{"id":4832,"date":"2024-09-02T15:16:28","date_gmt":"2024-09-02T13:16:28","guid":{"rendered":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/?p=4832"},"modified":"2026-07-16T11:12:33","modified_gmt":"2026-07-16T09:12:33","slug":"lart-de-la-pose-dans-la-photographie-de-nu-du-classique-au-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/the-art-of-posing-in-nude-photography-from-classical-to-contemporary\/","title":{"rendered":"L'art de la pose dans la photographie de nu : Du classique au contemporain"},"content":{"rendered":"

Le langage somatique : prendre la pose pour la photographie d'art de nu<\/h1>\n

La pose est le langage silencieux de la photographie d\u2019art de nu. Les v\u00eatements v\u00e9hiculent des informations sociales : classe sociale, \u00e9poque, go\u00fbt, intention. Une fois d\u00e9pouill\u00e9 de ces \u00e9l\u00e9ments, le corps doit tout exprimer par lui-m\u00eame, \u00e0 travers son poids, ses lignes, son souffle et ses gestes. Une pose n\u2019est donc jamais un simple agencement de membres. C\u2019est une proposition fig\u00e9e dans le temps, et la diff\u00e9rence entre un nu oubliable et un nu m\u00e9morable se joue g\u00e9n\u00e9ralement avant m\u00eame que l\u2019obturateur ne se d\u00e9clenche, dans la mani\u00e8re dont cette proposition est construite. Ce guide aborde la grammaire de l\u2019art, l\u2019h\u00e9ritage classique, la rupture moderniste avec celui-ci, ainsi que l\u2019art pratique consistant \u00e0 orienter un corps vers le sens.<\/p>\n

Ceci est \u00e9crit depuis le plateau du studio : I donner des cours de pose et de mise en sc\u00e8ne \u00e0 Berlin<\/a>, et tout ce qui suit correspond au mat\u00e9riel que j'utilise avec de vrais mod\u00e8les lors de v\u00e9ritables s\u00e9ances.<\/p>\n\n

La grammaire de la forme<\/h2>\n

Avant les styles, les r\u00e8gles. Chaque pose r\u00e9ussie repose sur un petit ensemble de choix structurels, et vous pouvez consid\u00e9rer chaque photographie de cet article comme une r\u00e9ponse concr\u00e8te \u00e0 ces choix.<\/p>\n\n

Ligne : l\u00e0 o\u00f9 le regard se pose<\/h3>\n

Le corps est un ensemble de lignes : la longue courbe de la colonne vert\u00e9brale, la diagonale d\u2019une jambe tendue, l\u2019angle marqu\u00e9 d\u2019un coude. Les lignes horizontales \u00e9voquent le repos, les verticales la stabilit\u00e9 et le caract\u00e8re monumental, tandis que les diagonales symbolisent l\u2019\u00e9nergie et l\u2019intention. Deux courbes assurent l\u2019essentiel de l\u2019expression. La courbe en S, contre-rotation naturelle de la colonne vert\u00e9brale, conf\u00e8re gr\u00e2ce et aisance. La courbe en C, un corps cambr\u00e9 ou recroquevill\u00e9, traduit l\u2019intensit\u00e9 : extase, chagrin, tension. D\u00e9terminez quelle courbe est au c\u0153ur de l\u2019image, puis \u00e9liminez tout ce qui s\u2019y oppose.<\/p>\n\n

\u00c9quilibre, rythme et poids visuel<\/h3>\n

La sym\u00e9trie est monumentale et statique ; elle transforme le sujet en ic\u00f4ne. L\u2019asym\u00e9trie est vivante ; elle fait du sujet une personne en pleine r\u00e9flexion. Aucune des deux n\u2019est sup\u00e9rieure, mais le choix doit \u00eatre conscient, car le spectateur le ressent avant m\u00eame de pouvoir le nommer. Le poids visuel est un ajustement plus subtil : une zone petite et complexe (un geste de la main d\u00e9taill\u00e9) peut contrebalancer une zone grande et simple (un dos sans interruption), et une pose qui ne tient pas compte de cela donne l\u2019impression d\u2019\u00eatre accidentellement d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9e plut\u00f4t que d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment tendue.<\/p>\n\n

