{"id":4544,"date":"2024-08-09T00:14:19","date_gmt":"2024-08-08T22:14:19","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4544"},"modified":"2026-07-16T11:10:39","modified_gmt":"2026-07-16T09:10:39","slug":"les-premiers-pionniers-de-la-photographie-dart-de-nu-1800s-debut-1900s-un-regard-complet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/early-pioneers-of-nude-art-photography-1800s-early-1900s-a-comprehensive-look\/","title":{"rendered":"Les premiers pionniers de la photographie d'art de nu (ann\u00e9es 1800-d\u00e9but 1900) : Une vue d'ensemble"},"content":{"rendered":"

La premi\u00e8re exposition : une histoire des pionniers de la photographie de nu (1840-1910)<\/h1>\n

Dans le climat moral du XIXe si\u00e8cle, le nu constituait un paradoxe. La peinture et la sculpture pouvaient le repr\u00e9senter comme un id\u00e9al, un personnage mythologique, \u00e0 une distance rassurante. L\u2019appareil photo, lui, en \u00e9tait incapable. La photographie \u00e9tait trop litt\u00e9rale, trop rapide, trop manifestement issue d\u2019une personne r\u00e9elle se tenant dans une pi\u00e8ce r\u00e9elle, et ce caract\u00e8re litt\u00e9ral transformait un sujet accept\u00e9 en un sujet scandaleux. Les premiers photographes qui ont braqu\u00e9 leur objectif sur un corps d\u00e9nud\u00e9 ont donc fait ce que les peintres n\u2019avaient pas fait depuis des si\u00e8cles : prendre un v\u00e9ritable risque. Voici l\u2019histoire de leur travail, de ce qu\u2019il leur a co\u00fbt\u00e9, et des raisons pour lesquelles chaque photographe de nu d\u2019aujourd\u2019hui continue de r\u00e9pondre aux questions qu\u2019ils ont soulev\u00e9es.<\/p>\n

J'\u00e9cris ces lignes en tant que photographe professionnel qui enseigne le nu \u00e0 Berlin<\/a>, ce qui signifie que les arguments ci-dessous ne constituent pas pour moi une v\u00e9rit\u00e9 \u00e9tablie. Une variante de ceux-ci refait surface \u00e0 chaque s\u00e9ance que j'anime.<\/p>\n\n

L'aide \u00e0 l'artiste : le nu comme \u00e9tude (ann\u00e9es 1840-1860)<\/h2>\n

Les histoire de la photographie de nu<\/strong> Cela n'a pas commenc\u00e9 comme de l'art. Cela a commenc\u00e9 comme un service rendu \u00e0 l'art. Les peintres et les sculpteurs avaient besoin de pr\u00e9cision anatomique, et ce nouveau support pouvait la leur fournir avec une exactitude qu'aucun croquis ne pouvait \u00e9galer, pour un co\u00fbt bien inf\u00e9rieur \u00e0 celui de faire poser un mod\u00e8le pendant des jours. Ces \u00e9tudes, les \u00e9tudes d'apr\u00e8s nature<\/em>, \u00e9taient tol\u00e9r\u00e9es parce qu'elles avaient un alibi : elles existaient pour le chevalet de quelqu'un d'autre.<\/p>\n

Paris allait m\u00eame jusqu\u2019\u00e0 r\u00e9glementer ce commerce. Un dessin de nu enregistr\u00e9 aupr\u00e8s du d\u00e9p\u00f4t public pouvait \u00eatre vendu librement aux artistes ; la m\u00eame image, non enregistr\u00e9e et gliss\u00e9e dans la poche d\u2019un manteau, pouvait valoir \u00e0 son auteur de se retrouver devant les tribunaux. D\u00e8s la premi\u00e8re d\u00e9cennie, la fronti\u00e8re entre l\u2019art et l\u2019obsc\u00e9nit\u00e9 \u00e9tait d\u2019ordre administratif. Elle n\u2019a jamais cess\u00e9 d\u2019\u00eatre telle.<\/p>\n\n

