Aktfotografie im öffentlichen Raum: Rechtliche Rahmenbedingungen und kreative Lösungen

Das Fotografieren von Aktmodellen in der Öffentlichkeit ist in jeder Hinsicht das exponierteste Genre. Es vereint künstlerischen Ausdruck, Strafrecht, die Rechte von Umstehenden und die Sicherheit des Models in einem Bild und hat einige der umstrittensten Bilder der Fotografie hervorgebracht. Dieser Artikel gibt einen Überblick über die rechtlichen Rahmenbedingungen, beleuchtet die Arbeitsweise der Fotografen, die dieses Feld geprägt haben, und stellt die Vorgehensweisen vor, mit denen diese Arbeit möglich ist, ohne dass jemand zu Schaden kommt. Vor allem aber gilt: Nichts davon ist eine Rechtsberatung, die Gesetze unterscheiden sich von Straße zu Straße, und der einzig sichere Rat ist der eines ortsansässigen Anwalts.

Ich schreibe dies als Fotograf, der seit zwei Jahrzehnten Aktfotos in Städten und Landschaften macht und der unterrichtet dieses Genre in Berlin, wo die folgenden Fragen nicht hypothetisch sind.

Bella Donna — Burak Bulut Yıldırım

Die rechtlichen Rahmenbedingungen – grundsätzlich

Es gibt kein internationales Recht zur öffentlichen Nacktheit; stattdessen herrscht ein Flickenteppich, und die einzelnen Teile widersprechen sich. In den Vereinigten Staaten wird die Rechtslage durch einzelstaatliche Gesetze und lokale Verordnungen bestimmt, wobei Argumente im Sinne des Ersten Verfassungszusatzes für künstlerischen Ausdruck zwar vorgebracht werden können, ein Erfolg jedoch keineswegs garantiert ist – so kann dasselbe Fotoshooting in einem Landkreis rechtmäßig sein, im nächsten hingegen ein Vergehen darstellen. Ein Großteil Europas tendiert eher zur Toleranz, wobei es große Unterschiede zwischen den einzelnen Ländern gibt und insbesondere in Deutschland eine kulturelle Tradition der Freikörperkultur besteht, die nicht-sexuelle Nacktheit als etwas ganz Normales betrachtet. In weiten Teilen des Nahen Ostens und Asiens ist öffentliche Nacktheit gänzlich strafbar, und dort stellt sich nicht die Frage, wie ein Shooting gestaltet werden soll, sondern ob es überhaupt verantwortungsvoll durchgeführt werden kann.

Hinter diesem Flickenteppich tauchen überall drei rechtliche Fragen immer wieder auf. Erstens: Unanständigkeit – Gesetze zielen in der Regel auf unzüchtiges oder sexuelles Verhalten ab, weshalb Kontext, Absicht und Inszenierung eine so große Rolle spielen und warum Gerichte immer wieder aufgefordert werden, die Grenze zwischen Kunst und Obszönität zu ziehen. Zweitens die Genehmigung: Viele Städte verlangen Genehmigungen für jede professionelle Fotografie im öffentlichen Raum, ganz unabhängig von der Frage der Nacktheit, und ein Shooting kann allein aus diesem langweiligen Grund scheitern. Drittens: andere Personen: Umstehende haben ein Recht auf Privatsphäre, identifizierbare Fremde im Bild benötigen möglicherweise Einwilligungserklärungen, und die Beschwerde eines Passanten ist der häufigste Grund, warum aus einem tolerierten Shooting eine polizeiliche Angelegenheit wird. Beantworten Sie diese drei Fragen ehrlich für Ihren konkreten Drehort, und Sie wissen bereits das Wesentliche darüber, was das Gesetz von Ihnen verlangt.

Was uns Spencer Tunicks Karriere lehrt

Niemand hat dieses Terrain so auf Herz und Nieren geprüft wie Spencer Tunick, dessen Masseninstallationen Hunderte oder Tausende von Freiwilligen zu Nacktformationen im öffentlichen Raum versammeln. In den 1990er Jahren wurde er in New York wiederholt wegen solcher Versuche verhaftet, doch anstatt sich zurückzuziehen, zog er vor Gericht; im Jahr 2000 gab ein Bundesberufungsgericht ihm gegen die Stadt Recht und bestätigte, dass seine organisierten Straßeninstallationen als geschützte Meinungsäußerung fortgesetzt werden dürften. Das Urteil hat öffentliche Nacktheit nicht legalisiert. Es hat die sorgfältig strukturierte Praxis eines Künstlers rechtlich absicherbar gemacht, was etwas anderes und Lehrreicheres ist.

