Vom Atelier zur Galerie: „The Nudes of Istanbul“ wird in Berlin eröffnet

Am 3. Juli 2026 hielt ein Atelier, das bisher größtenteils hinter verschlossenen Türen in Istanbul gearbeitet hatte, Einzug in eine Berliner Galerie. Vierzehn Fotografen, ausgewählt aus vierzehn Jahren konzeptorientierter Akt-Kunst-Workshops, brachten achtundzwanzig Fotografien in die Akt Galerie. Die Distanz zwischen diesen Räumen ist größer als der Flug von Istanbul nach Berlin. Sie erstreckt sich über wiederholte Sitzungen, konstruierte Kulissen, Hunderte teilnehmender Fotografen, das Vertrauen der Models, strenge Auswahlprozesse, ein Buch mit 133 Bildern und die Erkenntnis, dass gemeinsam geschaffene Werke dennoch vierzehn unterschiedliche Urheber widerspiegeln können.

Ich schreibe dies in meiner Eigenschaft als Kurator von Die Akte von Istanbul und als der Fotograf und Pädagoge, der die Studiobedingungen geschaffen hat, aus denen es hervorgegangen ist. Das Projekt ist zudem die bislang deutlichste öffentliche Darstellung dessen, was wir durch Aktmalerei-Workshops in Istanbul und Berlin: Den Akt als ein Feld von Ideen, physischen Materialien und Zusammenarbeit zu betrachten, wobei die Sexualität bewusst hinter dem Konzept, der Form und der Beziehung zwischen Modell und Fotograf zurücktritt.

Es begann nicht als Ausstellung

Das Projekt begann 2012 mit einer einfacheren Frage: Was passiert, wenn ein Aktfotografie-Workshop jedes Mal um ein neues visuelles Problem herum konzipiert wird? Ich hatte kein Interesse daran, die altbekannte Konstellation aus einem Modell, mehreren Fotografen und neutralem Studiolicht zu wiederholen. Jede Ausgabe benötigte eine eigene Prämisse: UV-Pigment, zerbrochene Spiegel, hängender Tüll, Wasser, reflektierendes Mylar, Langzeitbelichtung, projizierte Muster, bemalte Oberflächen, ein von Grund auf neu errichtetes Interieur oder ein einzelner Lichtstrahl, der die gesamte Sitzung tragen musste.

Diese Unterscheidung ist wichtig. In vielen Fotografie-Workshops wird der Akt selbst als das Ereignis betrachtet. In unseren Workshops ist Nacktheit nur ein Thema unter vielen. Das Thema kann Opazität, Gleichgewicht, Dauer, Fragmentierung, Selbstschutz oder der Druck eines Raums auf einen Körper sein. Das Modell kommt nicht, um eine Beleuchtungsdemonstration zu dekorieren. Licht, Kulisse und Kamera werden um eine Idee herum organisiert, die das Modell verstehen, hinterfragen und interpretieren kann.

Mehr als dreihundert Fotografen haben an über fünfzig Ausgaben teilgenommen. Einige waren nur einmal dabei. Andere kehrten über Jahre hinweg zurück, und diese Wiederholungen veränderten den Charakter des Raums. Technische Anweisungen entwickelten sich nach und nach zu einer gemeinsamen Bildsprache. Die Teilnehmer lernten, wie sich eine harte Lichtquelle auf der Haut ausbreitet, wie Tüll die Sicht unterbricht, wie Langzeitbelichtungen sowohl Absicht als auch Bewegung festhalten und wie sich ein Körper verändert, sobald aus Richtung Druck statt Einladung wird.

Der Raum vor dem Foto

Ein fertiges Bild verbirgt fast alles, was zu seiner Entstehung nötig war. Es zeigt weder das um drei Uhr morgens fertiggestellte Konzeptboard noch die Testaufnahmen, die gemalten Hintergründe oder die meterweise Stoffbahnen, die über dem Set bereitliegen. Es zeigt weder das auf einem weißen Cyclorama aufgestellte aufblasbare Schwimmbecken noch die aus Mylar gebaute reflektierende Höhle. Ein Großteil dieser physischen Welt wurde gemeinsam mit dem Art Director und dem Bühnenbildner konstruiert Meryem Aydın, der ebenfalls zu den vierzehn Fotografen der Ausstellung gehört.

