Atölyeden Galeriye: The Nudes of Istanbul Berlin'de Açılıyor

3 Temmuz 2026'da, İstanbul'da çoğunlukla kapalı kapılar ardında yaşamış bir stüdyo pratiği Berlin'de bir galeriye girdi. On dört yıllık konsept odaklı nü sanat atölyelerinden seçilen on dört fotoğrafçı, Die Akt Galerie'ye yirmi sekiz fotoğraf getirdi. Bu odalar arasındaki mesafe, İstanbul ile Berlin arasındaki uçuştan daha uzundur. Tekrarlanan oturumlardan, kurulan setlerden, yüzlerce katılımcı fotoğrafçıdan, modellerin güveninden, zorlu seçki kararlarından, 133 görüntülük bir kitaptan ve kolektif olarak üretilen bir işin yine de on dört ayrı yazar taşıyabileceği kararından geçer.

Bu yazıyı küratörü olduğum The Nudes of Istanbul sergisinin ve onun doğduğu stüdyo koşullarını kuran fotoğrafçı-eğitmen olarak yazıyorum. Proje aynı zamanda şu atölyelerde yaptığımız işin bugüne kadarki en net kamusal anlatımı: İstanbul ve Berlin'deki Nude Art Workshops. Bu iş, nü'yü fikirlerin, fiziksel malzemelerin ve iş birliğinin alanı olarak ele alır; cinselliği ise bilinçli olarak konseptin, formun ve model ile fotoğrafçı arasındaki ilişkinin arkasına yerleştirir.

Bir Sergi Olarak Başlamadı

Proje 2012'de daha basit bir soruyla başladı: Bir nü fotoğraf atölyesi her seferinde yeni bir görsel problem etrafında tasarlanırsa ne olur? Bir model, birkaç fotoğrafçı ve nötr bir stüdyo ışığından oluşan bilindik düzeni tekrarlamak ilgimi çekmiyordu. Her edisyonun kendine ait bir çıkış noktası olmalıydı: ultraviyole pigment, kırık aynalar, asılı tül, su, yansıtıcı mylar, uzun pozlama, yansıtılan desen, boyalı yüzeyler, sıfırdan kurulmuş bir iç mekân ya da bütün oturumu tek başına taşımak zorunda olan tek bir ışık huzmesi.

Bu ayrım önemli. Birçok fotoğraf atölyesinde nü'nün kendisi olayın kendisi olarak ele alınır. Bizim atölyelerimizde çıplaklık, diğer malzemeler arasında bir malzemedir. Konu opaklık, denge, süre, parçalanma, kendini koruma ya da bir odanın beden üzerindeki baskısı olabilir. Model bir ışık gösterisini süslemek için gelmez. Işık, set ve kamera, modelin anlayabileceği, sorgulayabileceği ve yorumlayabileceği bir fikir etrafında düzenlenir.

Elliyi aşkın edisyonda üç yüzden fazla fotoğrafçı yer aldı. Bazıları bir kez katıldı. Diğerleri yıllarca geri döndü ve bu tekrar odanın karakterini değiştirdi. Teknik eğitim yavaş yavaş ortak bir görsel dile dönüştü. Katılımcılar sert bir ışık kaynağının ten üzerinde nasıl ilerlediğini, tülün görünürlüğü nasıl kestiğini, uzun pozlamanın hareket kadar niyeti de nasıl kaydettiğini ve yönlendirme davet olmaktan çıkıp baskıya dönüştüğü anda bedenin nasıl değiştiğini öğrendi.

Fotoğraftan Önceki Oda

Bitmiş bir görüntü, onu yapmak için gereken neredeyse her şeyi gizler. Sabahın üçünde tamamlanan konsept panosunu, deneme karelerini, boyalı fonları ya da setin üzerinde bekleyen metrelerce kumaşı göstermez. Beyaz bir sikloramaya kurulmuş şişme havuzu ya da mylar'dan yapılmış yansıtıcı mağarayı da göstermez. Bu fiziksel dünyanın büyük kısmı sanat yönetmeni ve set tasarımcısı Meryem Aydın'la birlikte kuruldu; kendisi sergideki on dört fotoğrafçıdan biridir.

