{"id":4545,"date":"2024-08-09T00:17:58","date_gmt":"2024-08-08T22:17:58","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4545"},"modified":"2026-07-16T17:01:12","modified_gmt":"2026-07-16T15:01:12","slug":"lere-moderniste-de-la-photographie-dart-de-nu-1920s-1960s-une-vue-elargie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/the-modernist-era-of-nude-art-photography-1920s-1960s-an-expanded-view\/","title":{"rendered":"L'\u00e8re moderniste de la photographie d'art de nu (ann\u00e9es 1920-1960) : Une vision \u00e9largie"},"content":{"rendered":"

Le corps r\u00e9invent\u00e9 : la photographie de nu \u00e0 l'\u00e9poque moderniste (ann\u00e9es 1920-1960)<\/h1>\n

Le modernisme n\u2019\u00e9tait pas un nouveau chapitre de l\u2019art ; c\u2019\u00e9tait une rupture radicale. Inspir\u00e9s par la carte du subconscient dress\u00e9e par Freud, par le traumatisme des deux guerres mondiales et par une r\u00e9volte ouverte contre la morale victorienne, les artistes se sont mis en qu\u00eate d\u2019une image de l\u2019humain qui corresponde \u00e0 la nouvelle condition humaine. Pour les photographes, le nu a cess\u00e9 d\u2019\u00eatre une forme classique \u00e0 perfectionner pour devenir une mati\u00e8re premi\u00e8re d\u2019exp\u00e9rimentation : d\u00e9mantel\u00e9, d\u00e9form\u00e9, solaris\u00e9, recadr\u00e9 en paysage, document\u00e9 sans complexe. Le vocabulaire issu de ces exp\u00e9rimentations men\u00e9es entre les ann\u00e9es 1920 et 1960 est encore aujourd\u2019hui celui qu\u2019utilisent les photographes en activit\u00e9.<\/p>\n

I photographier et enseigner le nu \u00e0 Berlin<\/a>, et je reviens sans cesse \u00e0 cette \u00e9poque pour une raison bien pr\u00e9cise : c'est \u00e0 cette \u00e9poque que le genre a compris que son r\u00f4le consistait \u00e0 transformer, et non \u00e0 simplement repr\u00e9senter.<\/p>\n\n

Briser les conventions : Surr\u00e9alisme et abstraction<\/h2>\n

L'explosion stylistique du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle a permis \u00e0 la photographie de d\u00e9passer le simple stade de la documentation. L'appareil photo est devenu un outil permettant de construire la r\u00e9alit\u00e9 plut\u00f4t que de la certifier, et deux Am\u00e9ricains, travaillant \u00e0 un oc\u00e9an de distance l'un de l'autre, ont d\u00e9fini les deux p\u00f4les de cette construction.<\/p>\n\n

Man Ray (1890-1976) : La logique onirique du corps<\/h3>\n
\"Portrait

Man Ray<\/p><\/div>\n

Figure centrale tant du dada\u00efsme que du surr\u00e9alisme, Man Ray consid\u00e9rait la photographie comme un m\u00e9dium fluide et rebelle, dont le but \u00e9tait d\u2019acc\u00e9der au r\u00eave et non de reproduire fid\u00e8lement la r\u00e9alit\u00e9. \" Le Violon d\u2019Ingres \" (1924) est la plaisanterie la plus cit\u00e9e de cette \u00e9poque et l\u2019une de ses images les plus s\u00e9rieuses : en peignant les ou\u00efes d\u2019un violon sur le dos de son mod\u00e8le et muse Kiki de Montparnasse, il a fusionn\u00e9 la femme et l\u2019instrument en un seul jeu de mots visuel qui fait l\u2019objet de d\u00e9bats, d\u2019\u00e9loges et de critiques depuis un si\u00e8cle.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Le Violon d'Ingres \" (1924) de Man Ray<\/p><\/div>\n