Die Wasseraufnahmen offenbaren eine weitere unsichtbare Entscheidung. Oft haben wir das Studio auf über 30 °C aufgeheizt, damit dem Model während der stundenlangen Arbeit nicht kalt wurde. Die Fotografen schwitzten; das Modell zitterte nicht. Dieses Detail mag eher häuslich als künstlerisch klingen, doch es gehört zum Bild dazu. Behaglichkeit beeinflusst Körperhaltung, Atmung, Geduld und die Fähigkeit, psychisch präsent zu bleiben. Ein Körper kann nur dann stundenlang entspannt wirken, wenn der Raum diese Entspannung ermöglicht hat.

Vor der ersten Aufnahme besprechen wir das Konzept, die Bildverwendung, die körperlichen Grenzen und den Arbeitsrhythmus des Tages. Die Einwilligung beschränkt sich nicht auf eine Model-Freigabe, die am Eingang unterzeichnet wird. Sie erstreckt sich über die gesamte Zusammenarbeit – von der Regie über die Bildauswahl bis hin zur Veröffentlichung. Die gesamte Psychologie dieses Austauschs wird in unserem Leitfaden zu Vertrauen, Macht und Zusammenarbeit in der Aktfotografie, aber das praktische Ergebnis ist hier zu sehen: Das Modell arbeitet mit dem Bild, wird aber nicht von diesem genutzt.

Der wichtigste Faktor für ein gelungenes Shooting ist selten die Ausrüstung des Fotografen oder die Erfahrung des Models. Entscheidend ist vielmehr, wie gut der Raum bereits vor Beginn der Aufnahmen vorbereitet wurde.

Ein Satz, vierzehn verschiedene Entscheidungen

Mein Lieblingsmoment in einem Workshop ist immer noch derselbe. Ich entwickle das Konzept und gestalte das Licht, dann trete ich beiseite. Zwei Fotografen stehen weniger als einen Meter voneinander entfernt. Der eine rückt so nah heran, bis die Haut zu einer abstrakten Fläche wird; der andere bleibt zurück und fotografiert die Stille des Raums. Am Ende des Tages ist die einzige offensichtliche Gemeinsamkeit der beiden Bilder, dass sie am selben Tag entstanden sind.

Das ist das Urheberschaftsmodell, das hinter Die Akte von Istanbul. Konzept, Besetzung, Lichtverhältnisse, Setgestaltung und verwendete Materialien wurden gemeinsam festgelegt. Bildausschnitt, Entfernung, Timing, tonale Entscheidungen und der Moment der Auslösung lagen in der Verantwortung jedes einzelnen Fotografen. Die gemeinsamen Rahmenbedingungen haben die Urheberschaft nicht nivelliert. Sie haben die Unterschiede vielmehr deutlicher gemacht.

Die teilnehmenden Fotografen sind Adem Tayfun Eser, Burak Özcan, İbrahim Cem Özoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yalın, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Hergül, Meryem Aydın, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailoğlu, Ozan Dengiz, Selda Bal Coşar und Umut Altun. Fünf der vierzehn sind Frauen. Das ist keine bloße Ziffer in einem Bereich, dessen dokumentierte Ausstellungsgeschichte bislang überwiegend von Männern geprägt war. Es verändert die Art und Weise, wie Körper dargestellt, geschützt, konfrontiert und dazu befähigt werden, zurückzuschauen. Die umfassendere Geschichte dieses Wandels wird in unserem Artikel über Frauen, die das Aktbild neu definierten – vom Objekt zur Schöpferin.

Die Fotografen wurden nicht im Nachhinein im Rahmen einer offenen Ausschreibung zusammengestellt. Sie wurden aus dem durch die Workshops geschaffenen, beständigen Umfeld ausgewählt. Kontinuität spielte eine wichtige Rolle. Ebenso wie technische Kohärenz, eigenständige Entscheidungsfindung und die Fähigkeit eines Fotos, zur Gruppe beizutragen, ohne in ihr unterzugehen. Aus diesem Grund wirkt die Ausstellung eher wie ein kollektives Ganzes als wie eine bunte Zusammenstellung einzelner Arbeiten.

