Hinterbühnen und Geschichten - Berlin - seit 2012
Hinter der Linse - Wie ein Akt-Workshop wirklich funktioniert
Ein Arbeitsfoto ist das sichtbare 5% der Arbeit. Diese Seite ist die andere 95% - die Entscheidungen im Studio, die Ausrichtung des Modells, die Änderungen des Lichtdesigns während einer Sitzung, der Unterricht am Set und die über 12 Jahre angesammelte Methode, die in ein einziges Aktfoto einfließen.
Wer noch nie an einem Aktfilm-Set teilgenommen hat, stellt sich etwas Theatralisches vor: dramatische Posen, Anweisungen, die quer durch den Raum gebellt werden, der Fotograf im Mittelpunkt des Geschehens. Die Realität ist viel ruhiger. Die meiste Zeit eines Workshops verbringt man mit leiser Konversation - man passt das Licht um zehn Zentimeter an, bittet das Modell, eine Schulter weicher zu machen, erklärt einem Teilnehmer, warum ein bestimmter Schatten gegen die Form wirkt. Die Arbeit ist Kalibrierung. Das Ergebnis sieht, wenn es gelingt, mühelos aus.
Ein großartiges Aktfoto ist nicht der Moment, in dem der Auslöser betätigt wird. Es sind die vierzig Minuten der Vorbereitung, des Vertrauens und der Lichtentscheidungen, die dieses eine Bild möglich machen.
Diese Seite dokumentiert diesen ruhigeren, langsameren, disziplinierteren Prozess. Die Videos und die Galerie unten sind keine Werbespots - sie sind unbearbeitete Fragmente davon, wie sich der Raum tatsächlich anfühlt: das Tempo, die Stille, die Momente, in denen sechs Fotografen ein Modell beobachten und der Fotografenlehrer sich zwischen ihnen bewegt, Bilder korrigiert, Modifikatoren einstellt, die Aufmerksamkeit umlenkt. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie ein Akt-Workshop tatsächlich abläuft, bevor Sie sich einen Platz sichern, ist dies die beste Antwort, die Ihnen die Website geben kann.
Vierzehn Jahre dieser Praxis haben etwas Größeres als einzelne Portfolios hervorgebracht. Die Akte von Istanbul, Eröffnung am Die Akt Galerie, Berlin im Juli 2026, präsentiert vierzehn Fotografen aus dieser Gemeinschaft auf einer internationalen Plattform - eine funktionierende Antwort auf die Frage, was aus einer anhaltenden Workshop-Linie werden kann, wenn sie über einen längeren Zeitraum ernst genommen wird.
Was Sie hier sehen
Drei Dinge sollten Sie beachten, wenn Sie sich das Filmmaterial ansehen und durch die Galerie unten blättern.
Konzentration, nicht Leistung
Keiner schauspielert. Die Teilnehmer lesen ihren Belichtungsmesser ab, das Modell lässt sich in einer Haltung nieder, der Ausbilder geht in das Bild hinein und wieder heraus, um zu korrigieren, ohne den Fluss zu unterbrechen. Beachten Sie die Abwesenheit von Theatralik - das ist der Punkt.
Eine Quelle nach der anderen
Die meisten Aufbauten in der Werkstatt verwenden ein oder zwei Lichtquellen. Die Komplexität liegt nicht in der Anzahl der Geräte, sondern in der Art und Weise, wie eine einzige Lichtquelle geformt, distanziert und angewinkelt wird, um Kanten und Formen zu definieren. Achten Sie darauf, wo die Modifikatoren im Verhältnis zum Körper platziert werden. Diese Geometrie ist das ganze Handwerk.
Modell als Kollaborateur
Professionelle Fotomodelle erkennen die Absichten des Fotografen durch Mikrohinweise - eine Geste, eine Verschiebung der Aufmerksamkeit, ein einzelnes Wort. Die Kultur am Set legt den Schwerpunkt auf die Handlungsfähigkeit des Modells: Komfort-Checks, Pausen und ein Arbeitsrhythmus, bei dem die Regie eher kollaborativ als hierarchisch ist.
Der kreative Prozess in Bewegung
Zwei kurze, unbearbeitete Ausschnitte aus vergangenen Berliner Sitzungen. Der Ton ist absichtlich minimal - der Workshop-Raum ist leiser als die meisten Leute erwarten.
