Vom Workshop in die Galerie: „The Nudes of Istanbul“ wird in Berlin eröffnet

Am 3. Juli 2026 kam eine Studiopraxis, die in Istanbul größtenteils hinter verschlossenen Türen gelebt hatte, in eine Berliner Galerie. Vierzehn Fotografen, ausgewählt aus vierzehn Jahren konzeptbasierter Akt-Workshops, brachten achtundzwanzig Fotografien in die Die Akt Galerie. Die Distanz zwischen diesen Räumen ist größer als der Flug zwischen Istanbul und Berlin. Sie führt über wiederholte Sessions, gebaute Sets, Hunderte teilnehmender Fotografen, das Vertrauen der Models, harte Auswahlentscheidungen, ein Buch mit 133 Bildern und die Entscheidung, dass gemeinsam entstandene Arbeit dennoch vierzehn eigenständige Autoren tragen kann.

Ich schreibe dies als Kurator von The Nudes of Istanbul und als Fotograf und Lehrender, der die Studiobedingungen geschaffen hat, aus denen es hervorging. Das Projekt ist zugleich die bislang klarste öffentliche Darstellung unserer Arbeit in den Nude Art Workshops in Istanbul und Berlin: den Akt als Feld von Ideen, physischen Materialien und Zusammenarbeit zu behandeln, wobei Sexualität bewusst hinter Konzept, Form und die Beziehung zwischen Model und Fotograf zurücktritt.

Es begann nicht als Ausstellung

Das Projekt begann 2012 mit einer einfacheren Frage: Was passiert, wenn ein Aktfotografie-Workshop jedes Mal um ein neues visuelles Problem herum konzipiert wird? Ich hatte kein Interesse daran, die altbekannte Konstellation aus einem Model, mehreren Fotografen und neutralem Studiolicht zu wiederholen. Jede Ausgabe benötigte eine eigene Prämisse: UV-Pigment, zerbrochene Spiegel, hängender Tüll, Wasser, reflektierendes Mylar, Langzeitbelichtung, projizierte Muster, bemalte Oberflächen, ein von Grund auf neu errichtetes Interieur oder ein einzelner Lichtstrahl, der die gesamte Session tragen musste.

Diese Unterscheidung ist wichtig. In vielen Fotografie-Workshops wird der Akt selbst als das Ereignis behandelt. In unseren ist Nacktheit ein Material unter anderen. Das Thema kann Opazität, Gleichgewicht, Dauer, Fragmentierung, Selbstschutz oder der Druck eines Raums auf einen Körper sein. Das Model kommt nicht, um eine Lichtdemonstration zu dekorieren. Licht, Set und Kamera werden um eine Idee herum organisiert, die das Model verstehen, hinterfragen und interpretieren kann.

Mehr als dreihundert Fotografen haben an über fünfzig Ausgaben teilgenommen. Einige waren nur einmal dabei. Andere kehrten über Jahre hinweg zurück, und diese Wiederholungen veränderten den Charakter des Raums. Technische Anweisungen entwickelten sich nach und nach zu einer gemeinsamen Bildsprache. Die Teilnehmer lernten, wie sich eine harte Lichtquelle auf der Haut ausbreitet, wie Tüll die Sicht unterbricht, wie Langzeitbelichtungen sowohl Absicht als auch Bewegung festhalten und wie sich ein Körper verändert, sobald Regie zu Druck statt zu Einladung wird.

Der Raum vor dem Foto

Ein fertiges Bild verbirgt fast alles, was zu seiner Entstehung nötig war. Es zeigt weder das um drei Uhr morgens fertiggestellte Konzeptboard noch die Testaufnahmen, die bemalten Hintergründe oder die Meter Stoff, die über dem Set bereithängen. Es zeigt nicht das aufblasbare Becken auf einer weißen Hohlkehle oder die reflektierende Höhle aus Mylar. Ein Großteil dieser physischen Welt entstand mit der Art Directorin und Set-Designerin Meryem Aydın, die auch eine der vierzehn Fotografen der Ausstellung ist.

