affaiblit en rien la paternit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre. Au contraire, cela conf\u00e8re \u00e0 la photographie une intelligence qui d\u00e9passe celle qu\u2019une seule personne pourrait lui imposer.<\/p>\n\n

L'avenir de la photographie d'art de nu : des corps r\u00e9els ou imaginaires ?<\/h2>\n

L'IA g\u00e9n\u00e9rative, la production virtuelle, la capture volum\u00e9trique et les corps synth\u00e9tiques transforment d\u00e9j\u00e0 la culture visuelle. Ils permettront de produire des images convaincantes de corps qui ne se sont jamais tenus devant un appareil photo et de rencontres qui n'ont jamais eu lieu. Cela ne rend pas pour autant la photographie physique obsol\u00e8te. Cela rend au contraire plus visible encore ce qui la d\u00e9finit : une photographie d\u2019un corps r\u00e9el t\u00e9moigne qu\u2019il s\u2019est pass\u00e9 quelque chose entre des personnes, la lumi\u00e8re, le temps et un lieu.<\/p>\n

L'IA n'est pas forc\u00e9ment l'avenir de la photographie.<\/strong> C'est cette pression qui oblige la photographie \u00e0 affirmer ses valeurs. Mon travail artistique repose sur des techniques physiques, r\u00e9alis\u00e9es directement \u00e0 l\u2019appareil photo, plut\u00f4t que sur la cr\u00e9ation d\u2019images g\u00e9n\u00e9ratives, car les frictions comptent : le tissu oppose une r\u00e9sistance, les corps se fatiguent, la lumi\u00e8re fait d\u00e9faut, le consentement \u00e9volue, les accidents prennent forme. Un corps synth\u00e9tique peut \u00eatre visuellement convaincant, mais il ne peut remplacer l\u2019\u00e9v\u00e9nement \u00e9thique et psychologique que repr\u00e9sente le fait de photographier quelqu\u2019un capable de r\u00e9pondre.<\/p>\n

\"Figure

Le corps envisag\u00e9 comme une interface post-humaine<\/p><\/div>\n

Le prochain mouvement d\u00e9cisif ne sera peut-\u00eatre pas du tout un style. Il pourrait s\u2019agir d\u2019un regain d\u2019int\u00e9r\u00eat pour la provenance : qui a cr\u00e9\u00e9 ce corps, qui a consenti \u00e0 son utilisation, qu\u2019est-ce qui a \u00e9t\u00e9 physiquement photographi\u00e9, qu\u2019est-ce qui a \u00e9t\u00e9 g\u00e9n\u00e9r\u00e9, et si le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 une rencontre ou s\u2019il se voit simplement pr\u00e9senter une apparence plausible.<\/p>\n\n

Comment lire un recueil regroupant 160 artistes<\/h2>\n

Aucune liste de photographes influents n\u2019est aneutre. Les canons se construisent \u00e0 travers les mus\u00e9es, les \u00e9diteurs, les march\u00e9s, les luttes contre la censure, l\u2019acc\u00e8s aux mod\u00e8les, la critique de mode et la r\u00e9p\u00e9tition. Certains noms cit\u00e9s ci-dessous rel\u00e8vent des beaux-arts ; d\u2019autres sont entr\u00e9s dans l\u2019histoire par le biais de la mode, de l\u2019\u00e9rotisme, du documentaire, de l\u2019\u00e9dition, du scandale ou de leur influence technique. Le fait d\u2019\u00eatre inclus t\u00e9moigne d\u2019un impact. Cela ne constitue en aucun cas une approbation de chaque image, m\u00e9thode de travail ou parcours personnel.<\/p>\n