Warum das Werk die Werkstatt verlassen musste

Ein Workshop kann ernsthafte Arbeiten hervorbringen und dennoch unsichtbar bleiben. Die Bilder zirkulieren unter den Teilnehmern, tauchen kurzzeitig online auf und landen wieder auf Festplatten. Nach vierzehn Jahren reichte dieser private Kreislauf nicht mehr aus. Wenn eine kollektive Praxis ihre eigene Disziplin, Ethik und Bildsprache entwickelt hatte, musste sie sich einer öffentlichen Wand, einer redaktionellen Abfolge, einer gedruckten Seite und Betrachtern stellen, die nichts von dem Raum wussten, in dem alles begonnen hatte.

Die Türkei blickt auf eine lange Tradition der künstlerischen Aktfotografie zurück, doch gibt es nur wenige Veröffentlichungen zu diesem Thema, und das institutionelle Gedächtnis ist lückenhaft. Die Fotografien sind in privaten Archiven, Vereinszeitschriften, kurzlebigen Ausstellungen und vereinzelten Katalogen erhalten geblieben. Alberto Modianos Aktfotografie in der Türkei versammelte im Jahr 2004 101 Fotografen. Der nächste Sammelband aus diesem Bereich, den ich ausfindig machen konnte, ist Die Akte von Istanbul, zweiundzwanzig Jahre später. Eine fotografische Tradition kann kein öffentliches Gedächtnis schaffen, wenn ihre Bücher nie in die Regale gelangen.

Das Projekt benötigte daher mehr als nur eine Website. Es benötigte eine Galerie und ein Buch: eine vorübergehende Begegnung und ein Objekt, das für die Ewigkeit geschaffen wurde. Berlin wurde zum Auftakt, da es einen öffentlichen Kontext bot, in dem Körper, Migration, Sexualität, Einwilligung und fotografische Urheberschaft bereits aktiv diskutiert werden. Die Akt Galerie war eine bewusste Wahl, da sich ihr Programm der fotografischen Arbeit zum Thema Akt widmet.

Bei dieser Ausstellung geht es nicht um die Türkei. Sie stammt aus der Türkei. Istanbul ist kein Thema, das auf die Bilder angewendet wird, und Berlin ist kein Gütesiegel für europäische Anerkennung. Das Werk entstand in Istanbul unter den dortigen gesellschaftlichen Bedingungen, im Rahmen einer langjährigen Gemeinschaft, die bereits vor der Einladung bestand und auch nach dem Ausstellungsende weiterbestehen wird. Berlin ist der Ort, an dem diese Praxis erstmals als umfassendes kuratorisches Statement in den internationalen öffentlichen Diskurs gelangte.

Sechs Möglichkeiten, wie ein Körper einen Rahmen halten kann

Die Ausstellung und das Buch verzichten auf eine einfache chronologische Anordnung. Stattdessen sind die Arbeiten nach sechs Kategorien des fotografierten Körpers gegliedert. Dabei handelt es sich weder um Genres noch um dekorative Etiketten. Jede Kategorie benennt die treibende Kraft, die im Bild wirkt.

• Oberfläche folgt der Kontur, der Krümmung, dem Volumen, der Haut und der haptischen Beschaffenheit der fotografischen Ebene.
• Materie bringt den Körper in Kontakt mit Farbe, Wasser, Stoff, Pigmenten, Reflexionen und physischen Materialien.
• Deckkraft vereint Elemente, die den Blick teilweise versperren: Tüll, Dunst, Glas, Schatten, Wasser und teilweise Abdeckungen.
• Zimmer berücksichtigt den Druck, der durch Betten, Türen, Wände, Fenster und den Innenraum ausgeübt wird.
• Dauer umfasst Bewegung, Fallen, Gleichgewicht, Muskelspannung, Tanz und Langzeitbelichtung.
• Selbstbeherrschung vereint Bilder, in denen der Körper seine Grenzen, seinen Blick, sein Inneres oder sein Recht, teilweise unzugänglich zu bleiben, schützt.