Su çekimleri, görünmez bir başka kararı da ortaya koyuyor. Modelin saatler süren çalışma sırasında üşümemesi için stüdyoyu sık sık 30°C’nin üzerine ısıttık. Fotoğrafçılar terliyordu; model ise titremiyordu. Bu ayrıntı sanatsaldan ziyade ev hayatına ait gibi gelebilir, ancak görüntünün bir parçasıdır. Rahatlık, duruşu, nefes almayı, sabrı ve psikolojik olarak o anda kalma yeteneğini değiştirir. Bir beden, ancak oda o rahatlığı sağladığında saatlerce rahat görünebilir.

İlk çekimden önce konsepti, görsellerin kullanımını, fiziksel sınırları ve o günkü çalışma ritmini görüşürüz. Rıza, kapıda imzalanan model izin belgesiyle sınırlı değildir. Bu süreç, yönlendirme, görsel inceleme ve yayın aşamalarında da devam eder. Bu karşılıklı etkileşimin tüm psikolojik boyutları, şu kılavuzumuzda ele alınmaktadır: nü fotoğrafta güven, güç ve iş birliği, ancak pratik sonucu burada görülüyor: model görüntüyle birlikte çalışıyor, görüntü tarafından kullanılmıyor.

İyi bir çekimin en önemli belirleyicisi, nadiren fotoğrafçının ekipmanı ya da modelin tecrübesidir. Asıl belirleyici, kamera çalışmaya başlamadan önce mekanın ne kadar net bir şekilde kurgulanmış olduğudur.

Tek Set, On Dört Farklı Karar

Atölye çalışmalarında en sevdiğim an hâlâ aynı. Konsepti oluşturup ışığı şekillendiriyorum, sonra kenara çekiliyorum. İki fotoğrafçı birbirinden bir metreden daha az bir mesafede duruyor. Biri, cilt soyut bir yüzeye dönüşene kadar yaklaşıyor; diğeri ise geride kalıp odanın sessizliğini fotoğraflıyor. Günün sonunda, bu iki görüntüyü birbirine bağlayan tek bariz gerçek, aynı tarihte çekilmiş olmalarıdır.

İşte The Nudes of Istanbul'un arkasındaki yazarlık modeli bu. Konsept, model seçimi, ışık ortamı, set yapısı ve fiziksel malzemeler ortaktı. Kadraj, mesafe, zamanlama, ton kararı ve deklanşör anı her fotoğrafçıya aitti. Ortak koşullar yazarlığı düzleştirmedi; farkları daha okunur hale getirdi.

Katılımcı fotoğrafçılar şunlardır: Adem Tayfun Eser, Burak Özcan, İbrahim Cem Özoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yalın, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Hergül, Meryem Aydın, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailoğlu, Ozan Dengiz, Selda Bal Coşar ve Umut Altun. On dört kişiden beşi kadın. Kayıtlı sergi geçmişi ezici biçimde erkeklerden oluşan bir alanda bu süs amaçlı bir istatistik değil. Bedenlerin nasıl çerçevelendiğini, korunduğunu, yüzleştirildiğini ve geri bakmalarına nasıl izin verildiğini değiştirir. Bu değişimin daha geniş tarihi şu yazımızda ele alınıyor: nü'yü nesneden yazarlığa taşıyan kadınlar.

Fotoğrafçılar sonradan yapılan açık bir çağrıyla bir araya getirilmedi. Atölyelerin yarattığı süreklilik taşıyan alandan seçildiler. Süreklilik önemliydi. Teknik tutarlılık, bireysel karar verme ve bir fotoğrafın grubun içinde kaybolmadan gruba katkı sunabilmesi de öyle. Bu yüzden sergi karışık bir portfolyo gibi değil, kolektif bir bütün gibi okunuyor.

