{"id":4550,"date":"2024-08-09T00:33:55","date_gmt":"2024-08-08T22:33:55","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4550"},"modified":"2026-07-16T17:00:03","modified_gmt":"2026-07-16T15:00:03","slug":"les-femmes-dans-la-photographie-dart-de-nu-remettre-en-question-les-perspectives-et-redefinir-le-genre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/women-in-nude-art-photography-challenging-perspectives-and-redefining-the-genre\/","title":{"rendered":"Les femmes dans la photographie d'art de nu : Remettre en question les perspectives et red\u00e9finir le genre"},"content":{"rendered":"

L'appareil photo entre ses mains : Comment les femmes ont red\u00e9fini la photographie d'art de nu<\/h1>\n

L'histoire de la photographie de nu est une histoire du regard, et pendant la majeure partie de cette histoire, ce regard n'allait que dans un sens. Les hommes mettaient en sc\u00e8ne, \u00e9clairaient et cadraient les corps des femmes ; les femmes n'\u00e9taient que des figures. Les photographes pr\u00e9sent\u00e9es dans cet article ont bris\u00e9 ce cercle vicieux. Actives sur un si\u00e8cle et luttant contre des institutions con\u00e7ues pour les exclure, les femmes dans la photographie de nu<\/strong> a d\u00e9plac\u00e9 le corps de la position de celui qui subit le regard vers celle de celui qui le produit, et ce faisant, a transform\u00e9 la raison d\u2019\u00eatre du genre. Voici l\u2019histoire de ce renversement, racont\u00e9e \u00e0 travers les images qui l\u2019ont provoqu\u00e9.<\/p>\n

J'\u00e9cris ces lignes en tant que photographe homme qui enseigne le nu \u00e0 Berlin<\/a>, ce qui signifie que cette histoire n'est pas une abstraction pour moi. C'est une correction permanente, qui fait partie int\u00e9grante de la discipline de travail de chaque s\u00e9ance que j'anime.<\/p>\n\n

Le canon et ses d\u00e9tracteurs : le \" regard masculin \"<\/h2>\n

Il fallait donner un nom \u00e0 ce probl\u00e8me avant de pouvoir le d\u00e9manteler, et c\u2019est Laura Mulvey qui le lui a donn\u00e9. Dans son essai de 1975 intitul\u00e9 \" Plaisir visuel et cin\u00e9ma narratif \", elle a fait valoir que la culture visuelle positionnait les femmes comme des objets passifs, mis en sc\u00e8ne pour le plaisir d\u2019un spectateur pr\u00e9sum\u00e9 masculin et h\u00e9t\u00e9rosexuel : une opposition binaire \" actif\/masculin, passif\/f\u00e9minin \" profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans la production d\u2019images occidentale. La photographie de nu du XIXe si\u00e8cle et du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle fonctionnait exactement selon ce sch\u00e9ma. Les femmes apparaissaient comme des odalisques anonymes et des accessoires mythologiques, leur individualit\u00e9 effac\u00e9e au service d\u2019un id\u00e9al, et le r\u00e9alisme apparent de l\u2019appareil photo donnait \u00e0 cette mise en sc\u00e8ne l\u2019apparence d\u2019un fait plut\u00f4t que d\u2019une interpr\u00e9tation. Les photographes pr\u00e9sent\u00e9s ci-dessous sont entr\u00e9s dans cette pi\u00e8ce et en ont r\u00e9organis\u00e9 l\u2019agencement.<\/p>\n\n

Imogen Cunningham (1883-1976) : une pionni\u00e8re du modernisme<\/h2>\n
\"Portrait

Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n

Cunningham a \u00e9t\u00e9 l\u2019une des premi\u00e8res femmes \u00e0 photographier le nu avec une r\u00e9elle influence, et son approche constituait un refus discret de tout ce que ce genre avait repr\u00e9sent\u00e9 jusqu\u2019alors. Membre fondatrice du Groupe f\/64, ce cercle cr\u00e9\u00e9 en 1932 qui d\u00e9fendait la \" photographie pure \", caract\u00e9ris\u00e9e par une mise au point pr\u00e9cise, contre le flou pictorialiste, elle a apport\u00e9 cette clart\u00e9 au corps et, ce faisant, l\u2019a d\u00e9pouill\u00e9 de toute connotation \u00e9rotique.<\/p>\n\n