La version initiale de cet article annon\u00e7ait 160 artistes, mais n'en comptait que 158. Anne Brigman et Zanele Muholi ont \u00e9t\u00e9 ajout\u00e9es, car une histoire qui exclut la nudit\u00e9 f\u00e9minine mise en sc\u00e8ne par les artistes elles-m\u00eames aux d\u00e9buts du modernisme, ainsi que l'autorepr\u00e9sentation des personnes noires queer \u00e0 l'\u00e9poque contemporaine, ne se contente pas de laisser un vide. Elle raconte une histoire erron\u00e9e.<\/p>\n\n

160 photographes et artistes pionniers de l'art du nu<\/h2>\n

1\u201340 \u00b7 Les fondements, le pictorialisme et le modernisme<\/h3>\n
    \n
  1. Eug\u00e8ne Durieu (1800-1874)<\/li>\n
  2. F\u00e9lix-Jacques Moulin (1802-1875)<\/li>\n
  3. Bruno Braquehais (1823-1875)<\/li>\n
  4. Gaudenzio Marconi (1841-1885)<\/li>\n
  5. Wilhelm von Gloeden (1856-1931)<\/li>\n
  6. Fred Holland Day (1864-1933)<\/li>\n
  7. Anne Brigman (1869-1950)<\/li>\n
  8. Karl Blossfeldt (1865-1932)<\/li>\n
  9. Vincenzo Galdi (1871-1961)<\/li>\n
  10. Selma Genthe (1873-1950)<\/li>\n
  11. Ernest J. Bellocq (1873-1949)<\/li>\n
  12. Jean Ag\u00e9lou (1878-1921)<\/li>\n
  13. Gerhard Riebicke (1878-1957)<\/li>\n
  14. Magnus Weidemann (1880-1967)<\/li>\n
  15. Friedrich Seidenst\u00fccker (1882-1966)<\/li>\n
  16. Imogen Cunningham (1883-1976)<\/li>\n
  17. Lotte Herrlich (1883-1956)<\/li>\n
  18. Hermann Schieberth (1883-1948)<\/li>\n
  19. Rudolf Koppitz (1884-1936)<\/li>\n
  20. Edward Weston (1886-1958)<\/li>\n
  21. Albert Arthur Allen (1886-1962)<\/li>\n
  22. Man Ray (1890-1976)<\/li>\n
  23. Florence Henri (1893-1982)<\/li>\n
  24. Josef Breitenbach (1896-1984)<\/li>\n
  25. Brassa\u00ef (1899-1984)<\/li>\n
  26. Yva (1900-1942)<\/li>\n
  27. Wynn Bullock (1902-1975)<\/li>\n
  28. Herbert List (1903-1975)<\/li>\n
  29. Bill Brandt (1904-1983)<\/li>\n
  30. Ruth Bernhard (1905-2006)<\/li>\n
  31. Horst P. Horst (1906-1999)<\/li>\n
  32. Philippe Halsman (1906-1979)<\/li>\n
  33. George Platt Lynes (1907-1955)<\/li>\n
  34. Andr\u00e9 de Dienes (1913-1985)<\/li>\n
  35. Konrad Helbig (1917-1986)<\/li>\n
  36. Helmut Newton (1920-2004)<\/li>\n
  37. Francesco Scavullo (1921-2004)<\/li>\n
  38. Milton Greene (1922-1985)<\/li>\n
  39. Diane Arbus (1923-1971)<\/li>\n
  40. Richard Avedon (1923-2004)<\/li>\n<\/ol>\n

