{"id":4547,"date":"2024-08-09T00:23:23","date_gmt":"2024-08-08T22:23:23","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4547"},"modified":"2026-07-16T17:02:22","modified_gmt":"2026-07-16T15:02:22","slug":"lere-contemporaine-de-la-photographie-dart-de-nu-les-annees-1970-presentent-une-exploration-en-profondeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/the-contemporary-era-of-nude-art-photography-1970s-present-an-in-depth-exploration\/","title":{"rendered":"L'\u00e8re contemporaine de la photographie d'art de nu (des ann\u00e9es 1970 \u00e0 nos jours) : Une exploration approfondie"},"content":{"rendered":"

Le corps comme champ de bataille : la photographie de nu \u00e0 l'\u00e9poque contemporaine (des ann\u00e9es 1970 \u00e0 nos jours)<\/h1>\n

\u00c0 partir des ann\u00e9es 1970, le nu a cess\u00e9 de vouloir \u00eatre beau pour commencer \u00e0 vouloir se faire entendre. Port\u00e9s par la deuxi\u00e8me vague du f\u00e9minisme, le mouvement pour les droits LGBTQ+, la crise du sida et la mont\u00e9e en puissance de la politique identitaire, les photographes ont fait du corps d\u00e9nud\u00e9 un terrain de confrontation o\u00f9 se jouaient, \u00e0 travers la peau, les d\u00e9bats les plus urgents de l\u2019\u00e9poque : genre, race, d\u00e9sir, maladie et pouvoir. La caract\u00e9ristique d\u00e9terminante de cette p\u00e9riode est un \u00e9largissement radical des voix et des corps : qui photographie, qui est photographi\u00e9, et ce que la photographie est autoris\u00e9e \u00e0 revendiquer. Ces combats ont atteint les salles d\u2019audience, les d\u00e9bats au Congr\u00e8s et les conseils d\u2019administration des mus\u00e9es, et plusieurs d\u2019entre eux se poursuivent encore aujourd\u2019hui.<\/p>\n

I photographier et enseigner le nu \u00e0 Berlin<\/a>, ce qui fait que c'est \u00e0 cette p\u00e9riode que je me r\u00e9f\u00e8re directement ; plusieurs des arguments ci-dessous se retrouvent dans le d\u00e9roulement de ma semaine de travail en studio.<\/p>\n\n

Robert Mapplethorpe (1946-1989) : Le provocateur des guerres culturelles<\/h2>\n
\"Autoportrait

Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n

Aucun photographe n\u2019a remis en question la d\u00e9finition am\u00e9ricaine de l\u2019art aussi ouvertement que Mapplethorpe. Sa r\u00e9trospective \" The Perfect Moment \" a d\u00e9clench\u00e9 une v\u00e9ritable guerre culturelle : la Corcoran Gallery of Art a annul\u00e9 l\u2019exposition \u00e0 Washington en 1989 sous la pression politique li\u00e9e \u00e0 son financement f\u00e9d\u00e9ral, et lorsqu\u2019elle est arriv\u00e9e au Contemporary Arts Center de Cincinnati en 1990, le mus\u00e9e et son directeur Dennis Barrie ont \u00e9t\u00e9 inculp\u00e9s pour obsc\u00e9nit\u00e9, ce qui constituait la premi\u00e8re poursuite judiciaire \u00e0 l\u2019encontre d\u2019un mus\u00e9e am\u00e9ricain pour une exposition. Le jury a prononc\u00e9 l\u2019acquittement, et ce verdict reste un pilier de la l\u00e9gitimit\u00e9 juridique de l\u2019art provocateur. Mapplethorpe lui-m\u00eame \u00e9tait d\u00e9c\u00e9d\u00e9 des suites d\u2019une maladie li\u00e9e au sida en 1989, quelques mois avant que les pol\u00e9miques autour de son \u0153uvre n\u2019atteignent leur paroxysme.<\/p>\n\n