Du pictorialisme \u00e0 f\/64 : l'\u00e9volution vers la forme pure<\/h3>\n

Son \u0153uvre \" Triangles \" (1928) illustre parfaitement cette m\u00e9thode. Un torse de femme enceinte, cadr\u00e9 de tr\u00e8s pr\u00e8s, se transforme en une construction de plans qui se croisent : le ventre, la poitrine et le bras apparaissent comme des figures g\u00e9om\u00e9triques plut\u00f4t que comme une invitation. L\u2019identit\u00e9 du sujet n\u2019a ici aucune importance ; c\u2019est la forme qui prime, et le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 observer plut\u00f4t qu\u2019\u00e0 consommer. Pourtant, elle n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 uniquement une formaliste. \" Two Sisters \" (1928) met en sc\u00e8ne deux femmes nues c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te dans un flou artistique, et son sujet n\u2019est aucun de ces deux corps : c\u2019est l\u2019intimit\u00e9 qui les lie, une proximit\u00e9 non th\u00e9\u00e2trale que les nus isol\u00e9s et pos\u00e9s de ses contemporains masculins ne renferment tout simplement pas.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Triangles \" (1928) d'Imogen Cunningham<\/p><\/div>\n\n

Diane Arbus (1923-1971) : Le rejet du glamour<\/h2>\n
\"Diane

Diane Arbus<\/p><\/div>\n

Arbus a fait ses d\u00e9buts au c\u0153ur m\u00eame du syst\u00e8me qu\u2019elle allait plus tard d\u00e9manteler, en r\u00e9alisant des reportages de mode aux c\u00f4t\u00e9s de son mari, avant d\u2019abandonner les artifices de cette industrie pour se tourner vers son contraire. Ses portraits au format carr\u00e9, pris au flash direct, mettaient en lumi\u00e8re des personnes que l\u2019imagerie conventionnelle ignorait, et lorsque ses sujets \u00e9taient nus, la nudit\u00e9 n\u2019\u00e9tait jamais le sujet principal.<\/p>\n\n

Le regard ind\u00e9fectible et le nu banal<\/h3>\n

\" Un retrait\u00e9 et son \u00e9pouse chez eux, un matin, dans un camp de nudistes, dans le New Jersey \" (1963) est l\u2019image phare de cette th\u00e8se. Un couple de personnes \u00e2g\u00e9es tout \u00e0 fait ordinaire est assis dans un salon ordinaire et encombr\u00e9, nu parce que c\u2019est ainsi qu\u2019ils vivent, et la photographie refuse d\u2019y voir quoi que ce soit de plus. En d\u00e9pouillant le nu de tout \u00e9rotisme et de toute id\u00e9alisation, Arbus a \u00e9largi le champ de la photographie : les corps vieillissants, les corps domestiques, les corps banals sont tous devenus des sujets l\u00e9gitimes, et l\u2019honn\u00eatet\u00e9 documentaire qu\u2019elle a instaur\u00e9e impr\u00e8gne la moiti\u00e9 des \u0153uvres r\u00e9alis\u00e9es depuis.<\/p>\n

\"Couple

\" Un retrait\u00e9 et sa femme\u2026 \" (1963) de Diane Arbus<\/p><\/div>\n\n

Francesca Woodman (1958-1981) : Le corps dans l'espace<\/h2>\n
\"Autoportrait

Francesca Woodman<\/p><\/div>\n

Woodman a r\u00e9alis\u00e9 l'int\u00e9gralit\u00e9 de son \u0153uvre avant l'\u00e2ge de vingt-trois ans, et celle-ci a influenc\u00e9 toutes les g\u00e9n\u00e9rations qui ont suivi. Se mettant elle-m\u00eame en sc\u00e8ne comme sujet principal, elle a fait du nu un lieu de questionnement plut\u00f4t qu'un simple objet d'exposition : sa silhouette appara\u00eet floue en raison d'une longue exposition, \u00e0 demi dissimul\u00e9e derri\u00e8re des meubles, se fondant dans un papier peint qui s'\u00e9caille, une pr\u00e9sence en train de s'\u00e9chapper de son cadre.<\/p>\n\n