Die letzte Kategorie ist von entscheidender Bedeutung. In der Aktfotografie ging man über weite Teile ihrer Geschichte hinweg davon aus, dass Sichtbarkeit gleichbedeutend mit Verfügbarkeit sei. Das ist jedoch nicht der Fall. Eine Person kann vollständig sichtbar sein und dennoch den Zugang verweigern. Selbstbeherrschung ist der Punkt, an dem der Körper nicht länger darauf wartet, dass der Betrachter definiert, was seine Entblößung bedeutet.

Das Buch ist kein Souvenirkatalog

Der begleitende englischsprachige Bildband, der in Berlin bei Mijuk Papers unter der ISBN 978-3-00-087439-0 erschienen ist, enthält 133 Fotografien. Er wurde als eigenständiges Kunstbuch konzipiert und nicht als verkürzte Dokumentation der 28 gerahmten Werke. Jedem Fotografen ist eine eigene Auswahl gewidmet; die sechsteilige kuratorische Struktur entfaltet sich über die gesamte Buchlänge; historische Texte ordnen das Projekt in die lückenhafte Publikationsgeschichte der Aktfotografie in der Türkei ein.

Das Buch musste etwas leisten, was eine Galeriewand nicht konnte. Es musste Abfolge, Widerspruch und Stimme bewahren. Ausstellungsbesucher bewegen sich entsprechend der Architektur und ihrer Aufmerksamkeit. Ein Leser bewegt sich Seite für Seite, und die Bearbeitung kann den Rhythmus verlangsamen, zwei Fotografien miteinander in Konflikt bringen oder über eine Doppelseite hinweg eine Stille aufrechterhalten.

Zudem schafft es eine dauerhafte Dokumentation. Ausstellungen gehen zu Ende. Installationsfotos werden zum Beweis dafür, dass sie stattgefunden haben. Ein Buch kann seinen Weg in Bibliotheken, Künstlerarchive, akademische Leselisten und Sammlungen weit entfernt von seinem Ursprungsort finden. Deshalb war die Veröffentlichung nie nur eine Nebensache gegenüber der Ausstellung. Das Buch ist das dauerhafteste Andenken an das Projekt.

Die Models treten als Autoren in Erscheinung

Die meisten Geschichtswerke zur Aktfotografie stammen aus der Feder von Fotografen, Kritikern und Historikern. Die Person, die im Licht stand, taucht – wenn überhaupt – nur in der Bildunterschrift auf. Diese Struktur wollte ich nicht wiederholen. Das Buch enthält Auftragsbeiträge von drei türkischen Aktmodellen aus dem Bereich der bildenden Kunst: Zeynep Renda, Su Yeşil und Marmelade.

Renda schreibt über ihre zehnjährige Erfahrung als Model: Verträge, Grenzen, unsichere und professionelle Umgebungen, die Notwendigkeit, das Bild während des Posierens im Blick zu behalten, und ihre Entwicklung hin zur Selbstporträtfotografie. Yeşil schreibt über den Körper als gelebte Erfahrung: die Reaktion der Familie, Scham, geschlechtsspezifische Regeln, Körperdysphorie, Performance und die Weigerung, Nacktheit mit Sexualität gleichzusetzen. Marmelat schreibt unter einem selbst gewählten Pseudonym und beleuchtet eine selten dokumentierte Perspektive: drei Jahre Aktmodellarbeit an einer türkischen Fakultät für Bildende Künste.

Ihre Texte sind keine Zeugnisse, die dem Werk eines Fotografen beigefügt sind. Sie verändern die Urheberschaft des Buches. Das Modell tritt als Zeuge, Kritiker und Autor in Erscheinung. Sobald dies geschieht, kann der Leser nicht länger so tun, als enthalte das Foto ausschließlich die Absicht der Person hinter der Kamera.

Echte Körper, echtes Licht, ausdrückliche Genehmigung

Das Projekt rückt in den Fokus der Öffentlichkeit zu einer Zeit, in der synthetische, sexualisierte Körper in industriellem Maßstab erzeugt und verbreitet werden – oft ohne Einwilligung und mit unverhältnismäßigen Auswirkungen auf Frauen. Vor dem Hintergrund dieser Bildökonomie, Die Akte von Istanbul nimmt eine klare Haltung ein: Jedes ausgestellte Objekt war physisch vor Ort, jede Beleuchtungssituation wurde in einem realen Raum nachgestellt, und für jedes abgebildete Foto liegt eine schriftliche Genehmigung vor.