    41\u201380 \u00b7 Les corps de l'apr\u00e8s-guerre, la culture \u00e9ditoriale et la contre-culture<\/h3>\n
      \n
    1. Herbert Tobias (1924-1982)<\/li>\n
    2. Sam Haskins (1926-2009)<\/li>\n
    3. G\u00fcnter R\u00f6ssler (1926-2012)<\/li>\n
    4. Garry Winogrand (1928-1984)<\/li>\n
    5. Guy Bourdin (1928-1991)<\/li>\n
    6. Charlotte March (1929-2005)<\/li>\n
    7. George Dureau (1930-2014)<\/li>\n
    8. Bunny Yeager (1930-2014)<\/li>\n
    9. Bob Guccione (1930-2010)<\/li>\n
    10. Eikoh Hosoe (1933-2024)<\/li>\n
    11. David Hamilton (1933-2016)<\/li>\n
    12. Jeanloup Sieff (1933-2000)<\/li>\n
    13. Douglas Kirkland (1934-2022)<\/li>\n
    14. Lee Friedlander (1934-)<\/li>\n
    15. G\u00fcnter Gueffroy (1944-2015)<\/li>\n
    16. Peter Hujar (1934-1987)<\/li>\n
    17. Jan Saudek (1935-)<\/li>\n
    18. Amos Badertscher (1936-)<\/li>\n
    19. David Bailey (1938-)<\/li>\n
    20. Joel-Peter Witkin (1939-)<\/li>\n
    21. Ralph Gibson (1939-)<\/li>\n
    22. Klaus Ender (1939-2021)<\/li>\n
    23. Nobuyoshi Araki (1940-)<\/li>\n
    24. Kishin Shinoyama (1940-2024)<\/li>\n
    25. Ewald Hoinkis (1897-1960)<\/li>\n
    26. Sarah Moon (1941-)<\/li>\n
    27. Oliviero Toscani (1942-)<\/li>\n
    28. Serge Lutens (1942-)<\/li>\n
    29. Albert Watson (1942-)<\/li>\n
    30. Peter Berlin (1942-)<\/li>\n
    31. Dianora Niccolini (1942-)<\/li>\n
    32. Larry Clark (1943-)<\/li>\n
    33. Guy Le Baube (1944-)<\/li>\n
    34. Sebasti\u00e3o Salgado (1944-2025)<\/li>\n
    35. Robert Farber (1944-)<\/li>\n
    36. Tamara Amhoff-Windeler (1945-2013)<\/li>\n
    37. Eric Kroll (1946-)<\/li>\n
    38. John Swannell (1946-)<\/li>\n
    39. Bruce Weber (1946-)<\/li>\n
    40. Robert Mapplethorpe (1946-1989)<\/li>\n<\/ol>\n

      81\u2013120 \u00b7 Identit\u00e9, mode, performance et le nu \u00e9largi<\/h3>\n
        \n
      1. Suze Randall (1946-)<\/li>\n
      2. Paolo Roversi (1947-)<\/li>\n
      3. Dominique Isserman (1947-)<\/li>\n
      4. James Nachtwey (1948-)<\/li>\n
      5. Laurie Simmons (1949-)<\/li>\n
      6. Lois Greenfield (1949-)<\/li>\n
      7. Sally Mann (1951-)<\/li>\n
      8. Alain Daussin (1951-)<\/li>\n
      9. Herb Ritts (1952-2002)<\/li>\n
      10. Nan Goldin (1953-)<\/li>\n
      11. John Sexton (1953-)<\/li>\n
      12. Michael Kenna (1953-)<\/li>\n
      13. Klaus Mitteldorf (1953-)<\/li>\n
      14. Cindy Sherman (1954-)<\/li>\n
      15. Steven Meisel (1954-)<\/li>\n
      16. Annie Sprinkle (1954-)<\/li>\n
      17. Michael Thompson (1954-)<\/li>\n
      18. David Armstrong (1954-2014)<\/li>\n
      19. Richard Kern (1954-)<\/li>\n
      20. Matthew Rolston (1955-)<\/li>\n
      21. Andreas Gursky (1955-)<\/li>\n
      22. Anton Corbijn (1955-)<\/li>\n
      23. Sante D'Orazio (1956-)<\/li>\n
      24. Gilles Berquet (1956-)<\/li>\n
      25. Prabuddha Dasgupta (1956-2012)<\/li>\n
      26. Marc Lagrange (1957-2015)<\/li>\n
      27. Peter Klashorst (1957-2024)<\/li>\n
      28. Ingo Taubhorn (1957-)<\/li>\n
      29. Thomas Karsten (1958-)<\/li>\n
      30. Francesca Woodman (1958-1981)<\/li>\n
      31. Rineke Dijkstra (1959-)<\/li>\n
      32. Dahmane (1959-)<\/li>\n
      33. Tono Stano (1960-)<\/li>\n
      34. Helene Schmitz (1960-)<\/li>\n
      35. Gabriele Viertel (1960-)<\/li>\n
      36. Peter Coulson (1961-)<\/li>\n
      37. Vinoodh Matadin (1961-)<\/li>\n
      38. Nadav Kander (1961-)<\/li>\n
      39. Henning von Berg (1961-)<\/li>\n
      40. Vince Lussa (1961-)<\/li>\n<\/ol>\n