Studiosession - Berlin - der Moment, in dem ein einzelnes Licht geformt wird, bevor die Teilnehmer mit den Aufnahmen beginnen.
Location-Session - Berlin - Teilnehmer fotografieren einzeln, während das Model eine serienmäßige, kohärente Posenfolge einnimmt.
Vierzehn Jahre Workshops – Ein Arbeitsarchiv
Der Workshop begann 2012 als kleine Studio-Session in Istanbul und entwickelte sich im Laufe von vierzehn Jahren zu einem in mehreren Städten tätigen Unternehmen mit Sitz in Berlin. Hier einige Meilensteine auf diesem Weg.
Die ersten Sitzungen
Der Workshop begann in einem kleinen Studio in Istanbul als Experiment: ein eng umrissenes Wochenende für Fotografen, die die menschliche Form ohne den Lärm kommerzieller Modesets studieren wollten. Das Format - kleine Gruppe, professionelles Modell, mehrere Lichtdesigns während einer Sitzung und direkter Unterricht am Set - wurde in diesen ersten Sitzungen festgelegt und hat sich seitdem nicht grundlegend geändert.
Eine einzige Sitzung in Venedig
Ein Reise-Workshop in Venedig, bei dem es um die Innenräume der Stadt und das Licht des Wassers ging. Die Sitzung führte eine andere Problemstellung ein: die Arbeit mit dem verfügbaren Licht, der Aufbau einer Serie über architektonische Variationen hinweg und das Management der Logistik in Umgebungen, die keine Überkomplizierung verzeihen. Der Workshop in Venedig wurde nicht wiederholt; die Arbeit und die Feldnotizen von dort flossen in jede nachfolgende Location-Session ein.
Eine einzige Sitzung in der Ägäis
Ein Reise-Workshop auf der Insel Chios inmitten des ägäischen Lichts, steinerner Innenräume und eines langsameren Arbeitstempos. Wie bei Venedig handelte es sich um eine einmalige Sitzung - eher eine Markierung auf dem Weg als ein wiederkehrender Ort.
Das Kapitel Berlin
Berlin wurde das operative Zentrum. Die Stadt bot das beständigste Ökosystem in Europa für die Aktfotografie - professionelle Modelle, Studios mit natürlichem und kontrollierbarem Licht und ein kulturelles Umfeld, das das Genre als Kunstform und nicht als Übertretung betrachtet. Von diesem Punkt an wurde Berlin zur ständigen Arbeitsbasis, mit Sitzungen, die ein paar Mal im Jahr stattfanden - klein, bewusst und absichtlich selten.
Rekalibrierung in der Pandemiezeit
Die Gruppengröße schrumpfte, die Reisen wurden unterbrochen. Die Jahre wurden damit verbracht, den Lehrplan zu verfeinern, das Archiv des Bildungsblogs aufzubauen und das theoretische Material durchzuarbeiten, das nun in jede Sitzung einfließt - Phänomenologie, Existenzialismus, Kunstgeschichte und die Ethik der Darstellung.
Das ausgereifte Format
Die Workshops finden jetzt zwischen Berlin und Istanbul statt. Sie werden mehrmals im Jahr abgehalten und sind auf sechs Fotografen pro Sitzung begrenzt. Der Zeitplan ist absichtlich spärlich - weniger Sitzungen, kleinere Gruppen, tieferes Handwerk. In den zwölf Jahren seines Bestehens hat das Programm folgende Veranstaltungen umfasst über 50 Workshops und geführt mehr als 300 Fotografen aus allen Bereichen.
Die nächste Sitzung in Berlin
Der nächste Workshop für künstlerische Aktfotografie findet im Juni 2026 in Berlin statt – Details werden zuerst an die Early-Access-Mailingliste verschickt. Sechs Plätze pro Termin, Arbeitssprache Englisch, professionelle Models und dieselbe disziplinierte Arbeitsweise, die seit 2012 beibehalten wird.
Das nächste Kapitel
Die ersten Veranstaltungen in London sollen im Herbst 2026 beginnen – sie basieren auf derselben Methode in kleinen Gruppen mit Schwerpunkt auf Beleuchtung und finden auf Englisch statt, und zwar in einer Stadt, in der der Workshop bisher noch nicht angeboten wurde. Weitere europäische Städte werden derzeit geprüft. Abonnenten der Early-Access-Liste erfahren als Erste von diesen Terminen.