Eser Neden Atölyeden Çıkmak Zorundaydı

Bir atölye, ciddi işler ortaya çıkarabilir ve yine de görünmez kalabilir. Görüntüler katılımcılar arasında dolaşır, internette kısa bir süre görünür ve tekrar sabit disklere geri döner. On dört yılın ardından, bu özel dolaşım artık yeterli gelmiyordu. Eğer kolektif bir uygulama kendi disiplinini, etik kurallarını ve görsel yelpazesini geliştirmişse, artık bir kamusal duvarla, bir editörün düzenlemesiyle, basılı bir sayfayla ve bu çalışmanın başladığı odadan haberi olmayan izleyicilerle yüzleşmek zorundaydı.

Türkiye'nin nü sanat fotoğrafçılığında gerçek bir geçmişi var, ancak yayın kaydı zayıf ve kurumsal hafızası kesintili. Fotoğraflar özel arşivlerde, dernek bültenlerinde, kısa ömürlü sergilerde ve dağınık kataloglarda yaşadı. Alberto Modiano'nun Türk Fotoğrafında Çıplak 2004'te 101 fotoğrafçıyı bir araya getirdi. Bu alanda izini sürebildiğim bir sonraki kolektif kitap The Nudes of Istanbul, yirmi iki yıl sonra. Kitapları rafa hiç ulaşmayan bir fotoğraf geleneği kamusal bir hafıza kuramaz.

Bu nedenle proje, bir web sitesinden daha fazlasına ihtiyaç duyuyordu. Bir galeriye ve bir kitaba ihtiyaç vardı: biri geçici bir karşılaşma, diğeri ise kalıcı olarak tasarlanmış bir nesne. Berlin, beden, göç, cinsellik, rıza ve fotoğrafik yazarlık konularının halihazırda aktif bir şekilde tartışıldığı kamusal bir bağlam sunduğu için projenin açılış bölümü oldu. Die Akt Galerie, programını çıplaklık temalı fotoğraf çalışmalarına adadığı için bu konuda çok isabetli bir tercihti.

Bu sergi Türkiye hakkında değil. Türkiye’den geliyor. İstanbul, fotoğraflara uygulanan bir tema değildir; Berlin ise Avrupa’nın onay mührü değildir. Bu çalışma, İstanbul’da, İstanbul’un toplumsal koşulları altında, davet öncesinde var olan ve sergi kapanış tarihinden sonra da varlığını sürdürecek uzun soluklu bir toplulukla birlikte gerçekleştirilmiştir. Berlin ise, bu pratiğin tam anlamıyla küratöryel bir ifade olarak ilk kez uluslararası kamuoyuna sunulduğu yerdir.

Bir Bedenin Kareyi Taşımasının Altı Yolu

Sergi ve kitap, basit bir kronolojiyi reddediyor. Bunun yerine, eserler fotoğraflanan bedenin altı farklı boyutuna göre düzenlenmiştir. Bunlar, türler ya da süs amaçlı etiketler değildir. Her biri, görüntünün içinde etki eden temel gücü ifade eder.

• Yüzey konturu, kıvrımı, hacmi, teni ve fotoğraf düzleminin dokunsal gerçeğini izler.
• Madde vücudu boya, su, kumaş, pigment, yansıma ve fiziksel malzemeyle temas ettirir.
• Opaklık kesintili görünürlüğü bir araya getirir: tül, sis, cam, gölge, su ve kısmi örtü.
• Odalar yatakların, kapıların, duvarların, pencerelerin ve iç mekânın yarattığı baskıya bakar.
• Süre hareket, düşme, denge, kas gerginliği, dans ve uzun pozlamayı içerir.
• Kendine Sahip Olmak vücudun sınırlarını, bakışını, iç dünyasını ya da kısmen erişilemez kalma hakkını koruduğu görüntüleri bir araya getirir.

Son kategori belirleyici. Nü fotoğraf, tarihinin büyük bölümünde görünürlüğün erişilebilirlikle aynı şey olduğunu varsaydı. Öyle değil. Bir kişi tamamen görünür olup yine de erişimi kendine saklayabilir. Kendine sahip olmak, bedenin teşhirinin ne anlama geldiğini izleyicinin tanımlamasını artık beklemediği noktadır.