Kein Ausstellungsbild wurde mittels KI generiert. KI-Training, die Einbeziehung von Datensätzen, synthetische Ableitungen und generative Verarbeitung sind ausdrücklich von der Standardfreigabe des Projekts ausgeschlossen. Dies ist keine Nostalgie nach einer unberührten Kamera. Die Arbeiten nutzen Reflexion, UV-reaktive Pigmente, Langzeitbelichtung, Projektion, Stoff, Wasser und optische Verzerrung. Im Mittelpunkt steht die Intervention. Der Unterschied besteht darin, dass die Intervention in Anwesenheit des Models und im Rahmen eines vereinbarten künstlerischen Prozesses stattfand.

Die Fotografen behalten das Urheberrecht an ihren einzelnen Bildern. Mir stehen die Rechte am Ausstellungskonzept, an der Beleuchtung der Fotosessions und am Set-Design sowie an der Veröffentlichung als kuratorisch zusammengestellte Arbeit zu. Die Models behalten die in ihren Freigabeerklärungen festgelegten Rechte; die als Models auftretenden Autoren behalten ihre Texte. Wo sich diese Ebenen überschneiden, gilt eine schriftliche Vereinbarung und nicht die vermutete Inhaberschaft.

Was kommt nach Berlin: London als nächste Priorität

Berlin ist ein Auftakt, nicht das Endziel des Projekts. Nach der Ausstellung werden das Buch und das kuratorische Konzept durch Präsentationen, Diskussionen in Institutionen, öffentliche Gespräche und Vorschläge für weitere Ausstellungen fortgeführt. Als Nächstes steht London auf dem Programm.

London ist nicht nur wegen seiner Sichtbarkeit eine gute Wahl. Die Stadt verfügt über ein dichtes Netzwerk aus Fotoinstitutionen, Kunstbuchverlagen, Bibliotheken, Universitäten, Kuratoren und Kritikern, die sich mit Körperpolitik, Migration, Gender, Einwilligung und Fotogeschichte beschäftigen. Die Akte von Istanbul kann sich an diesen Diskussionen beteiligen, ohne als nationale Kuriosität abgetan zu werden. Das Projekt hat zwar eine spezifische Entstehungsgeschichte in Istanbul, doch seine Fragestellungen sind international: Wer ist der Urheber des Aktbildes, wie beeinflussen kollektive Bedingungen die individuelle Wahrnehmung, was bedeutet Einwilligung nach der Veröffentlichung, und wie unterscheidet sich ein realer, fotografierter Körper von einem synthetischen?.

Hier werden weder ein Veranstaltungsort noch ein Termin in London bekannt gegeben. Derzeit wird daran gearbeitet, den richtigen Rahmen für eine Ausstellung, eine Buchvorstellung, einen institutionellen Dialog und ein Presseprogramm zu schaffen. Galerien, Fotoorganisationen, Verlage, Bibliotheken, akademische Einrichtungen und Kuratoren, die an diesem nächsten Kapitel interessiert sind, können sich wenden an info@burakbulut.info.

Was die Galerie an die Werkstatt zurückschickt

Die übliche Geschichte verläuft in eine Richtung: Die Studierenden besuchen einen Workshop, machen Fotos und schaffen es schließlich in eine Galerie. Ich glaube nicht mehr, dass der Zusammenhang so einfach ist. Auch eine Galerie gibt etwas zurück. Sie zwingt den Workshop dazu, Rechenschaft über seine Entscheidungen abzulegen. Welche Aufnahmen überstehen die Vergrößerung? Welche sich wiederholenden visuellen Gewohnheiten werden offensichtlich, wenn vierzehn Fotografen sich eine Wand teilen? Welche Bilder fesseln noch die Aufmerksamkeit, wenn das Model, das Set und die Aufregung des Tages vorbei sind?