Sa signature technique, la solarisation \u2014 qui consiste \u00e0 r\u00e9exposer le tirage \u00e0 la lumi\u00e8re au milieu du d\u00e9veloppement afin d\u2019inverser partiellement les tons \u2014, a \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverte par hasard dans sa chambre noire vers 1929, alors qu\u2019il travaillait aux c\u00f4t\u00e9s de Lee Miller, sa collaboratrice et une photographe redoutable \u00e0 part enti\u00e8re. Appliqu\u00e9e au nu, comme dans \" Primat de la mati\u00e8re sur la pens\u00e9e \" (1929), elle conf\u00e8re au corps un aspect m\u00e9tallique, sculptural, l\u00e9g\u00e8rement \u00e9tranger : une chair dont les propri\u00e9t\u00e9s physiques ont \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9es. La le\u00e7on que nous enseigne l\u2019ensemble de son \u0153uvre est sans d\u00e9tour : une photographie est une cr\u00e9ation, et l\u2019imagination de l\u2019auteur prime sur l\u2019apparence du sujet.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Primat de la mati\u00e8re sur la pens\u00e9e \" (1929) de Man Ray<\/p><\/div>\n\n

Edward Weston (1886-1958) : Le corps en tant que forme pure<\/h3>\n
\"Portrait

Edward Weston<\/p><\/div>\n

Weston a emprunt\u00e9 un chemin diff\u00e9rent pour parvenir \u00e0 la m\u00eame destination. Figure centrale du Groupe f\/64, fond\u00e9 en 1932 autour d\u2019une mise au point pr\u00e9cise et d\u2019une \" photographie pure \" non retouch\u00e9e, il trouvait le merveilleux non pas dans la chambre noire, mais dans le regard. Son \" Nu \" (1936), r\u00e9alis\u00e9 avec Charis Wilson dans les dunes d\u2019Oceano, recadre le corps de telle sorte que le torse et les cuisses apparaissent comme des formes de sable sculpt\u00e9es par le vent ; le fait de nommer le mod\u00e8le a son importance, car Wilson \u00e9tait une v\u00e9ritable collaboratrice de l\u2019\u0153uvre, et non un simple accessoire anonyme. \" Pepper n\u00b0 30 \" (1930), bien qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un l\u00e9gume, incarne ouvertement cette philosophie : la forme est la forme, et un poivron photographi\u00e9 avec une attention absolue rev\u00eat la m\u00eame grandeur muscl\u00e9e et contorsionn\u00e9e qu\u2019un torse.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Nude \" (1936) d'Edward Weston<\/p><\/div>\n

\"\u00ab

\" Pepper No. 30 \" (1930) d'Edward Weston<\/p><\/div>\n\n

Le regard f\u00e9minin \u00e9merge<\/h2>\n

Cette \u00e9poque a \u00e9galement ouvert la voie \u00e0 une plus grande diversit\u00e9 des auteurs au sein du genre. Les femmes photographes se sont jointes \u00e0 l'exp\u00e9rience moderniste et l'ont d\u00e9tourn\u00e9e de son caract\u00e8re objectivant par d\u00e9faut, une \u00e9volution dont le parcours complet est retrac\u00e9 dans notre article sur les femmes qui ont red\u00e9fini le nu<\/a>.<\/p>\n\n

Imogen Cunningham (1883-1976)<\/h3>\n
\"Portrait

Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

Membre du groupe f\/64, Cunningham a su insuffler \u00e0 ses \u0153uvres une discipline rigoureuse tout en leur conf\u00e9rant une intimit\u00e9 que ses coll\u00e8gues masculins atteignaient rarement. \" Triangles \" (1928) transforme un torse en une figure g\u00e9om\u00e9trique entrecrois\u00e9e sans jamais tomber dans la froideur clinique, tandis que \" Two Sisters \" (1928) met en sc\u00e8ne deux femmes dans une tendresse qui donne l\u2019impression d\u2019une complicit\u00e9 plut\u00f4t que d\u2019une simple observation. Ses nus s\u2019interpr\u00e8tent comme des accords entre les personnes, ce qui constituait en soi une innovation moderniste.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Triangles \" (1928) d'Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

\"\u00ab

\" Two Sisters \" (1928) d'Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n\n

Diane Arbus (1923-1971)<\/h3>\n
\"Diane

Diane Arbus<\/p><\/div>\n

Aux confins de cette \u00e9poque, Arbus a pouss\u00e9 l\u2019\u00e9lan documentaire jusqu\u2019\u00e0 sa conclusion la plus honn\u00eate. Ses nus s\u2019inscrivent dans son projet plus vaste consistant \u00e0 photographier des personnes que la soci\u00e9t\u00e9 dominante refusait de voir, et \" Retrait\u00e9 et son \u00e9pouse chez eux un matin dans un camp de nudistes, New Jersey \" (1963) aborde la nudit\u00e9 comme une r\u00e9alit\u00e9 toute simple de deux vies particuli\u00e8res. Ni id\u00e9alisation, ni \u00e9rotisme, ni excuse : le nu moderne comme t\u00e9moignage.<\/p>\n