Bu Kitap Bir Hatıra Kataloğu Değildir

Berlin’de Mijuk Papers tarafından yayınlanan ve ISBN numarası 978-3-00-087439-0 olan bu İngilizce ciltli kitap, 133 fotoğraf içermektedir. Kitap, çerçeveli yirmi sekiz eserin küçültülmüş bir kaydı olmaktan ziyade, bağımsız bir sanat kitabı olarak tasarlanmıştır. Her fotoğrafçıya özel bir seçki ayrılmıştır; altı bölümden oluşan küratöryel yapı kitap boyunca ortaya çıkmaktadır; tarihsel metinler ise projeyi Türkiye’deki nü fotoğrafın eksik yayın tarihçesi bağlamına oturtmaktadır.

Kitap, bir galeri duvarının yapamadığı bir şeyi yapmalıydı. Sıralamayı, çelişkiyi ve sesi korumalıydı. Sergi ziyaretçileri mimariye ve dikkatlerine göre hareket eder. Okur ise sayfa sayfa ilerler; seçki bir bedeni yavaşlatabilir, iki fotoğrafı tartıştırabilir ya da bir çift sayfa boyunca bir sessizliği taşıyabilir.

Aynı zamanda kalıcı bir kayıt oluşturur. Sergiler sona erer. Kurulum fotoğrafları, sergilerin gerçekleştiğinin kanıtı haline gelir. Bir kitap, kütüphanelere, sanatçı arşivlerine, akademik okuma listelerine ve menşe yerinden çok uzak koleksiyonlara girebilir. İşte bu nedenle yayıncılık, sergiye göre hiçbir zaman ikincil bir öneme sahip olmamıştır. Kitap, projenin en uzun süreli hafızasıdır.

Modeller Yazar Olarak Giriyor

Nü fotoğrafa dair tarihçelerin çoğu, fotoğrafçılar, eleştirmenler ve tarihçiler tarafından yazılmıştır. Işığın altında duran kişi, eğer bahsediliyorsa, ancak resim alt yazısında yer alır. Ben bu yapıyı tekrarlamak istemedim. Kitapta, üç Türk nü sanat modelinin sipariş üzerine yazdığı metinler yer almaktadır: Zeynep Renda, Su Yeşil ve Marmelat.

Renda, on yıllık modellik deneyiminden yola çıkarak yazıyor: sözleşmeler, sınırlar, güvensiz ve profesyonel ortamlar, poz verirken görüntüyü görme ihtiyacı ve otoportreye doğru ilerleyişi. Yeşil ise bedeni yaşanmış bir deneyim olarak ele alıyor: ailenin tepkisi, utanç, toplumsal cinsiyete dayalı kurallar, beden disforisi, performans ve çıplaklığın cinselliğe indirgenmesini reddetme. Marmelat, seçtiği bir takma adla yazıyor ve nadiren belgelenen bir bakış açısı getiriyor: bir Türk güzel sanatlar fakültesinde üç yıl boyunca çıplak modellik yapma deneyimi.

Bu metinler, bir fotoğrafçının başarısına eşlik eden referans yazıları değildir. Kitabın yazarlığını yeniden şekillendirirler. Model, tanık, eleştirmen ve yazar olarak sahneye çıkar. Bu gerçekleştiğinde, okuyucu artık fotoğrafın yalnızca kamera arkasındaki kişinin niyetini yansıttığını iddia edemez.

Gerçek Bedenler, Gerçek Işık, Açık İzin

Bu proje, sentetik ve cinselleştirilmiş bedenlerin endüstriyel ölçekte üretilip dolaşıma sokulduğu, çoğu zaman rıza alınmadan ve kadınlar üzerinde orantısız bir etki yarattığı bir dönemde kamuoyunun dikkatini çekiyor. Bu görüntü ekonomisine karşı, The Nudes of Istanbul net bir tavır alıyor: sergilenen her beden fiziksel olarak oradaydı, her ışık koşulu gerçek bir odada kuruldu ve dahil edilen her fotoğraf yazılı izinle korunuyor.