Dieser öffentliche Test verändert die nächste Sitzung. Er schärft den Blick für Bildbearbeitung, Bildunterschriften, Bildreihenfolge, die Kommunikation mit den Modellen und das Verantwortungsbewusstsein im Zusammenhang mit der Veröffentlichung. Ein Teilnehmer, der versteht, dass ein Bild eines Tages in einem Buch erscheinen könnte, geht anders an den Auslöser heran. Der Workshop ist nicht mehr nur eine isolierte Fortbildungsveranstaltung, sondern wird zu einem Teil einer längerfristigen fotografischen Praxis.

Das ist der eigentliche Weg vom Atelier zur Galerie. Es handelt sich nicht um einen Aufstieg vom Amateurbereich zum professionellen Bereich. Es ist ein Kreislauf: Die praktische Arbeit bringt Werke hervor, die öffentliche Betrachtung deckt deren Stärken und Schwächen auf, und diese Erkenntnisse fließen zurück in den Raum, in dem das nächste Foto entstehen wird.

Fragen, die Fotografen und Besucher stellen

Was ist Die Akte von Istanbul?

Es handelt sich um eine Gruppenausstellung und einen englischsprachigen Fotoband in gebundener Ausgabe, die einen Überblick über vierzehn Jahre kuratorisch geleiteter Kunstaktfotografie in Istanbul geben. Die Berliner Ausstellung umfasst 28 Werke von 14 Fotografen; der Band enthält 133 Fotografien sowie Texte des Kurators und dreier Modell-Autoren.

Handelt es sich hierbei lediglich um eine Ausstellung mit Fotos aus dem Workshop?

Nein. Die Workshop-Struktur ist zwar der produktive Rahmen, aus dem die Arbeiten hervorgegangen sind, doch die Ausstellung ist ein eigenständiger kuratorischer Akt. Die Fotografen wurden aufgrund ihrer kontinuierlichen Teilnahme, der visuellen Kohärenz ihrer Arbeiten und ihrer unverwechselbaren Handschrift ausgewählt. Die endgültige Reihenfolge wurde nicht nach dem Datum der Workshops, sondern anhand von sechs konzeptionellen Ebenen festgelegt.

Können Anfänger an den Workshops teilnehmen?

Die Teilnehmer müssen mit ihrer Kamera umgehen können, benötigen jedoch keine Vorkenntnisse in der Aktfotografie. Unser Workshop-Veranstaltungen in Berlin und Istanbul Vermitteln Sie Licht, Regie, Posen und Einwilligung als miteinander verbundene Fähigkeiten. Das Konzept steht an erster Stelle; das Model ist ein Partner dabei, es sichtbar zu machen. Praktische Grundsätze zur Regie finden Sie in unserem Leitfaden zu Posen von der klassischen Form bis hin zur zeitgenössischen Bewegung.

Wird das Projekt in London ausgestellt?

London ist der nächste Schwerpunkt für Ausstellungsvorschläge, Buchvorstellungen, Treffen mit Institutionen und Pressearbeit. Ein Veranstaltungsort und Termine wurden noch nicht bekannt gegeben. Anfragen bezüglich Kuration und Ausrichtung sind zu richten an info@burakbulut.info.

Die Praxis dahinter Die Akte von Istanbul setzt sich in Berlin und Istanbul in Form von konzeptorientierten Workshop-Reihen fort, bei denen Licht, Material und die Zusammenarbeit der Modellteilnehmer das Bild bestimmen und Sexualität bewusst hinter dem eigentlichen Thema des Werks in den Hintergrund rückt. Unter der Leitung von Burak Bulut Yıldırım, Fotograf, Kurator und Dozent, seit 2005 beruflich tätig: mehr als vierzehn Jahre Workshops zur Aktfotografie, über 50 Ausgaben, mehr als 300 teilnehmende Fotografen sowie die Ausstellung und die gebundene Publikation im Jahr 2026 Die Akte von Istanbul.

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Projekt: Die Akte von Istanbul · Portfolio: burakbulut.org · Anfragen zu Projekten und Presseanfragen: info@burakbulut.info · Ansprechpartner für den Workshop: hello@nudeartworkshops.com