Le corps classique, le regard queer<\/h3>\n

La force explosive de son \u0153uvre provenait d\u2019une collision d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e : la perfection formelle de la sculpture de la Renaissance appliqu\u00e9e \u00e0 des sujets que le courant dominant avait class\u00e9s comme tabous, notamment sa documentation de la sous-culture BDSM new-yorkaise. Il utilisait la grammaire l\u00e9gitimante de l\u2019art majeur pour valider le d\u00e9sir queer, et \" Man in Polyester Suit \" (1980) montre cette confrontation \u00e0 son paroxysme : son cadrage serr\u00e9 soul\u00e8ve des questions sur la race, la sexualit\u00e9 et la politique du regard, sujets sur lesquels les critiques d\u00e9battent depuis lors.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Homme en costume de polyester \" (1980) de Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n\n

D\u00e9fier la f\u00e9minit\u00e9 : La s\u00e9rie Lisa Lyon<\/h3>\n

Sa collaboration avec Lisa Lyon, vainqueuse du premier championnat du monde f\u00e9minin de culturisme en 1979, a remis en cause une autre convention. En photographiant son physique muscl\u00e9 avec la m\u00eame r\u00e9v\u00e9rence classique qu\u2019il accordait \u00e0 ses nus masculins, et en publiant ce projet dans l\u2019ouvrage \" Lady \" en 1983, Mapplethorpe a mis en avant une force f\u00e9minine pour laquelle l\u2019histoire de l\u2019art n\u2019avait pas de place. Ces images ont donn\u00e9 une forme visuelle \u00e0 la question f\u00e9ministe centrale de la d\u00e9cennie : qui a d\u00e9cid\u00e9 que le pouvoir et la f\u00e9minit\u00e9 \u00e9taient antinomiques ?<\/p>\n

\"La

Lisa Lyon (1982) par Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n\n

Nan Goldin (1953\u2013aujourd\u2019hui) : \u00ab Le personnel est politique \u00bb<\/h2>\n
\"Portrait

Nan Goldin<\/p><\/div>\n

Alors que Mapplethorpe menait son combat contre le langage formel des galeries, Goldin a transpos\u00e9 ce combat dans la chambre \u00e0 coucher. \" The Ballad of Sexual Dependency \" (1986) est un journal visuel de la famille qu\u2019elle s\u2019est choisie dans les milieux underground boh\u00e8mes de Boston, New York et Berlin : amants, amis, drag queens, toxicomanes, photographi\u00e9s avec la franchise d\u2019un clich\u00e9 instantan\u00e9 \u00e0 travers l\u2019amour, la violence et la perte. La nudit\u00e9 dans \" The Ballad \" n\u2019est jamais une mise en sc\u00e8ne ; c\u2019est simplement le reflet de l\u2019intimit\u00e9 vue de l\u2019int\u00e9rieur, et alors que le sida d\u00e9vastait la communaut\u00e9 qu\u2019il documente, ce journal s\u2019est transform\u00e9 en une archive irrempla\u00e7able d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration. Le combat de Goldin ne s\u2019est pas arr\u00eat\u00e9 l\u00e0 : en 2017, elle a fond\u00e9 P.A.I.N. pour demander des comptes \u00e0 la famille Sackler au sujet de la crise des opiac\u00e9s qui a failli lui co\u00fbter la vie, et ses actions de protestation dans les mus\u00e9es ont contribu\u00e9 \u00e0 faire dispara\u00eetre le nom des Sackler des institutions du monde entier, une histoire racont\u00e9e dans \u00ab All the Beauty and the Bloodshed \u00bb, qui a remport\u00e9 le Lion d\u2019or \u00e0 Venise en 2022. Rares sont les parcours qui illustrent aussi parfaitement que le personnel est politique.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de \" The Ballad of Sexual Dependency \" de Nan Goldin<\/p><\/div>\n\n