Eug\u00e8ne Durieu (1800-1874) : l'\u00e9tude collaborative<\/h3>\n

Durieu, avocat de formation, a r\u00e9alis\u00e9 les \u00e9tudes les plus marquantes de cette p\u00e9riode en collaboration directe avec Eug\u00e8ne Delacroix. Le peintre faisait poser lui-m\u00eame les mod\u00e8les ; Durieu maniait l\u2019appareil photo ; Delacroix travaillait ensuite \u00e0 partir des tirages. Observez l\u2019image ci-dessous et vous verrez la n\u00e9gociation qui s\u2019op\u00e8re au sein d\u2019un seul et m\u00eame cadre. La pose est purement acad\u00e9mique : le personnage debout de dos, la courbe en S marqu\u00e9e, la chute th\u00e9\u00e2trale de la lumi\u00e8re. Le rendu est purement photographique : une peau r\u00e9elle, un poids r\u00e9el, rien n\u2019est liss\u00e9 pour atteindre un id\u00e9al. La peinture r\u00e9clamait une d\u00e9esse et l\u2019appareil photo a livr\u00e9 une femme ; c\u2019est dans la tension entre ces deux r\u00e9alit\u00e9s que na\u00eet ce genre.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Eug\u00e8ne Durieu, \u00e9tude d'apr\u00e8s Eug\u00e8ne Delacroix, vers 1854<\/p><\/div>\n\n

F\u00e9lix-Jacques Moulin (1802-1875) : repousser les limites<\/h3>\n

Moulin exer\u00e7ait son activit\u00e9 de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de la m\u00eame rue. Ses daguerr\u00e9otypes st\u00e9r\u00e9oscopiques reprenaient le vocabulaire pictural de la peinture acad\u00e9mique, avec ses figures allong\u00e9es, mais le regard direct et le d\u00e9cor contemporain de la chambre \u00e0 coucher mettaient fin \u00e0 tout alibi. En 1851, un tribunal jugea ces clich\u00e9s obsc\u00e8nes et le condamna \u00e0 une br\u00e8ve peine de prison. Il reprit son activit\u00e9, obtint par la suite une licence compl\u00e8te, et sa carri\u00e8re illustre un principe qui reste d\u2019actualit\u00e9 : l\u2019histoire juridique de ce genre n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par des th\u00e9oriciens, mais par des photographes qui ont d\u00e9couvert o\u00f9 se situait la limite en s\u2019y aventurant.<\/p>\n

\"Daguerr\u00e9otype

F\u00e9lix-Jacques Moulin, daguerr\u00e9otype st\u00e9r\u00e9oscopique, ann\u00e9es 1850<\/p><\/div>\n\n

Le champ de bataille moral : censure et all\u00e9gorie (ann\u00e9es 1850\u20131880)<\/h2>\n

\u00c0 mesure que le genre prenait de l'ampleur, l'opposition s'intensifiait, et les photographes mirent au point un r\u00e9pertoire d\u00e9fensif. La strat\u00e9gie la plus durable fut emprunt\u00e9e \u00e0 la peinture : envelopper le nu dans la mythologie, des drap\u00e9s ou un r\u00e9cit moral, et laisser la r\u00e9f\u00e9rence classique parler en leur faveur.<\/p>\n\n

Bruno Braquehais (1823-1875) : L'alibi classique<\/h3>\n

Braquehais, un photographe sourd qui a par la suite document\u00e9 la Commune de Paris, a r\u00e9alis\u00e9 des \u00ab acad\u00e9mies \u00bb qui illustrent cette strat\u00e9gie dans toute sa transparence. Le mod\u00e8le tient un drap\u00e9 dont elle n\u2019a pas besoin, la pose est sobre et formelle, le fond est le vide d\u2019un studio. Chaque \u00e9l\u00e9ment annonce : il s\u2019agit ici de sculpture par d\u2019autres moyens, et non d\u2019une photographie d\u2019une femme. Vous n\u2019\u00eates pas oblig\u00e9 de croire \u00e0 cette affirmation. Le public, quant \u00e0 lui, y croyait g\u00e9n\u00e9ralement.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Bruno Braquehais, \u00ab Acad\u00e9mie \u00bb avec drap\u00e9s<\/p><\/div>\n\n