Performance, surr\u00e9alisme et le moi insaisissable<\/h3>\n

Dans \" Self-deceit 1, Rome \" (1978), elle rampe vers un miroir qui ne lui renvoie qu\u2019un fragment d\u2019elle-m\u00eame, sa perception d\u2019elle-m\u00eame \u00e9tant mise en sc\u00e8ne comme quelque chose de fractur\u00e9 et d\u2019incertain. Dans la s\u00e9rie \u00ab Providence \u00bb (1976), sa silhouette se confond avec l\u2019architecture d\u00e9labr\u00e9e qui l\u2019entoure, un corps absorb\u00e9 par son environnement. L\u2019\u0153uvre s\u2019apparente davantage \u00e0 une performance document\u00e9e qu\u2019\u00e0 une pose fig\u00e9e, et ce glissement \u2013 le mod\u00e8le devenant l\u2019auteur de sa propre disparition et de son apparition \u2013 a ouvert une voie que les auteurs d\u2019autoportraits n\u2019ont cess\u00e9 d\u2019emprunter depuis.<\/p>\n

\"\u00ab

\" Self-deceit 1 \" (1978) de Francesca Woodman<\/p><\/div>\n\n

Cindy Sherman (1954\u2013aujourd'hui) : La politique de la pose<\/h2>\n
\"Portrait

Cindy Sherman<\/p><\/div>\n

Sherman est toujours \u00e0 la fois artiste et mod\u00e8le, et c'est pr\u00e9cis\u00e9ment ce double r\u00f4le qui constitue le c\u0153ur de son propos. En se transformant en un catalogue infini d'arch\u00e9types f\u00e9minins \u2013 la starlette de s\u00e9rie B, l'\u00e9pouse de la haute soci\u00e9t\u00e9, la pin-up \u2013, elle a d\u00e9montr\u00e9 que la \" f\u00e9minit\u00e9 \" \u00e0 l'\u00e9cran est un costume assorti d'un sc\u00e9nario, endoss\u00e9 \u00e0 la demande.<\/p>\n\n

Subvertir la page centrale<\/h3>\n

Sa s\u00e9rie \" Centerfolds \" (1981) a illustr\u00e9 ce concept \u00e0 grande \u00e9chelle. Command\u00e9e par Artforum, elle a repris le grand format horizontal d\u2019une double page de magazine masculin avant d\u2019en rompre les codes : ses personnages sont allong\u00e9s dans la position typique de la double page centrale, inaccessibles mais anxieux, vuln\u00e9rables, en pleine r\u00e9flexion, et le magazine a finalement refus\u00e9 de publier la s\u00e9rie. Le spectateur, qui arrive avec des attentes voyeuristes, se voit refuser la r\u00e9compense et se retrouve \u00e0 examiner ces attentes \u00e0 la loupe, ce qui constituait le but m\u00eame de l\u2019op\u00e9ration. Mes propres s\u00e9ances s\u2019inscrivent dans cette d\u00e9marche : pour chaque proposition de pose, on se demande qui la r\u00e9alise et pour qui ; et si la r\u00e9ponse honn\u00eate est \" le mod\u00e8le, pour un consommateur imaginaire \", nous la repensons enti\u00e8rement \u00e0 partir du concept.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de la s\u00e9rie \" Centerfolds \" (1981) de Cindy Sherman<\/p><\/div>\n\n