        121\u2013160 \u00b7 Pratique contemporaine, mondiale et m\u00e9diatis\u00e9e par le num\u00e9rique<\/h3>\n
          \n
        1. Michael Sonntag (1961-)<\/li>\n
        2. Corinne Day (1962-2010)<\/li>\n
        3. Gregory Crewdson (1962-)<\/li>\n
        4. Bettina Rance (1962-)<\/li>\n
        5. David LaChapelle (1963-)<\/li>\n
        6. Inez van Lamsweerde (1963-)<\/li>\n
        7. Marc Collins (1963-)<\/li>\n
        8. Olaf Martens (1963-)<\/li>\n
        9. Tom Munro (1964-)<\/li>\n
        10. Juergen Teller (1964-)<\/li>\n
        11. Dani Fehr (1964-)<\/li>\n
        12. Andreas H. Bitesnich (1964-)<\/li>\n
        13. Terry Richardson (1965-)<\/li>\n
        14. Karl Vanselow (1965-)<\/li>\n
        15. Jean-Baptiste Huynh (1966-)<\/li>\n
        16. David Sims (1966-)<\/li>\n
        17. Rankin (1966-)<\/li>\n
        18. Sylvie Blum (1967-)<\/li>\n
        19. Spencer Tunick (1967-)<\/li>\n
        20. Jens Br\u00fcggemann (1967-)<\/li>\n
        21. Ji\u0159\u00ed R\u016f\u017eek (1967-)<\/li>\n
        22. Platon (1968-)<\/li>\n
        23. Glen Luchford (1968-)<\/li>\n
        24. Manfred Baumann (1968-)<\/li>\n
        25. Dov Charney (1969-)<\/li>\n
        26. Petter Hegre (1969-)<\/li>\n
        27. Henrik Pfeifer (1972-)<\/li>\n
        28. Zanele Muholi (1972-)<\/li>\n
        29. Ron Kuhwede (1972-)<\/li>\n
        30. Bjarne Jonasson (1973-)<\/li>\n
        31. Astrid Susanna Schulz (1974-)<\/li>\n
        32. Yu Tsai (1975-)<\/li>\n
        33. Martin Rehm (1975-)<\/li>\n
        34. Aneta Bartos (1977-)<\/li>\n
        35. Juha Arvid Helminen (1977-)<\/li>\n
        36. Oliver Rath (1978-2016)<\/li>\n
        37. Niels van Roij (1979-)<\/li>\n
        38. Adrian Hamilton (1980-)<\/li>\n
        39. Kingdome 19 (1980-)<\/li>\n
        40. Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (1982-)<\/li>\n<\/ol>\n\n

          Questions que se posent les photographes<\/h2>\n

          Qui a r\u00e9alis\u00e9 les premi\u00e8res photographies de nus ?<\/h3>\n

          Il n'y a pas de premier auteur incontest\u00e9. Des daguerr\u00e9otypes de nus et des \u00e9tudes sur papier sont apparus peu apr\u00e8s l'invention de la photographie, tandis que des personnalit\u00e9s telles qu'Eug\u00e8ne Durieu, F\u00e9lix-Jacques Moulin, Bruno Braquehais et Gaudenzio Marconi ont fait du nu acad\u00e9mique du XIXe si\u00e8cle un domaine \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n