L'espace n\u00e9gatif : la forme du n\u00e9ant<\/h3>\n

Les espaces vides qui entourent et habitent une pose v\u00e9hiculent autant d\u2019informations que le corps lui-m\u00eame. Un bras pli\u00e9 dessine un triangle dans l\u2019air ; une main pos\u00e9e sur la hanche forme un angle ; l\u2019espace entre deux corps devient une troisi\u00e8me forme. Edward Weston a construit des images enti\u00e8res sur ce principe, accordant au vide la m\u00eame attention sculpturale qu\u2019\u00e0 la masse. Lorsqu\u2019une pose semble encombr\u00e9e, le probl\u00e8me r\u00e9side presque toujours dans l\u2019espace n\u00e9gatif, et non dans les membres.<\/p>\n\n

L'h\u00e9ritage classique<\/h2>\n

De nombreux \u00e9l\u00e9ments essentiels nude art photography poses<\/strong> proviennent directement de la sculpture gr\u00e9co-romaine et de la peinture de la Renaissance. Les utiliser, c'est inscrire son image, consciemment ou non, dans un dialogue vieux de vingt-cinq si\u00e8cles.<\/p>\n\n

Contrapposto : L'\u00e9veil de la forme<\/h3>\n

Le \u00ab contrapposto \u00bb a r\u00e9volutionn\u00e9 la sculpture grecque : en pla\u00e7ant le poids sur une seule jambe et en inclinant les hanches et les \u00e9paules dans des directions oppos\u00e9es, la figure rigide prend soudain vie. La courbe en S ainsi cr\u00e9\u00e9e sugg\u00e8re une vie int\u00e9rieure, un corps en transition entre deux mouvements. Sur la photographie ci-dessous, Robert Mapplethorpe utilise cette technique avec la rigueur d\u2019un sculpteur, et l\u2019\u00e9clairage contr\u00f4l\u00e9 du studio relie, en un seul clich\u00e9, un corps contemporain \u00e0 toute cette lign\u00e9e. Cela reste le moyen le plus rapide de donner vie \u00e0 une figure debout.<\/p>\n

\"Nu

Robert Mapplethorpe<\/p><\/div>\n

Une remarque tir\u00e9e de mes propres s\u00e9ances : lorsqu\u2019un mod\u00e8le n\u2019a jamais pos\u00e9 nu auparavant, je commence par le contrapposto, car le transfert de poids est une consigne physique, et non \u00e9motionnelle. Demandez \u00e0 quelqu\u2019un de \" se d\u00e9tendre \" et il se raidit. Demandez-lui de mettre son poids sur la hanche gauche et de laisser le genou droit se rel\u00e2cher, et la d\u00e9tente vient d\u2019elle-m\u00eame. Le canon classique perdure parce qu\u2019il encode la m\u00e9canique corporelle, et pas seulement une question de go\u00fbt.<\/p>\n\n

L'odalisque : le nu allong\u00e9 et son h\u00e9ritage<\/h3>\n

Le nu allong\u00e9, de la V\u00e9nus de Titien \u00e0 la Grande Odalisque d\u2019Ingres, est la pose la plus r\u00e9currente et la plus controvers\u00e9e de l\u2019art. Ses longues lignes horizontales \u00e9voquent la langueur et l\u2019intimit\u00e9, mais aussi, historiquement, la soumission \u00e0 un regard que le sujet ne rend pas. Les photographes contemporains h\u00e9ritent \u00e0 la fois de cette \u00e9l\u00e9gance et de cette pol\u00e9mique. La r\u00e9ponse d\u2019Helmut Newton, ci-dessous, a consist\u00e9 \u00e0 conserver la g\u00e9om\u00e9trie tout en inversant les rapports de force : ses personnages allong\u00e9s rendent le regard avec une assurance qui fait du spectateur la partie observ\u00e9e. Utiliser cette pose aujourd\u2019hui, c\u2019est prendre position dans ce d\u00e9bat, que ce soit intentionnel ou non.<\/p>\n

\"Figure

Helmut Newton<\/p><\/div>\n\n

La rupture moderniste<\/h2>\n

La pose contemporaine se d\u00e9finit en grande partie par opposition \u00e0 l'id\u00e9alisme classique. Elle troque l'id\u00e9al ext\u00e9rieur contre la r\u00e9alit\u00e9 int\u00e9rieure : profondeur psychologique, exp\u00e9rimentation formelle et des corps auxquels on n'a jamais demand\u00e9 de ressembler \u00e0 du marbre.<\/p>\n\n