Oscar Gustave Rejlander (1813-1875) : La Grande All\u00e9gorie<\/h3>\n

Rejlander a agrandi cet alibi jusqu\u2019\u00e0 en faire une fresque murale. \" Les deux modes de vie \" (1857), un montage r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 partir de plus de trente n\u00e9gatifs, mettait en sc\u00e8ne une all\u00e9gorie morale opposant le travail \u00e0 la d\u00e9bauche, et peuplait la partie consacr\u00e9e \u00e0 la d\u00e9bauche de nus. Le scandale fut imm\u00e9diat ; le salut vint d\u2019en haut, lorsque la reine Victoria acheta un tirage pour le prince Albert. Un achat royal a accompli ce qu\u2019aucun manifeste n\u2019aurait pu faire : il a d\u00e9clar\u00e9, en public, qu\u2019une photographie contenant des nus pouvait \u00eatre de l\u2019art. Les \u0153uvres plus douces de Rejlander, comme cette \u00e9tude d\u2019enfant ci-dessous, montrent le m\u00eame m\u00e9canisme victorien fonctionnant \u00e0 l\u2019envers, fabriquant l\u2019innocence avec le m\u00eame contr\u00f4le th\u00e9\u00e2tral qu\u2019il utilisait pour fabriquer le p\u00e9ch\u00e9.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Oscar Gustave Rejlander, \u00e9tude sur l'enfance<\/p><\/div>\n\n

\n

Ateliers d'art de nu \u00b7 Berlin et Istanbul<\/p>\n

Le probl\u00e8me des pionniers reste d'actualit\u00e9 : comment photographier le corps en tant qu'id\u00e9e plut\u00f4t qu'en tant que provocation ? Chacune de nos \u00e9ditions d'ateliers s'articule autour d'un concept unique, le registre \u00e9rotique \u00e9tant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9 au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration elle-m\u00eame.<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0ou soyez parmi les premiers \u00e0 d\u00e9couvrir les nouvelles dates \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Des chemins parall\u00e8les : l'analyste et le r\u00eaveur<\/h2>\n

Dans les ann\u00e9es 1880, le genre s'\u00e9tait scind\u00e9 en deux courants qui ne se sont jamais r\u00e9concili\u00e9s : l'un consid\u00e9rait le corps comme une preuve, l'autre comme une \u00e9vasion.<\/p>\n\n

Thomas Eakins (1844-1916) : Le regard analytique<\/h3>\n

Eakins photographiait le nu comme un anatomiste diss\u00e8que : pour comprendre. Ses s\u00e9quences de mouvements, r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 Philadelphie \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque o\u00f9 Eadweard Muybridge produisait les planches de \" Animal Locomotion \" \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Pennsylvanie, sont les pr\u00e9curseurs du cin\u00e9ma et t\u00e9moignent d\u2019un esprit qui consid\u00e9rait le corps d\u00e9nud\u00e9 comme un objet d\u2019\u00e9tude l\u00e9gitime, un point c\u2019est tout. L\u2019Am\u00e9rique n\u2019\u00e9tait pas de cet avis. La loi Comstock de 1873 avait fait de l\u2019envoi par la poste de mat\u00e9riel \" obsc\u00e8ne \" un d\u00e9lit f\u00e9d\u00e9ral, rel\u00e9guant le nu \u00e0 la sph\u00e8re priv\u00e9e, et en 1886, Eakins fut contraint de quitter l\u2019Acad\u00e9mie de Pennsylvanie apr\u00e8s avoir retir\u00e9 le pagne d\u2019un mod\u00e8le masculin devant une classe mixte. Les photographies lui ont surv\u00e9cu ; l\u2019id\u00e9e qu\u2019elles d\u00e9fendent, \u00e0 savoir que regarder avec honn\u00eatet\u00e9 n\u2019est pas un crime, a mis un si\u00e8cle de plus \u00e0 s\u2019imposer.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Thomas Eakins, \u00c9tude du mouvement, ann\u00e9es 1880<\/p><\/div>\n\n