Spencer Tunick

Man beachte, wie die Installationen aufgebaut sind und dass die Vorgehensweise wichtiger ist als das Spektakel: Jeder Teilnehmer ist ein Freiwilliger mit einer unterzeichneten Einverständniserklärung, Routen und Zeitplan werden im Voraus ausgehandelt, ein Rechtsbeistand steht auf Abruf bereit, und die gesamte Aktion ist bei Tagesanbruch innerhalb weniger Minuten vorbei. Bis 2004 inszenierte er eine Installation in der Innenstadt von Cleveland mit Tausenden von Freiwilligen und der Unterstützung der Stadt statt unter deren Fesseln. Der Werdegang seiner Karriere – vom Festgenommenen zum geladenen Gast – ist der deutlichste Beweis dafür, dass Struktur, Papierkram und Geduld die Definition einer ganzen Stadt davon verändern können, was in den öffentlichen Raum gehört.

Spencer Tunick

In dieser Größenordnung löst sich der einzelne Körper auf, und die Menschenmenge wird zu einem einzigen Organismus, der sich über die Architektur legt – und genau darin liegt der politische Inhalt: Die Stadt gehört für einen kurzen Moment den Menschen, die sich in ihr aufhalten, ungeschützt.

Spencer Tunick

Arbeiten unter den gegebenen Rahmenbedingungen

Da ihnen Tunicks Budget für Rechtsstreitigkeiten fehlt, haben Fotografen ein unauffälligeres Instrumentarium entwickelt, bei dem es vor allem auf den Zeitpunkt, den Ort und den Umfang ankommt. Zunächst zum Zeitpunkt: Die Morgendämmerung ist die klassische Zeit für dieses Genre – zum Teil wegen des Lichts, vor allem aber, weil eine leere Straße um 05:30 Uhr das Problem der Passanten beseitigt, bevor es überhaupt entsteht. Als Zweites zum Ort: Abgelegene oder übersehene öffentliche Flächen, die im Voraus auserkundet wurden, bieten Abgeschiedenheit, ohne das Gefühl für den Ort zu verlieren, das das Bild die Mühe wert macht. Es gibt auch eine lange Guerilla-Tradition schneller, nicht genehmigter Aufnahmen in der Stadt, und der Ehrlichkeit halber muss man dazu zwei Dinge sagen: Sie hat einige der ikonischen Bilder des Genres hervorgebracht, und das rechtliche Risiko trifft am härtesten das Model, das als Einziges sichtbar unbekleidet ist, falls etwas schiefgeht. Wenn man die Risiken dieser Tradition in Kauf nimmt, müssen sie bewusst geteilt, einkalkuliert und niemals erst mitten im Shooting entdeckt werden.

Meine eigene Arbeit im städtischen Raum basiert auf dieser Disziplin. Die Route wird am Vortag in voller Kleidung abgegangen; das Team ist winzig; das Model zieht sich zwischen den einzelnen Aufnahmen um; und die Session endet – ohne Diskussion – in dem Moment, in dem die Straße nicht mehr leer ist. Die beiden folgenden Bilder stammen aus diesem Bereich der Stadtfotografie, in dem die Einschränkung selbst zur Ästhetik wird: kurze Belichtungszeit, vorhandenes Licht, ein Körper, der wie ein Gerücht durch die Architektur gleitet.

Dunkle Gasse — Burak Bulut Yıldırım

Die Komposition übernimmt den Rest der Last. Elemente der Umgebung können den Körper abschirmen; eine Pose kann vollständige Nacktheit andeuten und sie zugleich verbergen; Schatten, Spiegelungen und durchscheinender Stoff können das suggerieren, was niemals gezeigt wird; Körperbemalung nimmt einen rechtlichen und visuellen Raum zwischen Haut und Kostüm ein. Das sind keine Kompromisse. Einschränkungen waren schon immer eine Schmiede für Form, und einige der ausdrucksstärksten öffentlichen Aktdarstellungen beziehen ihre Spannung gerade daraus, wie viel sie zurückhalten.