Sally Mann (1951\u2013aujourd\u2019hui) : la matriarche controvers\u00e9e<\/h2>\n
\"Portrait

Sally Mann<\/p><\/div>\n

Les photographies sur plaque humide r\u00e9alis\u00e9es par Mann, repr\u00e9sentant sa famille et le Sud des \u00c9tats-Unis, d\u00e9gagent une intemporalit\u00e9 picturale \u00e0 laquelle leur contenu refuse de se plier. \" Immediate Family \" (1984\u20131994), qui comprenait des nus de ses jeunes enfants dans la ferme familiale en Virginie, a divis\u00e9 l\u2019opinion : une idylle de l\u2019enfance sans surveillance pour certains, une exposition d\u00e9rangeante pour d\u2019autres, et a donn\u00e9 lieu \u00e0 un d\u00e9bat qui a dur\u00e9 une d\u00e9cennie sur la paternit\u00e9 artistique maternelle, l\u2019innocence et les projections propres au spectateur. Son inversion ult\u00e9rieure du regard sur le corps de son mari dans \" Proud Flesh \" est analys\u00e9e dans notre article sur les femmes qui ont red\u00e9fini le nu<\/a>; \u00e0 elles deux, ces s\u00e9ries explorent jusqu\u2019o\u00f9 un regard sans concession peut pousser les questions li\u00e9es \u00e0 la famille et \u00e0 la chair.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de \" Immediate Family \" de Sally Mann<\/p><\/div>\n\n

Joel-Peter Witkin (1939\u2013aujourd\u2019hui) : Le grotesque et l\u2019abject<\/h2>\n

Aux confins les plus sombres du genre, Witkin compose des tableaux macabres \u00e0 partir des marges extr\u00eames de l\u2019existence : cadavres, corps intersexu\u00e9s, diff\u00e9rences physiques, mis en sc\u00e8ne avec la gravit\u00e9 compositionnelle de Goya et de Bosch, puis imprim\u00e9s sur des n\u00e9gatifs ray\u00e9s et ab\u00eem\u00e9s qui donnent \u00e0 ces images l\u2019aspect de reliques d\u2019une civilisation cauchemardesque. Son \u0153uvre confronte le spectateur \u00e0 ce que la philosophe Julia Kristeva appelait \" l\u2019abject \", ce qui perturbe l\u2019identit\u00e9, le syst\u00e8me et l\u2019ordre, et oblige le spectateur \u00e0 tracer sa propre fronti\u00e8re entre le sacr\u00e9 et l\u2019insupportable. Aucune image n\u2019est reproduite ici en raison de la nature explicite de l\u2019\u0153uvre ; des pi\u00e8ces comme \u00ab The Kiss \u00bb restent des rep\u00e8res de l\u2019art transgressif pr\u00e9cis\u00e9ment parce qu\u2019elles refusent un regard confortable.<\/p>\n\n

Cindy Sherman (1954-aujourd'hui) : Le corps postmoderne d\u00e9construit<\/h2>\n

Le tournant vers l'\u00e9poque contemporaine op\u00e9r\u00e9 par Sherman a pouss\u00e9 sa d\u00e9construction de l'image bien au-del\u00e0 de son propre corps. Dans les \" Sex Pictures \" (1992), elle a dispos\u00e9 des mannequins m\u00e9dicaux et des proth\u00e8ses pour former des tableaux cliniques explicites : le corps f\u00e9minin comme un assemblage litt\u00e9ral de composants, la fragmentation de la pornographie mise en sc\u00e8ne sans le voile de la fantaisie. En s\u2019effa\u00e7ant, elle a pouss\u00e9 le d\u00e9bat de son \u00e9poque jusqu\u2019\u00e0 son aboutissement postmoderne, o\u00f9 le corps \" naturel \" a quitt\u00e9 le cadre et o\u00f9 seul le corps construit subsiste, une conclusion qui prend une nouvelle dimension \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019imagerie synth\u00e9tique.<\/p>\n\n