La pose ' spontan\u00e9e '<\/h3>\n

La \u00ab pose non pos\u00e9e \u00bb est une spontan\u00e9it\u00e9 construite, et bien la construire est plus difficile que de mettre en sc\u00e8ne une pose formelle. L\u2019objectif est de capturer un moment candide, sans artifice, que l\u2019appareil photo semble avoir surpris par hasard. L\u2019\u0153uvre de Nan Goldin, qui s\u2019apparente \u00e0 un journal intime, sert de r\u00e9f\u00e9rence : des d\u00e9cors d\u00e9contract\u00e9s, des cadrages de type \u00ab instantan\u00e9 \u00bb, des sujets qui semblent ignorer qu\u2019ils sont photographi\u00e9s. On n\u2019y parvient pas en mettant en sc\u00e8ne. Il faut cr\u00e9er les conditions propices, instaurer la confiance, prendre le temps, cr\u00e9er un environnement dans lequel le mod\u00e8le \u00e9volue r\u00e9ellement, puis \u00eatre pr\u00eat lorsque le moment se pr\u00e9sente. L\u2019image vous invite \u00e0 devenir un t\u00e9moin plut\u00f4t que de vous positionner en spectateur, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 tout l\u2019int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n

\"Photographie

Nan Goldin<\/p><\/div>\n\n

Abstraction : le corps comme mati\u00e8re premi\u00e8re<\/h3>\n

L'autre d\u00e9marche des modernistes a consist\u00e9 \u00e0 cesser de repr\u00e9senter la personne pour commencer \u00e0 utiliser le corps comme une forme pure. La s\u00e9rie ' Distortions \" d'Andr\u00e9 Kert\u00e9sz d\u00e9formait la silhouette \u00e0 l'aide de miroirs d\u00e9formants pour la plonger dans un univers surr\u00e9aliste ; les nus pris au grand angle par Bill Brandt transformaient les cuisses et les \u00e9paules en un littoral de galets. Recadrages extr\u00eames, angles inhabituels, interf\u00e9rences optiques : ici, la pose n\u2019est pas choisie pour ce qu\u2019elle exprime, mais pour les formes qu\u2019elle g\u00e9n\u00e8re. L\u2019esprit du spectateur s\u2019efforce sans cesse de reconstituer une personne \u00e0 partir de cette g\u00e9om\u00e9trie, et c\u2019est cette lutte qui anime l\u2019image.<\/p>\n

\"Nu

Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, extrait de \" Distortions \"<\/p><\/div>\n\n

Le regard affranchi<\/h3>\n

Face \u00e0 des si\u00e8cles de repr\u00e9sentation passive, de nombreuses \u0153uvres contemporaines pr\u00e9sentent le corps comme un acteur \u00e0 part enti\u00e8re : des postures larges et stables, une g\u00e9om\u00e9trie affirm\u00e9e et, surtout, un contact visuel direct qui rend le regard. Ancr\u00e9e dans la th\u00e9orie artistique f\u00e9ministe, cette strat\u00e9gie d\u00e9mant\u00e8le l\u2019ancien contrat selon lequel le sujet n\u2019existe que pour \u00eatre consomm\u00e9. Les autoportraits de Cindy Sherman poussent l\u2019exp\u00e9rience \u00e0 son paroxysme, utilisant le costume et la confrontation pour mettre \u00e0 nu les r\u00f4les impos\u00e9s aux femmes en les jouant \u00e0 fond. Lorsque le mod\u00e8le rencontre l\u2019objectif, la photographie cesse de porter sur un corps pour se concentrer sur une personne ayant des opinions sur le fait d\u2019\u00eatre photographi\u00e9e.<\/p>\n

\"Autoportrait

Cindy Sherman<\/p><\/div>\n\n

\n

Ateliers d'art de nu \u00b7 Berlin et Istanbul<\/p>\n

Dans nos ateliers, la pose est enseign\u00e9e comme un langage, et non comme un simple catalogue de positions : chaque session part d\u2019un concept, et la dimension \u00e9rotique est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au troisi\u00e8me ou quatri\u00e8me plan, apr\u00e8s le th\u00e8me, la forme et la collaboration avec le mod\u00e8le. \u00c0 l\u2019issue de la formation, vous serez capable de cr\u00e9er une pose \u00e0 partir d\u2019une id\u00e9e, et non de simplement en copier une tir\u00e9e d\u2019un moodboard.<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0ou soyez parmi les premiers \u00e0 d\u00e9couvrir les nouvelles dates \u2192<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n