Die Akte von Istanbul - das kuratorische Kapitel
Vierzehn Jahre Istanbul-Workshops erreichen eine internationale Plattform. Die Akte von Istanbul, kuratiert von Burak Bulut Yıldırım, eröffnet im Die Akt Galerie, Berlin vom 3. bis 19. Juli 2026 (Eröffnungsempfang am Freitag, 3. Juli, 19:00 Uhr) – vierzehn Fotografen aus der Istanbuler Workshop-Community, begleitet von einer gebundenen Publikation mit ISBN (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · Erstauflage von 75 Exemplaren) mit einem kuratorischen Vorwort Ein Leichnam im Raum sowie Essays von drei der Modellinnen. Die Ausstellung macht auf ihre eigene, zurückhaltende Weise deutlich, dass eine über die Zeit hinweg diszipliniert gepflegte Workshop-Tradition Werke hervorbringt, die ihren Platz in ernstzunehmenden zeitgenössischen Kontexten haben. Vollständige kuratorische Erklärung →
Städte, in denen der Workshop gelebt hat
Jede Stadt steuert eine andere Textur bei. Die Methode bleibt die gleiche, die Arbeitsfläche ändert sich.
Heimatbasis - seit 2018
Studios mit disziplinierter Lichtarchitektur und einem festen professionellen Modellnetz. Die ständige Arbeitsbasis, ein paar Sitzungen pro Jahr.
Entstehung · seit 2012
Wo der Workshop begann. Er findet einige Male im Jahr auf Türkisch statt und dreht sich oft um historische Innenräume und mediterranes Licht.
Einzelne vergangene Sitzung - 2015
Ein Reise-Workshop, der sich um die Innenräume der Stadt und das Licht des Wassers drehte. Seitdem nicht wiederholt.
Einzelne vergangene Sitzung - 2017
Eine Reisewerkstatt in der Ägäis. Innenräume aus Stein, langsames Tempo, eher eine Markierung auf der Straße als ein wiederkehrender Ort.
Geplant · Herbst 2026
Die ersten Veranstaltungen in London sollen im Herbst 2026 beginnen – mit derselben Methode in kleinen Gruppen und unter Einsatz von Licht in einem neuen Veranstaltungsort. Weitere europäische Städte werden derzeit geprüft.
Der Arbeitsrhythmus einer Sitzung
Ein typischer 3-Stunden-Workshop in Berlin, aufgeschlüsselt nach
Gespräch mit dem Modell und der Gruppe
Die Sitzung beginnt mit einem kurzen Gespräch zwischen den Teilnehmern, dem Modell und dem Dozenten. Die Konzepte des Tages, die Beleuchtungskonzepte, die wir durchgehen werden, und die Arbeitsgrenzen werden gemeinsam durchgesprochen, bevor die Kamera herausgeholt wird.
Individuelle und gemeinsame Aufnahmen
Während der drei Stunden arbeitet jeder Teilnehmer einzeln mit dem Modell, und in manchen Momenten schießt die Gruppe gemeinsam. Es gibt keine rotierende Warteschlange - der Rhythmus ändert sich mit dem Konzept und dem Licht. Die gesamte professionelle Beleuchtung ist immer am Set; nichts wird improvisiert, weil etwas fehlt.
Lichtdesign als Rückgrat
In einer einzigen Sitzung werden drei bis vier verschiedene Beleuchtungskonzepte entwickelt. Jeder Wechsel bringt ein anderes emotionales Register in die Szene - nicht Variation um ihrer selbst willen, sondern eine bewusste Progression durch verschiedene Arten, den Körper zu sehen. Die Richtung, das Dreieck Modell-Licht-Raum und die kleinen handwerklichen Entscheidungen, die einen Rahmen zusammenhalten, werden gelehrt, während die Lichter wechseln.
Unterzeichnete Modellfreigaben für jeden Teilnehmer
Am Ende jeder Sitzung erhält jeder Teilnehmer eine vom Modell unterzeichnete Freistellung für die Arbeit, die er an diesem Tag im Rahmen der vereinbarten Bildnutzung geleistet hat. Schnitt und Nachbearbeitung sind nicht Teil des Workshops; die Arbeit, die im Raum stattfindet, sind Dreharbeiten, Beleuchtung und Regie.