\n

Ateliers d'art de nu \u00b7 Berlin et Istanbul<\/p>\n

La le\u00e7on fondamentale de notre \u00e9poque est que le nu peut \u00eatre porteur d'un message. C'est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 que commencent nos ateliers : chaque session s'articule autour d'un concept pr\u00e9sentant un v\u00e9ritable enjeu, et la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration, afin que les images que vous r\u00e9alisez aient quelque chose \u00e0 dire.<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0ou envoyez-nous un e-mail pour b\u00e9n\u00e9ficier d'un acc\u00e8s en avant-premi\u00e8re \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Se r\u00e9approprier le corps : identit\u00e9, race et queerness<\/h2>\n

Pour les artistes issus de communaut\u00e9s marginalis\u00e9es, l'art du nu politique<\/strong> est devenu un instrument de rectification historique : le corps, r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 d\u2019un canon qui l\u2019avait exclu, exotis\u00e9 ou effac\u00e9, et repr\u00e9sent\u00e9 en son nom propre.<\/p>\n\n

Rotimi Fani-Kayode (1955-1989) : Le corps postcolonial<\/h3>\n

Naviguant entre son h\u00e9ritage yoruba nig\u00e9rian et sa vie d\u2019homme gay \u00e0 Londres, Fani-Kayode a mis en sc\u00e8ne des portraits symboliques qui ont lib\u00e9r\u00e9 le corps masculin noir du regard colonial. \" Bronze Head \" (1987) oppose son corps vivant \u00e0 un objet d\u2019art africain classique, r\u00e9unissant dans un m\u00eame cadre origine et chair, spiritualit\u00e9 et d\u00e9sir refusant d\u2019\u00eatre s\u00e9par\u00e9s. Il est mort en 1989, au cours de ces m\u00eames ann\u00e9es de fl\u00e9au qui ont emport\u00e9 Mapplethorpe, et son \u0153uvre, bien que modeste, n\u2019a cess\u00e9 de gagner en importance depuis.<\/p>\n

\"\u00ab

\" T\u00eate en bronze \" (1987) de Rotimi Fani-Kayode<\/p><\/div>\n\n

Ajamu X (1963\u2013aujourd\u2019hui) : Les archives queer de la joie<\/h3>\n

L'artiste britannique Ajamu X photographie la vie des personnes noires queer comme une c\u00e9l\u00e9bration plut\u00f4t que comme une \u00e9tude de cas. Ses \" Black Bodyscapes \" mettent en sc\u00e8ne le d\u00e9sir, le plaisir et la ma\u00eetrise de soi avec une assurance qui constitue en soi un acte politique : face \u00e0 une histoire d'effacement, ces archives de la joie sont une forme de r\u00e9sistance \u00e0 plein volume. Cette \u0153uvre insiste sur le fait que ce qui compte, c\u2019est la visibilit\u00e9 selon ses propres termes, et non la respectabilit\u00e9 impos\u00e9e par autrui.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de \" Black Bodyscapes \" d'Ajamu X<\/p><\/div>\n\n

Laura Aguilar (1959-2018) : S'approprier l'espace dans le paysage<\/h3>\n

Les autoportraits d\u2019Aguilar \u00e9taient des actes d\u2019appropriation. En tant que lesbienne latino-am\u00e9ricaine de la classe ouvri\u00e8re au corps imposant, elle a plac\u00e9 son corps nu parmi les rochers du sud-ouest am\u00e9ricain dans la s\u00e9rie \" Nature Self-Portrait \" (1996), son corps ne faisant qu\u2019un avec les rochers et la terre, au point que le paysage semblait l\u2019avoir engendr\u00e9e. Ces images rendent visible le sentiment d\u2019appartenance de corps que l\u2019art traditionnel avait refus\u00e9 de repr\u00e9senter, et elles le font avec un calme formel qui fait honte \u00e0 cette exclusion.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de la s\u00e9rie \" Nature Self-Portrait \" (1996) de Laura Aguilar<\/p><\/div>\n\n