\n

Ateliers d'art de nu \u00b7 Berlin et Istanbul<\/p>\n

La plupart des photographes pr\u00e9sent\u00e9s dans cet article ont d\u00fb am\u00e9nager eux-m\u00eames leur propre espace de travail. Nos ateliers sont con\u00e7us d\u00e8s le d\u00e9part pour remplir ce r\u00f4le : il s\u2019agit de sessions ax\u00e9es sur le concept, o\u00f9 la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration, et o\u00f9 les femmes travaillent \u00e0 la fois comme photographes et comme mod\u00e8les, en conservant la pleine ma\u00eetrise des images qu\u2019elles contribuent \u00e0 cr\u00e9er.<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0ou envoyez-nous un e-mail pour b\u00e9n\u00e9ficier d'un acc\u00e8s en avant-premi\u00e8re \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Sally Mann (1951\u2013aujourd\u2019hui) : la matriarche in\u00e9branlable<\/h2>\n
\"Portrait

Sally Mann<\/p><\/div>\n

Mann utilise des appareils photo grand format et le proc\u00e9d\u00e9 au collodion humide du XIXe si\u00e8cle, dont les stries et les imperfections conf\u00e8rent \u00e0 ses images un aspect hant\u00e9 et intemporel. Sa s\u00e9rie \" Immediate Family \" (1984\u20131994), qui comprenait des photographies de nus de ses jeunes enfants dans leur ferme de Virginie, a d\u00e9clench\u00e9 l\u2019un des d\u00e9bats les plus virulents de l\u2019\u00e9poque sur l\u2019art, l\u2019innocence et le droit d\u2019une m\u00e8re \u00e0 regarder.<\/p>\n\n

Le regard maternel et la forme masculine<\/h3>\n

Des ann\u00e9es plus tard, elle a compl\u00e8tement renvers\u00e9 cette tradition. \" Proud Flesh \" (2003-2009) est une longue s\u00e9rie de nus de son mari Larry, alors que la dystrophie musculaire \u00e0 apparition tardive transformait son corps, et elle accorde \u00e0 la forme masculine quelque chose que l\u2019histoire de l\u2019art ne lui avait presque jamais permis : la tendresse sans h\u00e9ro\u00efsme. Une femme photographiant le corps vieillissant et vuln\u00e9rable d\u2019un homme avec un amour in\u00e9branlable renverse cinq si\u00e8cles de sch\u00e9mas par d\u00e9faut en une seule s\u00e9rie, et les images soutiennent le regard sans jamais devenir froides. Ce renversement a \u00e9tabli une r\u00e9f\u00e9rence que je garde \u00e0 l\u2019esprit chaque fois que l\u2019appareil photo entre mes mains se tourne vers la vuln\u00e9rabilit\u00e9 : la question n\u2019est jamais seulement de savoir ce que l\u2019image montre, mais de quoi est fait le regard lui-m\u00eame.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de la s\u00e9rie \" Proud Flesh \" (2003-2009) de Sally Mann<\/p><\/div>\n\n

Rineke Dijkstra (1959\u2013aujourd\u2019hui) : \u00ab The Liminal State \u00bb<\/h2>\n
\"Portrait

Rineke Dijkstra<\/p><\/div>\n

Dijkstra photographie les gens \u00e0 des moments charni\u00e8res, et sa s\u00e9rie \" New Mothers \" (1994) se situe au plus brut de ces moments. Chaque femme a \u00e9t\u00e9 photographi\u00e9e quelques heures ou quelques jours apr\u00e8s avoir accouch\u00e9, nue de la taille aux pieds, tenant son nouveau-n\u00e9 dans ses bras : le corps post-partum montr\u00e9 tel qu\u2019il est, \u00e9puis\u00e9, marqu\u00e9, debout. Face \u00e0 des si\u00e8cles d\u2019imagerie sereine de la Vierge \u00e0 l\u2019Enfant, cette s\u00e9rie met en lumi\u00e8re une exp\u00e9rience que la moiti\u00e9 de l\u2019humanit\u00e9 peut vivre et que l\u2019art avait presque enti\u00e8rement refus\u00e9 de repr\u00e9senter. Cette honn\u00eatet\u00e9 est un v\u00e9ritable hommage.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de la s\u00e9rie \" New Mothers \" (1994) de Rineke Dijkstra<\/p><\/div>\n\n

L'avant-garde contemporaine : intersectionnalit\u00e9 et perspectives globales<\/h2>\n