Le lexique somatique : exprimer ses \u00e9motions par le corps<\/h2>\n

Certains \u00e9tats physiques sont interpr\u00e9t\u00e9s comme des \u00e9motions dans toutes les cultures, et un r\u00e9alisateur qui ma\u00eetrise ce vocabulaire peut faire transpara\u00eetre la psychologie d'un personnage dans un plan sans qu'il y ait la moindre expression faciale.<\/p>\n\n

Vuln\u00e9rabilit\u00e9 et deuil<\/h3>\n

Une position recroquevill\u00e9e, repli\u00e9e ou f\u0153tale prot\u00e8ge le c\u0153ur du corps, et le spectateur per\u00e7oit imm\u00e9diatement cette protection : chagrin, introspection, besoin de s\u00e9curit\u00e9. Le menton rentr\u00e9, les bras autour des jambes, une silhouette qui se referme plut\u00f4t que de s\u2019ouvrir. Ma photographie \" Tulle \" est n\u00e9e d\u2019une r\u00e9flexion sur cette retenue m\u00eame : jusqu\u2019o\u00f9 une pose peut-elle repousser le spectateur tout en le captivant ? C\u2019est la position recroquevill\u00e9e qui exprime l\u2019\u00e9motion ; le tissu ne fait que s\u2019y pr\u00eater.<\/p>\n

\"Une

Tulle \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

Extase et confiance<\/h3>\n

Le p\u00f4le oppos\u00e9 s'ouvre sur tout : dos cambr\u00e9, bras tendus, poitrine bomb\u00e9e, t\u00eate rejet\u00e9e en arri\u00e8re. Les poses expansives s\u2019approprient l\u2019espace et exposent les zones les plus prot\u00e9g\u00e9es du corps, et cette exposition est en soi une affirmation de pouvoir. Herb Ritts ma\u00eetrisait parfaitement ce registre. Sur l\u2019image ci-dessous, la pose tendue et la lumi\u00e8re sculpturale cr\u00e9ent une joie presque architecturale, un corps qui n\u2019a rien \u00e0 prot\u00e9ger.<\/p>\n

\"Personnage

Herb Ritts<\/p><\/div>\n\n

La pose en contexte : l'environnement comme partenaire<\/h2>\n

Une pose change de sens en fonction de son environnement, et les meilleurs travaux de prise de vue sur le terrain consid\u00e8rent l\u2019environnement comme un second corps contre lequel la pose s\u2019appuie. Dans \" Into the Wild \", je n\u2019ai pas simplement plac\u00e9 le mod\u00e8le devant l\u2019arbre ; nous avons construit la pose \u00e0 partir de l\u2019arbre, en laissant la colonne vert\u00e9brale \u00e9pouser la courbe des racines et les membres prolonger les lignes du bois lui-m\u00eame. L\u2019image met en avant une symbiose entre le personnage et l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me, et ce message est enti\u00e8rement v\u00e9hicul\u00e9 par la pose, et non par la l\u00e9gende.<\/p>\n

\"Une

Into the Wild \u2014 Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/a><\/p><\/div>\n\n

En train de poser \u00e0 Berlin<\/h2>\n

Berlin a transform\u00e9 ma fa\u00e7on de diriger. La tradition allemande de la \u00ab Freik\u00f6rperkultur \u00bb fait que la nudit\u00e9 est ici culturellement banale : nager dans un lac est une r\u00e9alit\u00e9 plut\u00f4t qu\u2019un \u00e9v\u00e9nement, et cette banalit\u00e9 accompagne le mod\u00e8le jusque dans le studio. Les s\u00e9ances commencent d\u00e8s le d\u00e9part : on passe moins de temps \u00e0 g\u00e9rer la g\u00eane et davantage \u00e0 se concentrer sur l\u2019id\u00e9e m\u00eame du projet. La sc\u00e8ne de la danse et de la performance de la ville fournit des collaborateurs qui pensent en termes de mouvement et qui arrivent avec une conscience corporelle acquise que la plupart des march\u00e9s de la mode ne d\u00e9veloppent jamais. Et l\u2019architecture, des fa\u00e7ades marqu\u00e9es par la guerre aux masses brutalistes, offre une sc\u00e8ne o\u00f9 une forme vuln\u00e9rable se d\u00e9tachant sur une surface r\u00e9sistante devient une composition \u00e0 part enti\u00e8re. Rien de tout cela ne fait de Berlin une condition indispensable \u00e0 la qualit\u00e9 du travail. Cela en fait un catalyseur.<\/p>\n\n