Nouvelles perspectives sur la forme : \u00e9chelle et intimit\u00e9<\/h2>\n\n

Spencer Tunick (1967\u2013aujourd\u2019hui) : Le collectif d\u00e9ssexualis\u00e9<\/h3>\n

Les installations de Tunick rassemblent des milliers de volontaires dans des formations de nus qui transforment le corps collectif en sculpture vivante, et l'espace public en socle. Son \u0153uvre de 2007 sur le Z\u00f3calo de Mexico a rassembl\u00e9 environ dix-huit mille participants, son plus grand projet \u00e0 ce jour, transformant la place historique en un terrain \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de chair o\u00f9 aucun corps individuel n\u2019est per\u00e7u comme sexuel, car aucun corps individuel n\u2019est per\u00e7u du tout. Les rouages juridiques qui sous-tendent de tels projets \u2013 arrestations, recours et coop\u00e9ration municipale finale \u2013 sont d\u00e9cortiqu\u00e9s dans notre article sur la nudit\u00e9 dans l'espace public<\/a>.<\/p>\n

\"L'installation

\" Mexico City 4 (Z\u00f3calo) \" (2007) de Spencer Tunick<\/p><\/div>\n\n

Mona Kuhn (1969\u2013aujourd\u2019hui) : L\u2019\u00e9th\u00e9r\u00e9 et l\u2019intime<\/h3>\n

Kuhn explore le registre le plus discret de son \u00e9poque. Pour \" Evidence \" (2007), elle a photographi\u00e9 les r\u00e9sidents d\u2019une communaut\u00e9 naturiste fran\u00e7aise qu\u2019elle connaissait depuis des ann\u00e9es, et cette familiarit\u00e9 fait partie int\u00e9grante de sa technique : ses sujets assument leur nudit\u00e9 avec une aisance naturelle qu\u2019aucun appareil photo d\u2019un \u00e9tranger ne pourrait reproduire, le tout baign\u00e9 d\u2019une lumi\u00e8re chaude et onirique. Face \u00e0 une d\u00e9cennie de confrontation, ses images sugg\u00e8rent que l\u2019intimit\u00e9, elle aussi, est une prise de position.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de la s\u00e9rie \" Evidence \" (2007) de Mona Kuhn<\/p><\/div>\n\n

L'essor de la positivit\u00e9 corporelle et de l'expression personnelle<\/h2>\n

Le mouvement le plus r\u00e9cent de cette \u00e9poque braque l'objectif sur les normes de beaut\u00e9 commerciales elles-m\u00eames, en affirmant que chaque morphologie m\u00e9rite le s\u00e9rieux formel que l'histoire de l'art n'a accord\u00e9 qu'\u00e0 quelques-uns.<\/p>\n\n

Yossi Loloi (1979\u2013aujourd\u2019hui) et \" Full Beauty \"<\/h3>\n

Le projet \" Full Beauty \" de Loloi met en sc\u00e8ne des femmes rondes, photographi\u00e9es avec un \u00e9clairage classique et dans des poses gracieuses et pos\u00e9es, leur accordant ainsi la m\u00eame dignit\u00e9 visuelle que celle que le canon r\u00e9serve habituellement aux id\u00e9aux de minceur. Le message politique r\u00e9side enti\u00e8rement dans l\u2019esth\u00e9tique : en modifiant la fa\u00e7on dont un corps est \u00e9clair\u00e9 et cadr\u00e9, on modifie la perception qu\u2019a le spectateur de la fonction d\u2019un corps.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait du projet \" Full Beauty \" de Yossi Loloi<\/p><\/div>\n\n

Polly Penrose (1974\u2013aujourd\u2019hui) et le corps dans l\u2019espace<\/h3>\n