Les femmes et les artistes non binaires d'aujourd'hui ont encore \u00e9largi cette perspective, en soulignant que les exp\u00e9riences li\u00e9es au genre sont indissociables de la race, de la classe sociale, de la sexualit\u00e9 et de la culture, et que le corps repr\u00e9sent\u00e9 dans l'image incarne simultan\u00e9ment toutes ces dimensions.<\/p>\n\n

Zanele Muholi (1972-aujourd'hui) : Activisme visuel et corps noir queer<\/h3>\n
\"Portrait

Zanele Muholi<\/p><\/div>\n

L'activiste visuelle sud-africaine Zanele Muholi, qui utilise les pronoms \" they\/them \", a consacr\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 mettre en lumi\u00e8re les vies des personnes noires LGBTQIA+. Dans la s\u00e9rie d\u2019autoportraits \u00ab Somnyama Ngonyama \u00bb (Gloire \u00e0 la lionne noire), Muholi cr\u00e9e des images majestueuses et tr\u00e8s contrast\u00e9es \u00e0 partir d\u2019objets du quotidien : pinces \u00e0 linge, \u00e9ponges \u00e0 r\u00e9curer, gants gonfl\u00e9s deviennent couronnes et armures, les mat\u00e9riaux du travail domestique se transforment en insignes. Cette \u0153uvre confronte le spectateur \u00e0 une histoire d\u2019effacement et y r\u00e9pond par une majest\u00e9 construite et provocante ; ici, le corps est \u00e0 la fois archive et argument.<\/p>\n

\"Autoportrait

Extrait de la s\u00e9rie \" Somnyama Ngonyama \" de Zanele Muholi<\/p><\/div>\n\n

Lalla Essaydi (1956\u2013aujourd\u2019hui) : Une r\u00e9ponse au canon litt\u00e9raire<\/h3>\n

D'origine marocaine, Lalla Essaydi braque son objectif directement sur le fantasme orientaliste : les sc\u00e8nes de harem et d'odalisques peintes par des artistes europ\u00e9ens du XIXe si\u00e8cle tels qu'Ingres et Delacroix, ce m\u00eame Delacroix dont la collaboration avec les d\u00e9buts de la photographie appara\u00eet dans l'histoire des pionniers du genre<\/a>. Dans \" Les Femmes du Maroc \", elle r\u00e9interpr\u00e8te ces compositions avec des femmes marocaines dont la peau, les v\u00eatements et l\u2019environnement sont recouverts de calligraphie au henn\u00e9, un art traditionnellement f\u00e9minin appliqu\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un texte sur le fantasme masculin. Les r\u00e9cits de ces femmes sont litt\u00e9ralement inscrits sur la sc\u00e8ne, et l\u2019odalisque passive devient une autrice en plein milieu d\u2019une phrase.<\/p>\n

\"Extrait

Extrait de la s\u00e9rie \" Les Femmes du Maroc \" de Lalla Essaydi<\/p><\/div>\n\n

De l'objet \u00e0 l'auteur<\/h2>\n

Si l\u2019on parcourt le si\u00e8cle dans l\u2019ordre chronologique, la trajectoire est ind\u00e9niable : Cunningham s\u2019est appropri\u00e9 la forme, Arbus la r\u00e9alit\u00e9, Woodman le moi, Sherman le sc\u00e9nario, Mann le regard lui-m\u00eame, Dijkstra le seuil, et l\u2019avant-garde contemporaine s\u2019approprie tout ce que le canon a laiss\u00e9 de c\u00f4t\u00e9. Le nu a cess\u00e9 d\u2019\u00eatre un genre consacr\u00e9 aux femmes pour devenir, entre leurs mains, un genre cr\u00e9\u00e9 par elles, traitant de l\u2019identit\u00e9, de la maternit\u00e9, du pouvoir, du deuil et de la r\u00e9sistance. Tout photographe s\u00e9rieux du corps travaille d\u00e9sormais dans le sillage de ce renversement, quel que soit son genre, et ceux qui pr\u00e9tendent le contraire produisent des images moins convaincantes. L\u2019histoire se poursuit dans les d\u00e9bats actuels autour du corps<\/a>, et les aspects pratiques de la \u00ab posture de l'autonomie \u00bb sont d\u00e9taill\u00e9s dans le langage corporel de la pose<\/a>.<\/p>\n\n