Diriger la danse<\/h2>\n

Le m\u00e9tier de photographe s'apparente davantage \u00e0 la chor\u00e9graphie qu\u2019\u00e0 l\u2019enseignement. Un langage physique pr\u00e9cis l\u2019emporte toujours sur un langage \u00e9motionnel : \" allongez la colonne vert\u00e9brale \", \" d\u00e9placez le poids vers la hanche gauche \", \" d\u00e9tendez les doigts \". Montrer soi-m\u00eame une pose, tout habill\u00e9, permet de communiquer en une seconde ce que trois phrases ne parviennent pas \u00e0 exprimer. Et l\u2019outil le plus sous-utilis\u00e9 est sans conteste la respiration. Une inspiration allonge la colonne vert\u00e9brale et soul\u00e8ve la poitrine, pour cr\u00e9er de la puissance ; une expiration lente d\u00e9tend les \u00e9paules et le visage, pour cr\u00e9er un sentiment d\u2019abandon. Dirigez la respiration et la pose suivra.<\/p>\n

Le \u00ab flow posing \u00bb encha\u00eene ces mouvements pour former des s\u00e9quences, de sorte que la s\u00e9ance ne se fige jamais en une succession de poses fig\u00e9es. C'est l'aspect de ce m\u00e9tier auquel je consacre le plus de temps dur\u00e9e de l'atelier<\/a> car cela ne peut pas s'apprendre \u00e0 partir d'un catalogue de poses. Voici une s\u00e9quence de cinq temps que j'utilise, \u00e0 prononcer exactement comme ceci :<\/p>\n

\" Transf\u00e9rez le poids sur la hanche gauche, le pied droit effleurant \u00e0 peine le sol. \" \" Inspirez, \u00e9tirez-vous de deux centim\u00e8tres par le sommet du cr\u00e2ne. \" \" Laissez le bras droit s\u2019\u00e9lever, comme tir\u00e9 par un fil au niveau du poignet. \" \" Expirez, et laissez la t\u00eate suivre le bras vers le bas. \" \" Maintenez la position pendant les deux derni\u00e8res secondes de l\u2019expiration. \" Cette expiration retenue constitue le cadre. Les transitions entre les mouvements sont souvent plus importantes que les positions finales, ce qui justifie pleinement le fait de prendre la photo pendant le mouvement plut\u00f4t qu\u2019apr\u00e8s.<\/p>\n

Le consentement fait partie int\u00e9grante de ce m\u00e9tier, ce n\u2019est pas un simple formulaire \u00e0 signer avant de commencer. Les limites sont d\u00e9finies avant la premi\u00e8re prise ; les moments de v\u00e9rification s\u2019int\u00e8grent au rythme de la s\u00e9ance ; le mod\u00e8le peut demander \u00e0 tout moment de recommencer sans avoir \u00e0 se justifier. Il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019un principe \u00e9thique fondamental, mais aussi d\u2019un principe technique : un corps sur la d\u00e9fensive ne peut \u00eatre photographi\u00e9 que s\u2019il reste sur la d\u00e9fensive. Les photos ne sont libres que dans la mesure o\u00f9 la personne qui y figure se sent libre.<\/p>\n\n

De la position \u00e0 la proposition<\/h2>\n

Ici, la ma\u00eetrise consiste \u00e0 d\u00e9passer le r\u00e9pertoire m\u00e9moris\u00e9. Chaque mod\u00e8le apporte une physicalit\u00e9 et une histoire qui lui sont propres, et les images les plus fortes naissent du respect de cette sp\u00e9cificit\u00e9 plut\u00f4t que de sa suppression. Consid\u00e9rez chaque pose comme un moment de potentiel, un souffle retenu, un poids en plein transfert, et consid\u00e9rez le spectateur comme quelqu\u2019un \u00e0 qui l\u2019on propose une forme et une \u00e9motion. Comment le corps s\u2019exprime-t-il lorsqu\u2019il n\u2019a rien d\u2019autre pour s\u2019exprimer : telle est la discipline, et elle r\u00e9compense une vie enti\u00e8re d\u2019\u00e9tude. Si vous souhaitez d\u00e9couvrir l\u2019autre volet technique de cette \u00e9quation, lisez l\u2019article compl\u00e9mentaire sur l'\u00e9clairage du nu<\/a>, et pour ce qui se passe dans l'esprit du spectateur, la science de la perception<\/a>.<\/p>\n\n