Penrose int\u00e8gre son propre corps dans l'architecture domestique : drap\u00e9e sur des chaises, coinc\u00e9e dans des coins, plaqu\u00e9e contre des radiateurs, elle cr\u00e9e des formes \u00e0 la fois abstraites, dr\u00f4les et subtilement d\u00e9rangeantes. Ses autoportraits s'interrogent sur la mani\u00e8re dont les espaces fa\u00e7onnent les corps qui les habitent, et y r\u00e9pondent par une com\u00e9die physique qui rec\u00e8le davantage de m\u00e9lancolie qu'elle ne le laisse para\u00eetre au premier abord.<\/p>\n

\"Autoportrait

Polly Penrose<\/p><\/div>\n\n

Note de la commissaire d'exposition : La g\u00e9ographie du corps<\/h2>\n

La question la plus profonde de notre \u00e9poque \u2013 \u00e0 savoir quels corps sont visibles, et selon quelles conditions \u2013 ne se limite pas \u00e0 l\u2019identit\u00e9 ; elle traverse \u00e9galement la g\u00e9ographie. Cette conviction a guid\u00e9 ma propre contribution en tant que commissaire de l\u2019exposition Nus d'Istanbul<\/em>, qui a pr\u00e9sent\u00e9 en 2026 \u00e0 la galerie Die Akt de Berlin les \u0153uvres de quatorze photographes turcs ax\u00e9es sur le corps, accompagn\u00e9es d\u2019un ouvrage reli\u00e9 publi\u00e9 par Mijuk Papers Berlin : un ensemble d\u2019images r\u00e9alis\u00e9es sous l\u2019emprise d\u2019un certain contexte culturel, expos\u00e9es dans un autre, et revendiquant la visibilit\u00e9 d\u2019une g\u00e9ographie que la carte de ce genre avait laiss\u00e9e dans l\u2019ombre. Ma propre pratique en studio s\u2019inscrit dans cette m\u00eame \u00e9poque et prend position dans son combat le plus r\u00e9cent : tout ce que je r\u00e9alise est construit devant l\u2019objectif, avec une personne r\u00e9elle, un tissu r\u00e9el et une lumi\u00e8re r\u00e9elle, car \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 le corps repr\u00e9sent\u00e9 dans une image n\u2019a peut-\u00eatre jamais exist\u00e9, le fait m\u00eame d\u2019une collaboration entre deux \u00eatres humains est devenu en soi un contenu politique. ' Bride \", ci-dessous, porte ces deux fils conducteurs : un simple accessoire qui ouvre un r\u00e9cit sur le rituel, le consentement et le refus, que chaque spectateur doit conclure seul.<\/p>\n

\"Une

La mari\u00e9e \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Le corps comme moyen d'expression<\/h2>\n

L\u2019h\u00e9ritage de l\u2019\u00e9poque contemporaine r\u00e9side dans un changement de registre grammatical : le nu est pass\u00e9 du registre descriptif au registre d\u00e9claratif. Une photographie d\u2019un corps peut d\u00e9sormais \u00eatre un acte de d\u00e9fi, une archive d\u2019une communaut\u00e9, une rectification du r\u00e9cit historique ou une revendication formul\u00e9e dans l\u2019espace public, et les spectateurs en sont conscients d\u00e8s leur arriv\u00e9e. Les photographes qui h\u00e9ritent de cette \u00e9poque en h\u00e9ritent \u00e9galement de l\u2019obligation qui en d\u00e9coule, \u00e0 savoir mettre quelque chose en jeu dans le cadre. Les exp\u00e9rimentations qui ont rendu cette d\u00e9claration possible sont retrac\u00e9es dans l'\u00e9poque moderniste<\/a>, et les auteurs qui ont provoqu\u00e9 le revirement le plus marquant de ce genre figurent dans les femmes qui ont red\u00e9fini le nu<\/a>.<\/p>\n\n