Questions pos\u00e9es par les lecteurs<\/h2>\n

Qui ont \u00e9t\u00e9 les premi\u00e8res femmes influentes dans le domaine de la photographie de nu ?<\/h3>\n

D\u00e8s 1908, Anne Brigman photographiait son propre corps nu dans la Sierra Nevada, tandis qu'Imogen Cunningham a introduit le nu dans le modernisme \u00e0 partir des ann\u00e9es 1920. Leurs initiatives ont ouvert la voie \u00e0 la lign\u00e9e que retrace cet article.<\/p>\n

Qu'est-ce que le \" regard masculin \" en photographie ?<\/h3>\n

Terme invent\u00e9 par Laura Mulvey en 1975 pour d\u00e9signer une convention visuelle qui pr\u00e9sente les femmes comme des objets passifs destin\u00e9s au plaisir d'un spectateur pr\u00e9sum\u00e9 masculin. Le fait de nommer cette convention l'a rendue visible, et les conventions visibles peuvent \u00eatre rejet\u00e9es, d\u00e9tourn\u00e9es ou invers\u00e9es.<\/p>\n

En quoi les femmes photographes ont-elles fait \u00e9voluer la repr\u00e9sentation du nu ?<\/h3>\n

En le faisant passer de la simple exposition \u00e0 la cr\u00e9ation : l'\u00e9tude de la forme plut\u00f4t que l'invitation, l'honn\u00eatet\u00e9 documentaire plut\u00f4t que l'id\u00e9alisation, l'autoportrait comme moyen d'action, et le regard lui-m\u00eame devenu sujet. Les questions pos\u00e9es par ce genre sont pass\u00e9es de \" quelle beaut\u00e9 ? \" \u00e0 \" qui regarde, et pourquoi ? \".\"<\/p>\n

Vos ateliers offrent-ils un environnement favorable aux femmes, qu'elles soient photographes ou mannequins ?<\/h3>\n

Elles sont con\u00e7ues pour \u00e7a. Notre Ateliers \u00e0 Berlin et \u00e0 Istanbul<\/a> Le principe \u00ab concept d\u2019abord \u00bb est appliqu\u00e9, avec une pratique de consentement explicite ; les mod\u00e8les conservent la paternit\u00e9 de leurs images et disposent d\u2019un droit de veto sur celles-ci, et les femmes participent des deux c\u00f4t\u00e9s de la cam\u00e9ra, dans un cadre structur\u00e9 et respectueux.<\/p>\n\n

\n

Le renversement de perspective d\u00e9crit dans cet article, de l\u2019objet \u00e0 l\u2019auteur, est la ligne directrice de nos ateliers : des \u00e9ditions o\u00f9 le concept prime, o\u00f9 la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au second plan derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration, et o\u00f9 le mod\u00e8le est un co-auteur, jamais un simple accessoire. Sous la direction de Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, photographe et commissaire d'exposition bas\u00e9 \u00e0 Berlin, en activit\u00e9 depuis 2005 : plus de quatorze ans d'ateliers d'art du nu, plus de 50 \u00e9ditions, plus de 300 photographes, des expositions \u00e0 Berlin, Zurich, Barcelone, Rome, Thessalonique et Heilbronn, commissaire d'exposition de Nus d'Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026 ; \u00e9dition reli\u00e9e par Mijuk Papers Berlin).<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Envoyez-nous un e-mail pour \u00eatre parmi les premiers \u00e0 y acc\u00e9der \u2192<\/a><\/p>\n

Portefeuille : burakbulut.org<\/a> \u00b7 \u00c9ditions limit\u00e9es sur Saatchi Art<\/a> et Artsper<\/a> \u00b7 Contact : hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4603,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4550","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4550","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4550"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4550\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4603"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4550"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4550"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4550"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}