Wilhelm von Gloeden (1856-1931) : Le r\u00eave arcadien<\/h3>\n

\u00c0 Taormine, von Gloeden a construit la machine inverse : une antiquit\u00e9 fictive, mise en sc\u00e8ne avec des mod\u00e8les siciliens locaux, des amphores et des couronnes de laurier, \u00e9clair\u00e9e par la v\u00e9ritable M\u00e9diterran\u00e9e. La charge homo\u00e9rotique de l\u2019\u0153uvre en a fait un objet interdit dans certains milieux et un objet de collection dans d\u2019autres, parfois au sein des m\u00eames cercles. Ce qui importe d\u2019un point de vue historique, c\u2019est la m\u00e9thode. Von Gloeden a prouv\u00e9 que la photographie pouvait construire un monde plut\u00f4t que de simplement l\u2019enregistrer, et que le nu pouvait v\u00e9hiculer un d\u00e9sir, et pas seulement une anatomie. Chaque nu mis en sc\u00e8ne et dirig\u00e9 artistiquement depuis lors lui doit une dette technique, qu\u2019elle soit reconnue ou non.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Wilhelm von Gloeden, Taormine, vers 1900<\/p><\/div>\n\n

Le tournant esth\u00e9tique : Le pictorialisme et le nu comme grand art (1880-1910)<\/h2>\n

Le si\u00e8cle s'est achev\u00e9 sur une campagne coordonn\u00e9e visant \u00e0 faire reconna\u00eetre la photographie comme un art \u00e0 part enti\u00e8re, et le nu est devenu l'un de ses terrains d'exp\u00e9rimentation. Les pictorialistes ont utilis\u00e9 le flou, la gravure et le tirage pour se rapprocher de la peinture, pariant que si une photographie semblait avoir fait l'objet d'un travail minutieux, elle serait interpr\u00e9t\u00e9e comme pr\u00e9vu, et c'est pr\u00e9cis\u00e9ment cette intention qui distingue une \u00e9tude d'une prise de position.<\/p>\n\n

Julia Margaret Cameron (1815-1879) : \u00ab The Expressive Ground \u00bb<\/h3>\n

Cameron a peu photographi\u00e9 de nus, et pourtant, on ne peut encore aujourd\u2019hui aborder ce genre sans \u00e9voquer son \u0153uvre. Ses portraits au flou artistique et ses all\u00e9gories pr\u00e9rapha\u00e9lites ont d\u00e9montr\u00e9, face aux railleries bruyantes de son \u00e9poque, qu\u2019une photographie pouvait privil\u00e9gier l\u2019atmosph\u00e8re plut\u00f4t que la nettet\u00e9, et le sentiment plut\u00f4t que la r\u00e9alit\u00e9. C\u2019est sur cette seule autorisation que repose le nu artistique. Avant que quiconque puisse photographier le corps comme de la po\u00e9sie, il fallait que quelqu\u2019un prouve que l\u2019appareil photo \u00e9tait tout simplement autoris\u00e9 \u00e0 \u00e9crire de la po\u00e9sie.<\/p>\n

\"Portrait

Julia Margaret Cameron, \u00e9tude de portrait, ann\u00e9es 1860-1870<\/p><\/div>\n\n

Fred Holland Day (1864-1933) : la vision symboliste<\/h3>\n

Day a pouss\u00e9 cette nouvelle libert\u00e9 \u00e0 ses limites. Ses nus masculins, mis en sc\u00e8ne sous forme de sc\u00e8nes religieuses et mythologiques et culminant dans une s\u00e9rie o\u00f9 il posait en Christ crucifi\u00e9, alliaient une ambition symboliste \u00e0 une sensibilit\u00e9 ouvertement homo\u00e9rotique. La soci\u00e9t\u00e9 de Boston fut constern\u00e9e ; ces photographies comptent encore aujourd\u2019hui parmi les images les plus s\u00e9rieuses de cette \u00e9poque. La le\u00e7on de Day porte sur les enjeux : il a trait\u00e9 le nu comme un vecteur des th\u00e8mes les plus vastes qu\u2019il pouvait aborder, et son \u0153uvre a surv\u00e9cu \u00e0 tous ceux qui la jugeaient ind\u00e9cente.<\/p>\n

\"Portrait

Fred Holland Day, \u00e9tude de portrait<\/p><\/div>\n\n

Frank Eugene (1865-1936) : L'estampe picturale<\/h3>\n

Eug\u00e8ne a pouss\u00e9 le pictorialisme jusqu\u2019\u00e0 son aboutissement logique en s\u2019attaquant au n\u00e9gatif lui-m\u00eame : il l\u2019a ray\u00e9, grav\u00e9 et dessin\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 ce que le tirage se situe \u00e0 mi-chemin entre la photographie et le fusain. Le r\u00e9sultat suscite une confusion salutaire. On ne peut pas consid\u00e9rer ses nus comme des documents, car la main y est omnipr\u00e9sente ; on ne peut les regarder que comme des images. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 les photographies du corps faisaient l\u2019objet d\u2019une censure bien plus s\u00e9v\u00e8re que les dessins le repr\u00e9sentant, cette confusion servait \u00e9galement de bouclier.<\/p>\n