Die Wasser-Sessions offenbaren eine weitere unsichtbare Entscheidung. Oft haben wir das Studio auf über 30 °C aufgeheizt, damit dem Model während der stundenlangen Arbeit nicht kalt wurde. Die Fotografen schwitzten; das Model zitterte nicht. Dieses Detail mag eher häuslich als künstlerisch klingen, doch es gehört zum Bild dazu. Behaglichkeit beeinflusst Körperhaltung, Atmung, Geduld und die Fähigkeit, psychisch präsent zu bleiben. Ein Körper kann nur dann stundenlang entspannt wirken, wenn der Raum diese Entspannung ermöglicht hat.

Vor der ersten Aufnahme besprechen wir Konzept, Bildnutzung, körperliche Grenzen und den Arbeitsrhythmus des Tages. Einwilligung beschränkt sich nicht auf eine Model-Freigabe, die an der Tür unterschrieben wird. Sie setzt sich in der Regie, der Bildsichtung und der Veröffentlichung fort. Die ganze Psychologie dieses Austauschs behandelt unser Leitfaden zu Vertrauen, Macht und Zusammenarbeit in der Aktfotografie, doch das praktische Ergebnis ist hier sichtbar: Das Model arbeitet mit dem Bild und wird nicht von ihm benutzt.

Der wichtigste Faktor für ein gelungenes Shooting ist selten die Ausrüstung des Fotografen oder die Erfahrung des Models. Entscheidend ist vielmehr, wie gut der Raum bereits vor Beginn der Aufnahmen vorbereitet wurde.

Ein Set, vierzehn verschiedene Entscheidungen

Mein Lieblingsmoment in einem Workshop ist immer noch derselbe. Ich entwickle das Konzept und gestalte das Licht, dann trete ich beiseite. Zwei Fotografen stehen weniger als einen Meter voneinander entfernt. Der eine rückt so nah heran, bis die Haut zu einer abstrakten Fläche wird; der andere bleibt zurück und fotografiert die Stille des Raums. Am Ende des Tages ist die einzige offensichtliche Gemeinsamkeit der beiden Bilder, dass sie am selben Tag entstanden sind.

Das ist das Autorschaftsmodell hinter The Nudes of Istanbul. Konzept, Besetzung, Lichtverhältnisse, Setgestaltung und verwendete Materialien wurden gemeinsam festgelegt. Bildausschnitt, Entfernung, Timing, tonale Entscheidungen und der Moment der Auslösung lagen in der Verantwortung jedes einzelnen Fotografen. Die gemeinsamen Rahmenbedingungen haben die Urheberschaft nicht nivelliert. Sie haben die Unterschiede vielmehr deutlicher gemacht.

Die teilnehmenden Fotografen sind Adem Tayfun Eser, Burak Özcan, İbrahim Cem Özoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yalın, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Hergül, Meryem Aydın, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailoğlu, Ozan Dengiz, Selda Bal Coşar und Umut Altun. Fünf der vierzehn sind Frauen. Das ist keine dekorative Statistik in einem Feld, dessen dokumentierte Ausstellungsgeschichte überwiegend männlich war. Es verändert, wie Körper gerahmt, geschützt und konfrontiert werden und wie sie zurückblicken dürfen. Die größere Geschichte dieses Wandels zeichnet unser Artikel über Frauen, die den Akt vom Objekt zur Autorschaft neu geschrieben haben.

Die Fotografen wurden nicht im Nachhinein im Rahmen einer offenen Ausschreibung zusammengestellt. Sie wurden aus dem durch die Workshops geschaffenen, beständigen Umfeld ausgewählt. Kontinuität spielte eine wichtige Rolle. Ebenso wie technische Kohärenz, eigenständige Entscheidungsfindung und die Fähigkeit eines Fotos, zur Gruppe beizutragen, ohne in ihr unterzugehen. Aus diesem Grund wirkt die Ausstellung eher wie ein kollektives Ganzes als wie eine bunte Zusammenstellung einzelner Arbeiten.