\"Un

\" Un retrait\u00e9 et sa femme\u2026 \" (1963) de Diane Arbus<\/p><\/div>\n\n

\n

Ateliers d'art de nu \u00b7 Berlin et Istanbul<\/p>\n

Les modernistes ont d\u00e9montr\u00e9 que le nu pouvait \u00eatre \u00e9tudi\u00e9 en tant que forme pure et transform\u00e9 en id\u00e9e. Cette discipline est la colonne vert\u00e9brale de nos ateliers : chaque \u00e9dition s'articule autour d'un concept, la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration, et vous apprenez \u00e0 op\u00e9rer des transformations, et non pas simplement \u00e0 r\u00e9aliser des mises en sc\u00e8ne.<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0ou envoyez-nous un e-mail pour b\u00e9n\u00e9ficier d'un acc\u00e8s en avant-premi\u00e8re \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Le corps comme paysage et document<\/h2>\n\n

Bill Brandt (1904-1983)<\/h3>\n
\"Portrait

Bill Brandt<\/p><\/div>\n

Brandt r\u00e9alisait ses distorsions devant l\u2019objectif plut\u00f4t que derri\u00e8re. \u00c0 l\u2019aide d\u2019un vieil appareil photo grand angle Kodak, du type de ceux autrefois utilis\u00e9s pour les dossiers de police, dont l\u2019objectif extr\u00eame et la minuscule ouverture n\u2019\u00e9taient pas destin\u00e9s \u00e0 l\u2019art, il \u00e9tirait les pi\u00e8ces et les corps pour leur donner une g\u00e9om\u00e9trie intense et onirique. Dans \" Nude, East Sussex Coast \" (1953), issu du projet publi\u00e9 sous le titre \" Perspectives of Nudes \", un bras et une oreille allong\u00e9s sur une plage de galets deviennent un paysage qui n\u2019a jamais exist\u00e9, la chair se confondant avec la pierre \u00e9rod\u00e9e. Il a prouv\u00e9 que l\u2019optique seule, sans aucune astuce de chambre noire, pouvait porter toute la charge surr\u00e9aliste.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Nu, c\u00f4te de l'East Sussex \" (1953) de Bill Brandt<\/p><\/div>\n\n

Brassa\u00ef (1899-1984)<\/h3>\n
\"Portrait

Brassa\u00ef<\/p><\/div>\n

N\u00e9 Gyula Hal\u00e1sz en Transylvanie, Brassa\u00ef est devenu le chroniqueur incontournable de la vie nocturne parisienne apr\u00e8s la parution, en 1932, de son ouvrage \" Paris de nuit \". Ses nus des ann\u00e9es 1930 s\u2019inscrivent dans cet univers d\u2019amants, de danseurs et de chambres de maison close : des corps non id\u00e9alis\u00e9s dans des int\u00e9rieurs authentiques et \u00e9vocateurs, \u00e0 mi-chemin entre le document et l\u2019art, sans jamais trancher entre les deux. Il a permis \u00e0 ce genre de respirer l\u2019odeur de la ville telle qu\u2019elle est.<\/p>\n

\"\u00c9tude

Brassa\u00ef, ann\u00e9es 1930<\/p><\/div>\n\n

George Platt Lynes (1907-1955)<\/h3>\n
\"Portrait

George Platt Lynes<\/p><\/div>\n

Platt Lynes a photographi\u00e9 des danseurs et des athl\u00e8tes masculins en recourant \u00e0 une composition classique et \u00e0 un \u00e9clairage de studio r\u00e9solument moderne, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 de telles images pouvaient mettre fin \u00e0 une carri\u00e8re. Une grande partie de son \u0153uvre consacr\u00e9e au nu masculin n\u2019a circul\u00e9 qu\u2019en priv\u00e9 de son vivant ; il en a confi\u00e9 une grande partie \u00e0 l\u2019institut d\u2019Alfred Kinsey dans ses derni\u00e8res ann\u00e9es, et ce n\u2019est qu\u2019apr\u00e8s sa mort que son \u0153uvre a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gralement publi\u00e9e et reconnue. Il est aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des pionniers du nu masculin en photographie, avec plusieurs d\u00e9cennies d\u2019avance sur une culture qui a fini par le rattraper.<\/p>\n