Questions que se posent les photographes<\/h2>\n

Comment diriger un mod\u00e8le qui n'a jamais pos\u00e9 nu ?<\/h3>\n

Commencez par des consignes techniques, et non \u00e9motionnelles : transfert de poids, respiration, placement des mains. Commencez par le contrapposto. D\u00e9finissez les limites avant la s\u00e9ance et int\u00e9grez des moments de v\u00e9rification dans votre rythme ; la confiance d\u00e9coule de la structure.<\/p>\n

Qu'est-ce qui distingue une pose artistique d'une pose \u00e9rotique ?<\/h3>\n

Une intention qui transpara\u00eet dans la forme. La pose artistique subordonne le corps \u00e0 une id\u00e9e, \u00e0 travers la ligne, l'espace n\u00e9gatif et le contexte, tandis que la pose \u00e9rotique subordonne tout \u00e0 l'excitation. Un m\u00eame corps, organis\u00e9 diff\u00e9remment, produit des images totalement diff\u00e9rentes.<\/p>\n

Qu'est-ce que le \u00ab flow posing \u00bb ?<\/h3>\n

Guider le mod\u00e8le \u00e0 travers une s\u00e9quence continue de positions encha\u00een\u00e9es, souvent au rythme de la respiration, et photographier ces transitions. Cela permet de maintenir l'\u00e9nergie cin\u00e9tique tout au long de la s\u00e9ance et de capturer des instants interm\u00e9diaires authentiques qu'une pose statique ne peut jamais offrir.<\/p>\n

Puis-je apprendre cela par la pratique plut\u00f4t qu'en lisant des articles ?<\/h3>\n

Oui, et c'est tout \u00e0 fait normal : donner des indications est une comp\u00e9tence orale et physique. Notre Ateliers \u00e0 Berlin et \u00e0 Istanbul<\/a> consacrer des s\u00e9ances pratiques aux encha\u00eenements de postures, au contr\u00f4le de la respiration et \u00e0 l'exercice du consentement mutuel, toujours dans le cadre d'un concept plut\u00f4t que sous forme de photos de pose. Pour en savoir plus sur les origines historiques de ces postures, voir les pionniers du genre<\/a>.<\/p>\n\n

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Alors que la plupart des ateliers de nu que vous avez pu voir produisent des images \u00e9rotiques toutes identiques, les n\u00f4tres sont con\u00e7us \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 : ce sont des ateliers o\u00f9 le concept prime, o\u00f9 la sexualit\u00e9 est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment rel\u00e9gu\u00e9e au second plan derri\u00e8re le th\u00e8me, la forme et la collaboration entre le mod\u00e8le et le photographe, et o\u00f9 la mise en sc\u00e8ne, l\u2019encha\u00eenement des poses et la pratique du consentement sont enseign\u00e9s comme un v\u00e9ritable savoir-faire. Dirig\u00e9s par Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/strong>, photographe et commissaire d'exposition exer\u00e7ant depuis 2005, fort de plus de quatorze ans d'exp\u00e9rience dans l'animation d'ateliers consacr\u00e9s \u00e0 l'art du nu (plus de 50 \u00e9ditions, plus de 300 photographes), d'expositions \u00e0 Berlin, Zurich, Barcelone, Rome, Thessalonique et Heilbronn, et commissaire d'exposition de Nus d'Istanbul<\/em> (Die Akt Galerie Berlin, 2026).<\/p>\n

Consultez le programme des prochains ateliers<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0Soyez parmi les premiers \u00e0 d\u00e9couvrir les nouvelles dates \u2192<\/a><\/p>\n

Portefeuille : burakbulut.org<\/a> \u00b7 \u00c9ditions limit\u00e9es sur Saatchi Art<\/a> et Artsper<\/a> \u00b7 Contact : hello@nudeartworkshops.com<\/a><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4854,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ai_generated_summary":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4832","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4832","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4832"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4832\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4832"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4832"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nudeartworkshops.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4832"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}