Warum die Arbeit den Workshop verlassen musste

Ein Workshop kann ernsthafte Arbeiten hervorbringen und dennoch unsichtbar bleiben. Die Bilder zirkulieren unter den Teilnehmern, tauchen kurzzeitig online auf und landen wieder auf Festplatten. Nach vierzehn Jahren reichte dieser private Kreislauf nicht mehr aus. Wenn eine kollektive Praxis ihre eigene Disziplin, Ethik und Bildsprache entwickelt hatte, musste sie sich einer öffentlichen Wand, einer redaktionellen Abfolge, einer gedruckten Seite und Betrachtern stellen, die nichts von dem Raum wussten, in dem alles begonnen hatte.

Die Türkei hat eine echte Geschichte der künstlerischen Aktfotografie, doch ihre Publikationsgeschichte ist dünn und ihr institutionelles Gedächtnis lückenhaft. Fotografien überlebten in Privatarchiven, Vereinsbulletins, kurzlebigen Ausstellungen und vereinzelten Katalogen. Alberto Modianos Türk Fotoğrafında Çıplak versammelte 2004 101 Fotografen. Das nächste Sammelwerk in diesem Feld, das ich ausfindig machen konnte, ist The Nudes of Istanbul, zweiundzwanzig Jahre später. Eine fotografische Tradition kann kein öffentliches Gedächtnis schaffen, wenn ihre Bücher nie in die Regale gelangen.

Das Projekt benötigte daher mehr als nur eine Website. Es benötigte eine Galerie und ein Buch: eine vorübergehende Begegnung und ein Objekt, das bleiben soll. Berlin wurde zum Auftakt, da es einen öffentlichen Kontext bot, in dem Körper, Migration, Sexualität, Einwilligung und fotografische Urheberschaft bereits aktiv diskutiert werden. Die Akt Galerie war eine bewusste Wahl, da sich ihr Programm der fotografischen Arbeit zum Thema Akt widmet.

Bei dieser Ausstellung geht es nicht um die Türkei. Sie stammt aus der Türkei. Istanbul ist kein Thema, das auf die Bilder angewendet wird, und Berlin ist kein Gütesiegel für europäische Anerkennung. Das Werk entstand in Istanbul unter den dortigen gesellschaftlichen Bedingungen, im Rahmen einer langjährigen Gemeinschaft, die bereits vor der Einladung bestand und auch nach dem Ausstellungsende weiterbestehen wird. Berlin ist der Ort, an dem diese Praxis erstmals als umfassendes kuratorisches Statement in den internationalen öffentlichen Diskurs gelangte.

Sechs Weisen, wie ein Körper ein Bild tragen kann

Die Ausstellung und das Buch verzichten auf eine einfache chronologische Anordnung. Stattdessen sind die Arbeiten nach sechs Kategorien des fotografierten Körpers gegliedert. Dabei handelt es sich weder um Genres noch um dekorative Etiketten. Jede Kategorie benennt die treibende Kraft, die im Bild wirkt.

• Oberfläche folgt der Kontur, der Krümmung, dem Volumen, der Haut und der haptischen Beschaffenheit der fotografischen Ebene.
• Materie bringt den Körper in Kontakt mit Farbe, Wasser, Stoff, Pigmenten, Reflexionen und physischen Materialien.
• Opazität vereint Elemente, die den Blick teilweise versperren: Tüll, Dunst, Glas, Schatten, Wasser und teilweise Abdeckungen.
• Räume betrachtet den Druck, den Betten, Türen, Wände, Fenster und Innenräume ausüben.
• Dauer umfasst Bewegung, Fallen, Gleichgewicht, Muskelspannung, Tanz und Langzeitbelichtung.
• Selbstbestimmtheit vereint Bilder, in denen der Körper seine Grenzen, seinen Blick, sein Inneres oder sein Recht, teilweise unzugänglich zu bleiben, schützt.