\"\u00c9tude

George Platt Lynes<\/p><\/div>\n\n

Autres ma\u00eetres de la forme et de la lumi\u00e8re<\/h2>\n\n

Andr\u00e9 Kert\u00e9sz (1894-1985)<\/h3>\n
\"Autoportrait

Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/p><\/div>\n

En 1933, Kert\u00e9sz, d'origine hongroise, accepta une commande du magazine parisien *Le Sourire* et r\u00e9alisa environ deux cents clich\u00e9s de nus se refl\u00e9tant dans des miroirs d\u00e9formants : les \" Distorsions \". Allong\u00e9s, comprim\u00e9s, pli\u00e9s en topologies impossibles, les corps deviennent de pures abstractions tout en restant ind\u00e9niablement vivants, et cette s\u00e9rie s\u2019impose comme l\u2019une des interrogations les plus pleines d\u2019esprit de la photographie sur sa propre pr\u00e9tention \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9. Une commande pour un magazine est devenue une \u0153uvre phare, ce qui constitue en soi une le\u00e7on discr\u00e8te sur l\u2019importance de prendre chaque mission au s\u00e9rieux.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de \" Distortions \" (1933) d'Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/p><\/div>\n\n

Horst P. Horst (1906-1999)<\/h3>\n
\"Portrait

Horst P. Horst<\/p><\/div>\n

Le \" Mainbocher Corset \" (1939) de Horst montre jusqu\u2019o\u00f9 l\u2019esth\u00e9tique classique et l\u2019\u00e9clairage moderniste pouvaient mettre en valeur un dos partiellement d\u00e9nud\u00e9. R\u00e9alis\u00e9e dans le studio parisien de Vogue lors de sa derni\u00e8re nuit de travail dans la ville avant qu\u2019il ne fuie la guerre qui s\u2019annon\u00e7ait, cette image, avec ses lacets d\u00e9faits et sa lumi\u00e8re sculpt\u00e9e, est depuis lors interpr\u00e9t\u00e9e comme l\u2019\u00e9l\u00e9gance au bord de la catastrophe. Elle reste l\u2019une des photographies les plus imit\u00e9es de tous les temps, et sa puissance tient enti\u00e8rement \u00e0 un choix d\u2019\u00e9clairage, un sujet approfondi dans Notre guide sur l'\u00e9clairage du nu<\/a>.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Mainbocher Corset \" (1939) de Horst P. Horst<\/p><\/div>\n\n

Erwin Blumenfeld (1897-1969)<\/h3>\n
\"Portrait

Erwin Blumenfeld<\/p><\/div>\n

Blumenfeld \u00e9tait l\u2019alchimiste de la chambre noire de son \u00e9poque, superposant solarisation, montage et expositions multiples pour cr\u00e9er des images qui consid\u00e8rent le n\u00e9gatif comme un point de d\u00e9part plut\u00f4t que comme un r\u00e9sultat. Pourtant, son exp\u00e9rience la plus sensuelle ne n\u00e9cessitait aucune chimie : \" Nu sous de la soie mouill\u00e9e \" (Paris, 1937) dissimule et r\u00e9v\u00e8le la silhouette \u00e0 travers un tissu translucide qui \u00e9pouse les formes, transformant le corps en une silhouette que l\u2019\u0153il compl\u00e8te. Le voile comme r\u00e9v\u00e9lation, une formule \u00e9nonc\u00e9e une fois pour toutes et jamais surpass\u00e9e.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Nu sous de la soie mouill\u00e9e \" (1937) d'Erwin Blumenfeld<\/p><\/div>\n\n