\"Nu

Frank Eugene, estampe retravaill\u00e9e<\/p><\/div>\n\n

Anne Brigman (1869-1950) : Des deux c\u00f4t\u00e9s de l'objectif<\/h3>\n

Une autre pionni\u00e8re m\u00e9rite d\u2019\u00eatre mentionn\u00e9e ici, et son absence de la plupart des r\u00e9cits consacr\u00e9s \u00e0 cette histoire fait elle-m\u00eame partie int\u00e9grante de celle-ci. Anne Brigman, membre de la Photo-Secession de Stieglitz, a parcouru la Sierra Nevada \u00e0 pied et a photographi\u00e9 son propre corps nu parmi les pins courb\u00e9s par le vent et le granit, dans des clich\u00e9s tels que \" Soul of the Blasted Pine \" (1908). Elle a accompli ce qu\u2019aucun des hommes mentionn\u00e9s dans cet article n\u2019aurait pu faire : elle s\u2019est plac\u00e9e simultan\u00e9ment des deux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019objectif, \u00e0 la fois autrice et sujet, et a transform\u00e9 le nu, faisant passer de l\u2019objet photographi\u00e9 \u00e0 l\u2019objet revendiqu\u00e9. Si vous photographiez le corps aujourd\u2019hui et que vous vous souciez de l\u2019autonomie du mod\u00e8le dans l\u2019image, c\u2019est \u00e0 elle que vous devez votre h\u00e9ritage.<\/p>\n\n

La ligne ininterrompue<\/h2>\n

Si l'on fait abstraction du collodion et des audiences judiciaires, on constate que les pionniers se disputaient sur quatre questions. Une photographie du corps rel\u00e8ve-t-elle de l'art ou du document ? Le corps doit-il \u00eatre id\u00e9alis\u00e9 ou repr\u00e9sent\u00e9 tel qu'il est ? Qui contr\u00f4le l'image : la personne derri\u00e8re l'appareil photo ou celle qui se trouve devant ? Et qui a le droit de d\u00e9cider de ce que le public peut voir<\/a>? Aucun de ces d\u00e9bats n\u2019a pris fin. Ils ont simplement chang\u00e9 de forme : le d\u00e9p\u00f4t d\u2019\u00c9tat est devenu l\u2019algorithme de la plateforme, la licence de l\u2019Acad\u00e9mie est devenue la politique de contenu, et le dernier diff\u00e9rend en date, concernant des images de corps qu\u2019aucun appareil photo n\u2019a jamais vus, n\u2019est autre que le plus ancien diff\u00e9rend rev\u00eatu d\u2019un habit g\u00e9n\u00e9ratif. Ma propre r\u00e9ponse \u00e0 cette derni\u00e8re question est rest\u00e9e physique : tout ce qui rel\u00e8ve de ma pratique artistique est r\u00e9alis\u00e9 devant l\u2019objectif, avec une personne r\u00e9elle, une lumi\u00e8re r\u00e9elle et un tissu r\u00e9el, car la collaboration est l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame, et non une \u00e9tape de production.<\/p>\n

Berlin, o\u00f9 je vis et enseigne, est le laboratoire id\u00e9al pour poursuivre cette exp\u00e9rience. La tradition de la \u00ab Freik\u00f6rperkultur \u00bb (culture du corps nu) de la ville consid\u00e8re le corps d\u00e9nud\u00e9 comme quelque chose de tout \u00e0 fait normal, ce qui permet \u00e0 une s\u00e9ance de porter sur un sujet plus int\u00e9ressant que la nudit\u00e9 en soi. C'est l\u00e0 le principe de base de la les ateliers que j'anime ici et \u00e0 Istanbul<\/a>: chaque \u00e9dition part d\u2019un concept, tout comme Durieu s\u2019est inspir\u00e9 de l\u2019id\u00e9e de Delacroix et Day des \u00c9critures, et ce sont les photographies qui s\u2019adaptent \u00e0 cette id\u00e9e, et non l\u2019inverse. Ce sont ces pionniers qui ont donn\u00e9 \u00e0 ce genre sa raison d\u2019\u00eatre. Ce que nous leur devons, c\u2019est de continuer \u00e0 lui donner tout son sens.<\/p>\n