Stimmen aus dem Workshop
Wiederkehrende Beobachtungen von Teilnehmern und Modellen über die tatsächliche Funktionsweise des Raums.
Was mir im Gedächtnis bleibt, ist, wie ruhig der Raum ist. Ich hatte erwartet, dass viele Anweisungen durch das Studio geschrien werden. Stattdessen ist es fast wie bei einer Kammermusikprobe - kleine Anpassungen, leise Stimmen, volle Konzentration. Ich bin mit fünf Bildern herausgekommen, die ich in jedes Portfolio-Review aufnehmen würde.
- Teilnehmerin - Berliner Tagung, 2024
Ich arbeite mit vielen Fotografen in ganz Europa zusammen. Dieses Set ist eines der wenigen, bei dem das Briefing vollständig abgeschlossen ist, bevor die Kamera herauskommt - Konzept, Grenzen, Bildverwendung, alles schriftlich. Das verändert die Art und Weise, wie man als Model geben kann, weil man nicht in Echtzeit verhandelt.
- Professionelles Modell - Berlin - mehrere Sitzungen
Ich hatte zwei Jahre lang aus dem Bauch heraus Aktporträts fotografiert. Nach einem Wochenende hatte ich ein Vokabular - Rand, Füllung, negativer Raum, Serienlogik. Dinge, die ich vorher nicht benennen konnte. Das Vorher-Nachher in meinem Portfolio ist unübersehbar.
- Teilnehmerin - Berliner Tagung, 2023
Was ich sehr schätzte, war, dass nichts als “Geheimnis” behandelt wurde. Das Beleuchtungssetup, die Wahl der Modifikatoren, die Argumentation - alles war offen. Ich ging mit einer Methode nach Hause, die ich in der folgenden Woche an meinen eigenen Sets testen konnte, und nicht nur mit einem Ordner voller Dateien, die ich nicht reproduzieren konnte.
- Teilnehmer - Venedig-Reisesitzung, 2024
Aus dem Workshop-Archiv
Plakate - Berliner Sitzungen - 2024
Jedes Plakat markiert ein anderes Konzept, einen anderen Beleuchtungsplan und eine neue Gruppe von sechs Fotografen im Raum. Hinter diesen drei Plakaten verbirgt sich das gesamte Backstage-Archiv, das zwölf Jahre umfasst.
Was man im letzten Bild nicht sieht
Vier unsichtbare Schichten, die sich hinter jedem Werkstattbild verbergen - die Arbeit, die beendet ist, bevor jemand bemerkt, dass sie getan wurde.
Der Modellauftrag
Tage vor der Sitzung erhält jedes Modell das Konzept, Stimmungshinweise, das Teilnehmerprofil und die Arbeitsgrenzen schriftlich. Sie kommen am Set an und wissen bereits, was der Tag von ihnen verlangt und was außerhalb des Rahmens liegt. Es gibt keine überraschenden Wünsche, keine improvisierten Eskalationen und keinen impliziten Druck während des Shootings selbst.
Der Beleuchtungsplan
Für jedes Konzept wird im Voraus ein Standardbeleuchtungsplan ausgearbeitet - Modifikator, Entfernung, Winkel und ein Ausweichplan, falls sich der Raum anders als erwartet verhält. Der Plan ist kein Skript, er ist eine Ausgangsposition. Sobald sich das Modell im Raum befindet, passt sich der Plan an den Körper und das Licht vor der Kamera an.
Das Tempo
Drei Stunden klingt nach einer langen Zeit. Ist es aber nicht. Sechs Fotografen, ein Fotomodell, drei bis vier Änderungen des Lichtdesigns, Unterricht am Set, reale Drehzeit, Beleuchtungsanpassungen und Pausen müssen alle untergebracht werden. Das Tempo wird vom Ausbilder im Hintergrund gesteuert - die Teilnehmer erleben den Rhythmus, die Architektur des Rhythmus ist für sie unsichtbar.