Die letzte Kategorie ist von entscheidender Bedeutung. In der Aktfotografie ging man über weite Teile ihrer Geschichte hinweg davon aus, dass Sichtbarkeit gleichbedeutend mit Verfügbarkeit sei. Das ist jedoch nicht der Fall. Eine Person kann vollständig sichtbar sein und dennoch den Zugang verweigern. Selbstbestimmtheit ist der Punkt, an dem der Körper nicht länger darauf wartet, dass der Betrachter definiert, was seine Entblößung bedeutet.

Das Buch ist kein Souvenirkatalog

Der begleitende englischsprachige Bildband, der in Berlin bei Mijuk Papers unter der ISBN 978-3-00-087439-0 erschienen ist, enthält 133 Fotografien. Er wurde als eigenständiges Kunstbuch konzipiert und nicht als verkürzte Dokumentation der 28 gerahmten Werke. Jedem Fotografen ist eine eigene Auswahl gewidmet; die sechsteilige kuratorische Struktur entfaltet sich über die gesamte Buchlänge; historische Texte ordnen das Projekt in die lückenhafte Publikationsgeschichte der Aktfotografie in der Türkei ein.

Das Buch musste etwas leisten, was eine Galeriewand nicht kann. Es musste Abfolge, Widerspruch und Stimme bewahren. Ausstellungsbesucher bewegen sich nach Architektur und Aufmerksamkeit. Ein Leser bewegt sich Seite für Seite, und die Bildfolge kann einen Körper verlangsamen, zwei Fotografien miteinander streiten lassen oder eine Stille über eine Doppelseite halten.

Zudem schafft es eine dauerhafte Dokumentation. Ausstellungen gehen zu Ende. Installationsfotos werden zum Beweis dafür, dass sie stattgefunden haben. Ein Buch kann seinen Weg in Bibliotheken, Künstlerarchive, akademische Leselisten und Sammlungen weit entfernt von seinem Ursprungsort finden. Deshalb war die Veröffentlichung nie nur eine Nebensache gegenüber der Ausstellung. Das Buch ist das längste Gedächtnis des Projekts.

Die Models treten als Autorinnen auf

Die meisten Geschichtswerke zur Aktfotografie stammen aus der Feder von Fotografen, Kritikern und Historikern. Die Person, die im Licht stand, taucht – wenn überhaupt – nur in der Bildunterschrift auf. Diese Struktur wollte ich nicht wiederholen. Das Buch enthält Auftragsbeiträge von drei türkischen Fine-Art-Aktmodellen: Zeynep Renda, Su Yeşil und Marmelat.

Renda schreibt über ihre zehnjährige Erfahrung als Model: Verträge, Grenzen, unsichere und professionelle Umgebungen, die Notwendigkeit, das Bild während des Posierens im Blick zu behalten, und ihre Entwicklung hin zur Selbstporträtfotografie. Yeşil schreibt über den Körper als gelebte Erfahrung: die Reaktion der Familie, Scham, geschlechtsspezifische Regeln, Körperdysphorie, Performance und die Weigerung, Nacktheit mit Sexualität gleichzusetzen. Marmelat schreibt unter einem selbst gewählten Pseudonym und beleuchtet eine selten dokumentierte Perspektive: drei Jahre Aktmodellarbeit an einer türkischen Fakultät für Bildende Künste.

Ihre Texte sind keine Zeugnisse, die dem Werk eines Fotografen beigefügt sind. Sie verändern die Urheberschaft des Buches. Das Model tritt als Zeuge, Kritiker und Autor in Erscheinung. Sobald dies geschieht, kann der Leser nicht länger so tun, als enthalte das Foto ausschließlich die Absicht der Person hinter der Kamera.

Echte Körper, echtes Licht, ausdrückliche Genehmigung

Das Projekt rückt in den Fokus der Öffentlichkeit zu einer Zeit, in der synthetische, sexualisierte Körper in industriellem Maßstab erzeugt und verbreitet werden – oft ohne Einwilligung und mit unverhältnismäßigen Auswirkungen auf Frauen. Gegen diese Bildökonomie bezieht The Nudes of Istanbul klar Stellung: Jeder ausgestellte Körper war physisch anwesend, jede Lichtsituation wurde in einem realen Raum gebaut, und für jedes aufgenommene Foto liegt eine schriftliche Genehmigung vor.