L'influence durable du modernisme<\/h2>\n

Le modernisme a fait passer le nu de l\u2019atelier du peintre \u00e0 la chambre noire exp\u00e9rimentale et au divan du psychologue, et toutes les strat\u00e9gies \u00e9voqu\u00e9es dans cet article sont encore utilis\u00e9es au quotidien : le culte de la forme chez Weston, la distorsion optique chez Brandt, les tissus chez Blumenfeld, les miroirs chez Kert\u00e9sz, le t\u00e9moignage chez Arbus. Ma propre pratique artistique s\u2019inscrit dans la lign\u00e9e de cette \u00e9poque, avec une inversion d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e : l\u00e0 o\u00f9 les modernistes transformaient le corps dans la chambre noire, je garde chaque transformation devant l\u2019objectif \u2013 tissu, verre, eau et reflet, physiques et captur\u00e9s par l\u2019appareil \u2013, sans rien ajouter par la suite. \" Tulle \", ci-dessous, est un descendant direct de la soie mouill\u00e9e de Blumenfeld, r\u00e9alis\u00e9 nonante ans plus tard selon le m\u00eame principe : ce que la mati\u00e8re retient, le spectateur le compl\u00e8te. Les exp\u00e9rimentations se sont poursuivies sur un terrain politique ouvert, retrac\u00e9es dans l'\u00e9poque contemporaine<\/a>, et leur pr\u00e9histoire se trouve dans les d\u00e9cennies qui ont vu na\u00eetre ce genre<\/a>.<\/p>\n

\"Une

Tulle \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Questions pos\u00e9es par les lecteurs<\/h2>\n

Qu'\u00e9tait le Groupe f\/64 ?<\/h3>\n

En 1932, un cercle de photographes de la c\u00f4te ouest, parmi lesquels figuraient Edward Weston et Imogen Cunningham, s'est engag\u00e9 \u00e0 privil\u00e9gier la nettet\u00e9, une profondeur de champ maximale et une \" photographie pure \", sans retouche, en opposition d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e au pictorialisme, qui s'inspirait de la peinture.<\/p>\n

Qu'est-ce que la solarisation ?<\/h3>\n

R\u00e9-exposition d'un tirage ou d'un n\u00e9gatif \u00e0 la lumi\u00e8re pendant le d\u00e9veloppement, ce qui inverse partiellement ses tons. Man Ray et Lee Miller ont red\u00e9couvert cet effet par hasard vers 1929 et en ont fait une marque de fabrique surr\u00e9aliste qui conf\u00e8re \u00e0 la peau un aspect m\u00e9tallique et sculptural.<\/p>\n

Pourquoi les nus modernistes rev\u00eatent-ils encore une importance pour les photographes professionnels ?<\/h3>\n

Car ce sont eux qui ont d\u00e9fini les verbes fondamentaux du genre : abstraire, d\u00e9former, documenter, dissimuler, r\u00e9v\u00e9ler. Presque toutes les approches contemporaines du corps constituent un perfectionnement d'une d\u00e9marche initi\u00e9e entre 1920 et 1960.<\/p>\n

Puis-je apprendre ces techniques de transformation dans la pratique ?<\/h3>\n

Oui, physiquement et devant la cam\u00e9ra. Notre Ateliers \u00e0 Berlin et \u00e0 Istanbul<\/a> travailler avec les tissus, les reflets, l\u2019optique et la lumi\u00e8re au sein d\u2019une structure o\u00f9 le concept prime, de sorte que les outils modernistes soient au service d\u2019une id\u00e9e plut\u00f4t que de servir \u00e0 d\u00e9corer un espace.<\/p>\n\n

\n

Si les modernistes ont enseign\u00e9 \u00e0 transformer le nu, nos ateliers transmettent cette m\u00eame le\u00e7on de mani\u00e8re pratique : des s\u00e9ances ax\u00e9es sur le concept, o\u00f9 la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration entre le mod\u00e8le et le photographe, et o\u00f9 les transformations s\u2019op\u00e8rent physiquement, devant l\u2019objectif. Dirig\u00e9s par Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, photographe et commissaire d'exposition bas\u00e9 \u00e0 Berlin, en activit\u00e9 depuis 2005 : plus de quatorze ans d'ateliers d'art du nu, plus de 50 \u00e9ditions, plus de 300 photographes, des expositions \u00e0 Berlin, Zurich, Barcelone, Rome, Thessalonique et Heilbronn, commissaire d'exposition de Nus d'Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026).<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Envoyez-nous un e-mail pour \u00eatre parmi les premiers \u00e0 y acc\u00e9der \u2192<\/a><\/p>\n

Portefeuille : burakbulut.org<\/a> \u00b7 \u00c9ditions limit\u00e9es sur Saatchi Art<\/a> et Artsper<\/a> \u00b7 Contact : hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4703,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4545","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4545","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4545"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4545\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4703"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4545"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4545"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4545"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}