Der Rahmen für die Bildrechte
Jeder Workshop wird im Rahmen einer schriftlichen Bildnutzungsvereinbarung durchgeführt, in der festgelegt ist, was die Teilnehmer mit ihren Dateien tun dürfen, wo sie sie veröffentlichen können und unter welchen Bedingungen sie ihre Zustimmung geben. Das Modell behält die Rechte und die Kontrollbefugnis. Die Teilnehmer gehen mit einem klaren, anwaltlich geprüften Nutzungsumfang nach Hause - und nicht mit einem vagen mündlichen Versprechen.
Die Lesung hinter der Methode
Die Methode des Workshops ist nicht improvisiert. Zwölf Jahre Lehrtätigkeit haben ein umfangreiches Blog-Archiv über die Geschichte, Theorie und Ethik der Aktfotografie hervorgebracht. Diese Beiträge sind das intellektuelle Gerüst für das, was im Atelier passiert.
Die Neurowissenschaft der Aktkunst - Wie unser Gehirn nackte Formen verarbeitet
Die Psychologie der Aktfotografie - Die Dynamik zwischen Fotograf und Subjekt
Die Entwicklung der Aktfotografie - 160 einflussreiche Künstler im Laufe der Geschichte
Existentialismus und Aktkunst - Freiheit und Authentizität einfangen
Die Akte von Istanbul - ein vierzehnjähriges Projekt
Was wird aus einer nachhaltigen Werkstattlinie, wenn sie vierzehn Jahre lang diszipliniert geführt wird? Im Juli 2026 steht die Antwort an der Wand einer seriösen Berliner Galerie.
Die Akte von Istanbul, kuratiert von Burak Bulut Yıldırım, präsentiert vierzehn Fotografen aus der Istanbuler Werkstattgemeinschaft im Die Akt Galerie, Berlin - eine der wenigen europäischen Galerien, die sich speziell der künstlerisch-fotografischen Praxis des Körpers widmet. Fünf der vierzehn teilnehmenden Fotografen sind Frauen, und das in einer Ausstellungsgeschichte der Aktfotografie in der Türkei, in der es bis vor kurzem fast keine gab. Die Arbeiten sind in vierzehn Jahren Akt-Workshops in Istanbul entstanden - dieselbe Workshop-Methode, die heute in Berlin angewandt wird, nur in einer anderen Stadt und in einem größeren Bogen.
Die Ausstellung wird begleitet von einem ISBN Hardcover-Veröffentlichung (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · Erstauflage von 75 Exemplaren), beginnend mit dem kuratorischen Vorwort Ein Leichnam im Raum aus der Ich-Perspektive von Burak Bulut Yıldırım. Das Buch enthält zudem Essays von drei der Models, die während des Zeitraums tätig waren, den die Ausstellung abdeckt — Zeynep Renda, Su Yeşil, und ein Dritter, der unter einem Pseudonym schreibt Marmelade - die neben den Fotografien als eigenständige Autoren auftreten. Der Beitrag des Modells zur Publikation ergibt sich aus der kuratorischen Position, dass die Aktfotografie eine Beziehung zwischen zwei Menschen ist, die mit einem dritten Element - dem Licht - arbeiten, und dass der Bericht des Modells über diese Beziehung in den veröffentlichten Bericht gehört.
Warum dies für jemanden, der einen Workshop-Platz in Erwägung zieht, wichtig ist: Es ist die Antwort auf die Frage, die sich jeder ernsthafte Teilnehmer vor der Buchung stellt. führt diese Art von Unterricht tatsächlich zu etwas. Nach vierzehn Jahren findet sich die Antwort an einer Berliner Galeriewand, in einem gebundenen Buch, wobei den Menschen vor der Linse dieselbe Urheberschaft zukommt wie denen dahinter.
Sind Sie bereit, Ihre eigene Geschichte zu schreiben?
Wenn die Arbeitsweise, der Raum und die Herangehensweise hinter diesen Bildern zu der Art von Fotografie passen, die Sie machen möchten, ist der nächste Schritt ein Platz in einer Berliner Session. Die nächste Session findet statt am Juni 2026; der erste Für Herbst 2026 sind Veranstaltungen in London geplant. Sechs Plätze pro Workshop. Die Mitglieder der Mailingliste für den Vorabzugang erfahren die Termine als Erste.
hello@nudeartworkshops.com - Instagram: @nudeartworkshops