Kein Ausstellungsbild wurde mittels KI generiert. KI-Training, die Einbeziehung von Datensätzen, synthetische Ableitungen und generative Verarbeitung sind ausdrücklich von der Standardfreigabe des Projekts ausgeschlossen. Dies ist keine Nostalgie nach einer unberührten Kamera. Die Arbeiten nutzen Reflexion, UV-reaktive Pigmente, Langzeitbelichtung, Projektion, Stoff, Wasser und optische Verzerrung. Im Mittelpunkt steht die Intervention. Der Unterschied besteht darin, dass die Intervention in Anwesenheit des Models und im Rahmen eines vereinbarten künstlerischen Prozesses stattfand.

Die Fotografen behalten das Urheberrecht an ihren einzelnen Bildern. Mir stehen die Rechte am Ausstellungskonzept, an der Beleuchtung der Fotosessions und am Set-Design sowie an der Veröffentlichung als kuratorisch zusammengestellte Arbeit zu. Die Models behalten die in ihren Freigabeerklärungen festgelegten Rechte; die als Models auftretenden Autoren behalten ihre Texte. Wo sich diese Ebenen überschneiden, gilt eine schriftliche Vereinbarung und nicht die vermutete Inhaberschaft.

Was kommt nach Berlin: London als nächste Priorität

Berlin ist ein Auftakt, nicht das Endziel des Projekts. Nach der Ausstellung werden das Buch und das kuratorische Konzept durch Präsentationen, Diskussionen in Institutionen, öffentliche Gespräche und Vorschläge für weitere Ausstellungen fortgeführt. Als Nächstes steht London auf dem Programm.

London ist nicht nur wegen seiner Sichtbarkeit eine gute Wahl. Die Stadt verfügt über ein dichtes Netzwerk aus Fotoinstitutionen, Kunstbuchverlagen, Bibliotheken, Universitäten, Kuratoren und Kritikern, die sich mit Körperpolitik, Migration, Gender, Einwilligung und Fotogeschichte beschäftigen. The Nudes of Istanbul kann sich an diesen Diskussionen beteiligen, ohne als nationale Kuriosität abgetan zu werden. Das Projekt hat zwar eine spezifische Entstehungsgeschichte in Istanbul, doch seine Fragestellungen sind international: Wer ist der Urheber des Aktbildes, wie beeinflussen kollektive Bedingungen die individuelle Wahrnehmung, was bedeutet Einwilligung nach der Veröffentlichung, und wie unterscheidet sich ein realer, fotografierter Körper von einem synthetischen?

Hier werden weder ein Veranstaltungsort noch ein Termin in London bekannt gegeben. Derzeit wird daran gearbeitet, den richtigen Rahmen für eine Ausstellung, eine Buchvorstellung, einen institutionellen Dialog und ein Presseprogramm zu schaffen. Galerien, Fotoorganisationen, Verlage, Bibliotheken, akademische Einrichtungen und Kuratoren, die an diesem nächsten Kapitel interessiert sind, können Kontakt aufnehmen über [email protected].

Was die Galerie dem Workshop zurückgibt

Die übliche Geschichte verläuft in eine Richtung: Die Studierenden besuchen einen Workshop, machen Fotos und schaffen es schließlich in eine Galerie. Ich glaube nicht mehr, dass der Zusammenhang so einfach ist. Auch eine Galerie gibt etwas zurück. Sie zwingt den Workshop dazu, Rechenschaft über seine Entscheidungen abzulegen. Welche Aufnahmen überstehen die Vergrößerung? Welche sich wiederholenden visuellen Gewohnheiten werden offensichtlich, wenn vierzehn Fotografen sich eine Wand teilen? Welche Bilder fesseln noch die Aufmerksamkeit, wenn das Model, das Set und die Aufregung des Tages vorbei sind?