\"Une

Into the Wild \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Questions que se posent les photographes<\/h2>\n

Qui a r\u00e9alis\u00e9 les premi\u00e8res photographies de nus ?<\/h3>\n

Des daguerr\u00e9otypes de nus ont fait leur apparition quelques ann\u00e9es apr\u00e8s l'annonce de l'invention de la photographie en 1839, principalement \u00e0 Paris, o\u00f9 ils servaient d'\u00e9tudes pour les peintres. La collaboration entre Durieu et Delacroix au d\u00e9but des ann\u00e9es 1850 constitue le premier projet artistique document\u00e9 et de longue haleine dans ce genre.<\/p>\n

\u00c0 partir de quand la photographie de nu a-t-elle \u00e9t\u00e9 reconnue comme une forme d'art ?<\/h3>\n

Lentement et jamais totalement. L\u2019acquisition par la reine Victoria, en 1857, du \u00ab composite \u00bb de Rejlander a constitu\u00e9 un premier choc qui a contribu\u00e9 \u00e0 l\u00e9gitimer cette technique ; vers 1900, les pictorialistes ont gagn\u00e9 du terrain aupr\u00e8s des institutions ; les mus\u00e9es ont embo\u00eet\u00e9 le pas au XXe si\u00e8cle. La censure pratiqu\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e8re des plateformes montre que cette acceptation reste conditionnelle.<\/p>\n

Qu'est-ce qu'une acad\u00e9mie ?<\/h3>\n

Une \u00e9tude de nu destin\u00e9e aux artistes, issue de la tradition acad\u00e9mique fran\u00e7aise. Dans le Paris des ann\u00e9es 1850, ce terme d\u00e9signait \u00e9galement une cat\u00e9gorie juridique : les ' acad\u00e9mies \u00bb enregistr\u00e9es pouvaient \u00eatre vendues librement, tandis que les nus non enregistr\u00e9s s'exposaient \u00e0 des poursuites pour obsc\u00e9nit\u00e9.<\/p>\n

O\u00f9 peut-on aujourd'hui \u00e9tudier le nu artistique dans la pratique ?<\/h3>\n

Collaborez avec des photographes qui abordent cette discipline sous un angle conceptuel plut\u00f4t que comme un simple format glamour. Notre Ateliers \u00e0 Berlin et \u00e0 Istanbul<\/a> s'articulent pr\u00e9cis\u00e9ment autour des questions abord\u00e9es dans cet article, le mannequin jouant le r\u00f4le de collaborateur et le concept \u2014 et non la nudit\u00e9 \u2014 constituant le sujet. Lectures compl\u00e9mentaires sur ce site : se pr\u00e9sentant comme un langage somatique<\/a> et l'\u00e9clairage du nu<\/a>.<\/p>\n\n

\n

Ces ateliers ne sont pas des s\u00e9ances de glamour. Chaque \u00e9dition s\u2019articule autour d\u2019un concept, et la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration entre le photographe et le mod\u00e8le ; les participants repartent avec des images qui s\u2019inscrivent dans une id\u00e9e. Ces ateliers existent depuis plus de quatorze ans et ont donn\u00e9 lieu \u00e0 plus de cinquante \u00e9ditions, auxquelles ont particip\u00e9 plus de trois cents photographes, sous la direction de Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, photographe et commissaire d'exposition bas\u00e9 \u00e0 Berlin, actif depuis 2005, qui a expos\u00e9 \u00e0 Berlin, Zurich, Barcelone, Rome, Thessalonique et Heilbronn, et commissaire de l'exposition Nus d'Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026 ; \u00e9dition reli\u00e9e par Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Soyez parmi les premiers \u00e0 d\u00e9couvrir les nouvelles dates \u2192<\/a><\/p>\n

Portefeuille : burakbulut.org<\/a> \u00b7 \u00c9ditions limit\u00e9es sur Saatchi Art<\/a> et Artsper<\/a> \u00b7 Contact : hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4570,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4544","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4544","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4544"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4544\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4570"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4544"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4544"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4544"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}