City Lights — Burak Bulut Yıldırım

Der dritte Weg führt über die „Vordertür“: Genehmigungen, Behörden, die Gemeinde. Er ist langsamer und weniger romantisch, aber genau so werden die größten Projekte in diesem Bereich tatsächlich umgesetzt. Behörden reagieren auf konkrete Angaben, daher wirkt ein Vorschlag, der Zeiten, Orte, Teilnehmerzahlen, Versicherungen und Aufräumarbeiten nennt, eher professionell als provokativ; die Darstellung der künstlerischen und kulturellen Absicht des Projekts sowie die Einbindung lokaler Künstler, wo immer möglich, verwandelt potenzielle Gegner in Interessengruppen. Tunicks Projekt in Cleveland dient als Vorbild, und das lässt sich auf ein Sonnenaufgangsshooting mit einem einzigen Modell skalieren – mit einer Standortgenehmigung in der Tasche.

Warum sich die Mühe lohnt

Die öffentliche Aktfotografie verdankt ihre Schwierigkeit der Tatsache, dass sie Dinge leistet, die kein Studiofoto vermag. Die Darstellung echter, vielfältiger Körper im öffentlichen Raum stellt Schönheitsideale direkt dort in Frage, wo sie gelebt werden, und die Darstellung von Nacktheit in eindeutig nicht-sexuellen Kontexten untergräbt den Reflex, Haut mit Sex gleichzusetzen – ein Reflex, den dieses gesamte Genre gerade deshalb in Frage stellen will.

Anthony Patrick Manieri

Der Körper in der Landschaft spricht für sich selbst: menschliche Verletzlichkeit im Kontrast zum ökologischen Wandel, Weichheit im Gegensatz zu Beton, der Einzelne gegen den Staat. Von klimabezogenen Projekten bis hin zu Protestinstallationen bleibt die nackte Figur eines der wenigen Bilder, die ein Publikum, das schon alles gesehen hat, noch immer in ihren Bann ziehen können.

Turmfalke

Ethik am Drehort

Das Gesetz ist der Boden, die Ethik ist das Gebäude. Bei einem öffentlichen Dreh wird Raum von Menschen in Anspruch genommen, die dem nie zugestimmt haben; daher bringt diese Nutzung Verpflichtungen mit sich: Man sollte Zeiten wählen, die Familien und Unternehmen schonen, den Drehort genau so hinterlassen, wie man ihn vorgefunden hat, und kulturell oder religiös bedeutsame Stätten als tabu betrachten, statt sie als provokante Kulissen zu nutzen. Bei Models sind die Verpflichtungen noch größer, da sie im Rampenlicht stehen. Vor der Vereinbarung muss das rechtliche Risiko vollständig offengelegt werden; ein Ausstiegsplan und eine Bedeckungskleidung müssen jederzeit griffbereit sein; das Team muss darüber informiert sein, dass das Wort des Models das Shooting sofort beendet; und die Einwilligung muss als fortlaufend betrachtet werden und nicht als eine beim Frühstück eingeholte Unterschrift. Ich habe schon geplante Aufnahmen abgebrochen, weil sich die Atmosphäre am Drehort verändert hat, und jeder dieser Rückzüge war richtig.

Feldhandwerk

Die Philosophie bei der Ausrüstung lautet: Weglassen. Für ein öffentliches Akt-Shooting braucht man ein kleines Gehäuse, ein oder zwei lichtstarke Objektive und nichts, was einen Stativ benötigt: Mobilität ist Sicherheit, und ein unauffälliges Auftreten verhindert, dass die Veranstaltung zu einem solchen wird. Das Licht ist das, was der Ort hergibt, was den Fotografen dazu zwingt, das natürliche Licht schnell einzuschätzen und es höchstens mit einem Klappreflektor oder einer handflächengroßen LED zu formen. Fotografen, die diese Einschränkung meistern, stellen fest, dass sie ihnen auch im Alltag zugutekommt; wer gelernt hat, einen Körper im Licht der Straßenlaternen zu belichten, hat nie wieder Angst vor einem Studio.

Eric Lowenberg

Drei weitere Möglichkeiten

Ryan McGinleys Aktfotos von einem Roadtrip verwandelten die amerikanische Landschaft in eine Bühne für Jugend und Bewegung; sie entstanden locker und schnell mit Freunden statt mit Models und machten die Spontaneität selbst zum Thema.

Ryan McGinley

In seiner Serie "Naked City" stellte Henning von Berg Figuren vor ikonische städtische Architekturlandschaften auf der ganzen Welt und tauschte damit die Wildnis gegen die spannungsgeladene Formalität des öffentlichen Raums ein.