Dieser öffentliche Test verändert die nächste Session. Er schärft Auswahl, Titel, Abfolge, die Kommunikation mit dem Model und die Verantwortung, die mit einer Veröffentlichung einhergeht. Ein Teilnehmer, der versteht, dass ein Bild eines Tages in ein Buch gelangen kann, geht anders an den Auslöser heran. Der Workshop ist dann keine isolierte Lehrveranstaltung mehr, sondern Teil einer längeren fotografischen Praxis.

Das ist der eigentliche Weg vom Workshop in die Galerie. Es handelt sich nicht um einen Aufstieg vom Amateurbereich zum professionellen Bereich. Es ist ein Kreislauf: Die praktische Arbeit bringt Werke hervor, die öffentliche Betrachtung deckt deren Stärken und Schwächen auf, und diese Erkenntnisse fließen zurück in den Raum, in dem das nächste Foto entstehen wird.

Fragen, die Fotografen und Besucher stellen

Was ist The Nudes of Istanbul?

Es handelt sich um eine Gruppenausstellung und einen englischsprachigen Fotoband in gebundener Ausgabe, die einen Überblick über vierzehn Jahre kuratorisch geleiteter Fine-Art-Aktfotografie in Istanbul geben. Die Berliner Ausstellung umfasst 28 Werke von 14 Fotografen; der Band enthält 133 Fotografien sowie Texte des Kurators und dreier Model-Autorinnen.

Handelt es sich hierbei lediglich um eine Ausstellung mit Fotos aus dem Workshop?

Nein. Die Workshop-Struktur ist zwar der produktive Rahmen, aus dem die Arbeiten hervorgegangen sind, doch die Ausstellung ist ein eigenständiger kuratorischer Akt. Die Fotografen wurden aufgrund ihrer kontinuierlichen Teilnahme, der visuellen Kohärenz ihrer Arbeiten und ihrer unverwechselbaren Handschrift ausgewählt. Die endgültige Reihenfolge wurde nicht nach dem Datum der Workshops, sondern anhand von sechs konzeptionellen Ebenen festgelegt.

Können Anfänger an den Workshops teilnehmen?

Die Teilnehmer müssen ihre Kamera sicher bedienen können, brauchen aber keine Vorerfahrung in der Aktfotografie. Unsere Workshop-Ausgaben in Berlin und Istanbul vermitteln Licht, Regie, Posing und Einwilligung als zusammenhängende Fähigkeiten. Das Konzept kommt zuerst; das Model gestaltet mit, es sichtbar zu machen. Praktische Grundsätze der Regie finden Sie in unserem Leitfaden zu Posing von der klassischen Form bis zur zeitgenössischen Bewegung.

Wird das Projekt in London ausgestellt?

London ist der nächste Schwerpunkt für Ausstellungsvorschläge, Buchvorstellungen, Treffen mit Institutionen und Pressearbeit. Ein Veranstaltungsort und Termine wurden noch nicht bekannt gegeben. Anfragen bezüglich Kuration und Ausrichtung sind zu richten an [email protected].

Die Praxis hinter The Nudes of Istanbul geht in Berlin und Istanbul in konzeptbasierten Workshop-Ausgaben weiter, in denen Licht, Material und die Zusammenarbeit mit dem Model das Bild bestimmen und Sexualität bewusst hinter das eigentliche Thema der Arbeit tritt. Geleitet von Burak Bulut Yıldırım, Fotograf, Kurator und Dozent, seit 2005 beruflich tätig: mehr als vierzehn Jahre Akt-Workshops, über 50 Ausgaben, mehr als 300 teilnehmende Fotografen sowie die Ausstellung und die gebundene Publikation von 2026 The Nudes of Istanbul.

Kommende Workshop-Ausgaben ansehen

Projekt: The Nudes of Istanbul · Portfolio: burakbulut.org · Projekt- und Presseanfragen: [email protected] · Workshop-Kontakt: [email protected]