Questions pos\u00e9es par les lecteurs<\/h2>\n

En quoi consistait le proc\u00e8s pour obsc\u00e9nit\u00e9 de Mapplethorpe ?<\/h3>\n

En 1990, le Centre des arts contemporains de Cincinnati et son directeur, Dennis Barrie, ont \u00e9t\u00e9 poursuivis en justice pour avoir expos\u00e9 \" The Perfect Moment \" ; il s'agissait du premier proc\u00e8s pour obsc\u00e9nit\u00e9 intent\u00e9 contre un mus\u00e9e am\u00e9ricain. L'acquittement a constitu\u00e9 un pr\u00e9c\u00e9dent d\u00e9terminant pour l'exposition d'\u0153uvres d'art provocantes aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n

Qu'est-ce que l'art du nu politique ?<\/h3>\n

\u0152uvres dans lesquelles le corps d\u00e9nud\u00e9 v\u00e9hicule un message qui d\u00e9passe le simple cadre esth\u00e9tique : r\u00e9affirmer son identit\u00e9, t\u00e9moigner de la vie d\u2019une communaut\u00e9, d\u00e9noncer l\u2019effacement ou remettre en cause les canons de la beaut\u00e9. L\u2019\u00e9poque contemporaine a fait de cette approche le registre dominant du genre.<\/p>\n

L'art du nu fait-il encore l'objet de censure aujourd'hui ?<\/h3>\n

Oui, m\u00eame si le champ de bataille s\u2019est d\u00e9plac\u00e9 des salles d\u2019audience vers les plateformes : la mod\u00e9ration algorithmique supprime d\u00e9sormais la nudit\u00e9 artistique \u00e0 une \u00e9chelle qu\u2019aucun procureur n\u2019a jamais pu atteindre, et les photographes professionnels adaptent leur strat\u00e9gie de visibilit\u00e9 en cons\u00e9quence. Le d\u00e9p\u00f4t l\u00e9gal du Paris des ann\u00e9es 1850 et la politique de contenu d\u2019aujourd\u2019hui constituent un seul et m\u00eame instrument, mis \u00e0 jour.<\/p>\n

Comment mettre en place une pratique du nu ax\u00e9e sur un concept ?<\/h3>\n

Commencez par un argument, pas par un corps. Notre Ateliers \u00e0 Berlin et \u00e0 Istanbul<\/a> sont con\u00e7ues exactement comme cette formation : chaque \u00e9dition explore un seul concept, la sexualit\u00e9 \u00e9tant d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au second plan derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration, dans la lign\u00e9e directe de l'\u00e9poque que cet article retrace.<\/p>\n\n

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Si cette \u00e9poque a d\u00e9montr\u00e9 que le nu peut \u00eatre un moyen d\u2019expression, nos ateliers ont pour vocation d\u2019enseigner cette expression : des \u00e9ditions o\u00f9 le concept prime, o\u00f9 la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration entre le mod\u00e8le et le photographe, et o\u00f9 chaque image est construite physiquement, directement dans l\u2019appareil photo. Dirig\u00e9s par Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, photographe et commissaire d'exposition bas\u00e9 \u00e0 Berlin, en activit\u00e9 depuis 2005 : plus de quatorze ans d'ateliers d'art du nu, plus de 50 \u00e9ditions, plus de 300 photographes, des expositions \u00e0 Berlin, Zurich, Barcelone, Rome, Thessalonique et Heilbronn, commissaire d'exposition de Nus d'Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026 ; \u00e9dition reli\u00e9e par Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Envoyez-nous un e-mail pour \u00eatre parmi les premiers \u00e0 y acc\u00e9der \u2192<\/a><\/p>\n

Portefeuille : burakbulut.org<\/a> \u00b7 \u00c9ditions limit\u00e9es sur Saatchi Art<\/a> et Artsper<\/a> \u00b7 Contact : hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4661,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4547","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4547"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4547\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4547"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4547"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4547"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}