Henning von Berg

Und John Crawfords "Aerial Nudes" abstrahierten diese Frage gänzlich, indem sie Körper zu geometrischen Formen anordneten, die von oben fotografiert wurden – wobei der öffentliche Raum zur Seite und die Figuren zu ihrer Typografie werden.

John Crawford

Sich auskennen

Fotografen, die im öffentlichen Raum arbeiten, sollten die ihnen zur Verfügung stehenden Schutzmaßnahmen kennen, bevor sie diese benötigen: verfassungsrechtliche oder menschenrechtliche Argumente für den künstlerischen Ausdruck, sofern vorhanden, einen im Voraus ausgewählten Anwalt mit Erfahrung im Bereich der Meinungsfreiheit sowie Beziehungen zu Künstlerorganisationen und zur Presse, die die Berichterstattung beeinflussen können, falls ein Projekt angefochten wird. Die in diesem Artikel genannten Fotografen haben Konflikte nicht vermieden; sie waren darauf vorbereitet, und genau diese Vorbereitung hat aus den Konflikten Präzedenzfälle gemacht. Das Handwerk, das auf der Straße Bestand hat, ruht auf denselben Grundlagen wie alles andere in diesem Genre, und die Begleitartikel zu die Pose anweisen und die Rechtsgeschichte des Genres zeigen, wie alt diese Fundamente sind.

Fragen, die sich Fotografen stellen

Ist Aktfotografie in der Öffentlichkeit legal?

Das hängt ganz von der jeweiligen Rechtsordnung, dem Kontext und dem Verhalten ab. An vielen Orten wird zwischen künstlerischer Nacktheit und unzüchtigem Verhalten unterschieden; an vielen Orten sind unabhängig davon Fotografiergenehmigungen erforderlich; an manchen Orten ist öffentliche Nacktheit gänzlich verboten. Informieren Sie sich vor der Planung vor Ort, idealerweise mit anwaltlicher Beratung.

Brauche ich Einverständniserklärungen für ein öffentliches Fotoshooting?

Immer vom Modell. Von erkennbaren Passanten, die ins Bild geraten – was besonders bei kommerzieller Nutzung sehr häufig vorkommt. Die sauberere Lösung besteht darin, den Zeitpunkt und den Bildausschnitt so zu wählen, dass Fremde gänzlich aus dem Bild bleiben.

Wie schaffen es bekannte Künstler, Massen-Aktfotos zu machen, ohne verhaftet zu werden?

Struktur: Einwilligungserklärungen der Freiwilligen, ausgehandelte Genehmigungen und Routen, Rechtsberatung, Durchführung im Morgengrauen und eine nur wenige Minuten dauernde Umsetzung. Spencer Tunicks Entwicklung von wiederholten Festnahmen hin zu von den Städten genehmigten Installationen spiegelt genau diese Professionalisierung wider.

Wo kann ich mir diese Fähigkeiten zunächst einmal auf sichere Weise aneignen?

In einem strukturierten Rahmen, in dem Anleitung, Einwilligungsverfahren und Konzeptbildung gezielt vermittelt werden. Unser Workshops in Berlin und Istanbul Schaffe genau diese Grundlage, wobei du den erotischen Aspekt zugunsten von Thema und Form zurückstellst, bevor du das Werk überhaupt ins Freie bringst.

Der Ansatz, den dieser Artikel beschreibt – Planung, Einverständnis, Konzept –, ist derselbe Ansatz, auf dem unsere Workshops aufbauen. Jede Ausgabe widmet sich einem einzigen Thema, wobei Sexualität bewusst an dritter oder vierter Stelle hinter Form und Zusammenarbeit steht und die Models Partner in der Arbeit sind und nicht bloße Requisiten. Unter der Leitung von Burak Bulut Yıldırım, seit 2005 in Berlin tätiger Fotograf und Kurator: seit über vierzehn Jahren Workshops zur Aktfotografie, mehr als 50 Ausgaben, über 300 Fotografen, Ausstellungen in Berlin, Zürich, Barcelona, Rom, Thessaloniki und Heilbronn, Kurator von Aktbilder aus Istanbul (Die Akt Galerie Berlin, 2026).

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Portfolio: burakbulut.org · Limitierte Auflagen auf Saatchi Kunst und Artsper · Kontakt: hello@nudeartworkshops.com