          Pourquoi inclure des photographes controvers\u00e9s ou commerciaux ?<\/h3>\n

          Car l'influence n'est pas synonyme de vertu. Les magazines de mode, l'\u00e9dition \u00e9rotique, les affaires de censure, les pratiques d'exploitation et l'esth\u00e9tique commerciale ont toutes contribu\u00e9 \u00e0 transformer la mani\u00e8re dont les corps \u00e9taient photographi\u00e9s et diffus\u00e9s. \u00c9carter les figures d\u00e9rangeantes reviendrait \u00e0 \u00e9tablir une liste plus \u00ab propre \u00bb et \u00e0 cr\u00e9er une histoire fauss\u00e9e.<\/p>\n

          Quels courants ont le plus influenc\u00e9 la photographie de nu ?<\/h3>\n

          Le nu acad\u00e9mique a \u00e9tabli la l\u00e9gitimit\u00e9 de l'appareil photo face au corps ; le modernisme a d\u00e9compos\u00e9 l'anatomie en formes ; la mode a industrialis\u00e9 le d\u00e9sir ; les pratiques f\u00e9ministes et queer ont remis en cause la propri\u00e9t\u00e9 du regard ; la diffusion num\u00e9rique a mondialis\u00e9 l'acc\u00e8s tout en cr\u00e9ant de nouvelles formes de censure.<\/p>\n

          Comment puis-je \u00e9tudier cette histoire par la pratique ?<\/h3>\n

          Choisissez un probl\u00e8me historique plut\u00f4t que de reproduire une image historique : l'abstraction, la dissimulation, la confrontation, la s\u00e9quence, l'autoportrait ou la politique du regard. Notre Ateliers d'art du nu \u00e0 Berlin et \u00e0 Istanbul<\/a> construire chaque num\u00e9ro autour d\u2019un tel th\u00e8me, en accordant la priorit\u00e9 au concept et \u00e0 la collaboration plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 la nudit\u00e9 en soi.<\/p>\n\n

          \n

          L'histoire pr\u00e9sent\u00e9e sur cette page reste d'actualit\u00e9 dans nos ateliers. Chaque \u00e9dition s'articule autour d'un concept, et non d'un catalogue de poses s\u00e9duisantes ; la sexualit\u00e9 vient en troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me position, apr\u00e8s le th\u00e8me, la composition de l'image et la collaboration entre le mod\u00e8le et le photographe. Les ateliers s'adressent aux photographes qui souhaitent r\u00e9aliser des \u0153uvres personnelles plut\u00f4t que de collectionner des variations d'un m\u00eame nu.<\/p>\n

          Sous la direction de Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, photographe, artiste contemporain, commissaire d'exposition et formateur bas\u00e9 \u00e0 Berlin, exer\u00e7ant \u00e0 titre professionnel depuis 2005 : plus de 14 ans d'ateliers d'art du nu, plus de 50 \u00e9ditions, plus de 300 photographes participants, des expositions \u00e0 Berlin, Zurich, Barcelone, Rome, Thessalonique et Heilbronn, et commissaire d'exposition de Nus d'Istanbul<\/em> \u00e0 la galerie Die Akt de Berlin en 2026, accompagn\u00e9e d'un ouvrage reli\u00e9 publi\u00e9 par Mijuk Papers Berlin.<\/p>\n

          Consultez les dates des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Envoyez-nous un e-mail pour \u00eatre parmi les premiers \u00e0 y acc\u00e9der \u2192<\/a><\/p>\n

          Portefeuille : burakbulut.org<\/a> \u00b7 \u00c9ditions limit\u00e9es sur Saatchi Art<\/a> et Artsper<\/a> \u00b7 Contact : hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4485,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[170,171],"class_list":["post-4476","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2","tag-nude-art-photographer","tag-nude-art-photography"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4476"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4476\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20693,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4476\/revisions\/20693"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4485"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4476"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4476"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}