Sergide yer alan hiçbir görsel yapay zeka tarafından üretilmemiştir. Yapay zeka eğitimi, veri setine dahil etme, sentetik türevler ve üretken işleme, projenin standart izin belgesinin kapsamı dışında açıkça tutulmuştur. Bu, el değmemiş bir kameraya duyulan nostalji değildir. Eserlerde yansıma, UV ışığına duyarlı pigment, uzun pozlama, projeksiyon, kumaş, su ve optik bozulma teknikleri kullanılmaktadır. Müdahale, bu çalışmaların merkezinde yer almaktadır. Aradaki fark, müdahalenin modelin huzurunda ve üzerinde mutabık kalınan bir sanatsal süreç kapsamında gerçekleşmiş olmasıdır.

Fotoğrafçılar, kendi fotoğraflarının telif haklarını elinde tutar. Sergi konsepti, çekim aydınlatması ve set tasarımı hakları ile derlenmiş bir küratöryel çalışma olarak yayın hakkı bana aittir. Modeller, imzaladıkları izin belgelerinde belirtilen haklarını elinde tutar; model-yazarlar ise kendi metinlerinin haklarını elinde tutar. Bu katmanların kesiştiği noktalarda, çözüm varsayılan mülkiyet değil, yazılı bir anlaşmadır.

Berlin’den Sonra Ne Gelecek: Bir Sonraki Öncelik Olarak Londra

Berlin, projenin son durağı değil, ilk adımıdır. Serginin ardından kitap ve küratöryel yapı, sunumlar, kurumsal tartışmalar, halka açık sohbetler ve gelecekteki sergiler için öneriler aracılığıyla devam edecektir. Bir sonraki öncelik Londra’dır.

Londra, sadece görünürlük açısından değil, başka nedenlerle de mantıklı bir seçimdir. Bu şehirde, beden politikası, göç, toplumsal cinsiyet, rıza ve fotoğraf tarihi konularında çalışan fotoğraf kurumları, sanat kitabı yayınevleri, kütüphaneler, üniversiteler, küratörler ve eleştirmenlerden oluşan yoğun bir ağ bulunmaktadır. The Nudes of Istanbul bu tartışmalara ulusal bir merak konusuna indirgenmeden katılabilir. Projenin İstanbul'a özgü bir üretim geçmişi var, ama soruları uluslararası: Nü'nün yazarı kimdir, kolektif koşullar bireysel bakışı nasıl etkiler, yayından sonra rıza ne anlama gelir ve fotoğraflanmış gerçek bir beden sentetik bir bedenden nasıl ayrılır?

Burada Londra’daki herhangi bir mekan veya tarih açıklanmamaktadır. Şu anda, bir sergi, kitap tanıtımı, kurumsal diyalog ve basın programı için uygun bir çerçeve oluşturulması üzerinde çalışılmaktadır. Bu yeni aşamaya ilgi duyan galeriler, fotoğraf kuruluşları, yayınevleri, kütüphaneler, akademik bölümler ve küratörler aşağıdaki adrese başvurabilirler: [email protected].

Galerinin Atölyeye Geri Verdikleri

Genel olarak hikâye tek yönlüdür: Öğrenciler bir atölyeye katılır, fotoğraflar çeker ve sonunda bir galeriye ulaşır. Artık bu sürecin o kadar basit olduğunu düşünmüyorum. Galeri de bir şeyler geri gönderir. Atölyeyi, aldığı kararların hesabını vermeye zorlar. Hangi kareler büyütülmeye dayanır? On dört fotoğrafçı aynı duvarı paylaştığında, hangi tekrarlanan görsel alışkanlıklar göze çarpar? Model, set ve o günün heyecanı ortadan kalktığında hangi görüntüler hâlâ dikkat çeker?

Bu halka açık test, bir sonraki oturumu değiştirir. Düzenleme, başlıklandırma, sıralama, model ile iletişim ve yayınlamaya ilişkin sorumluluk bilincini pekiştirir. Bir görüntünün bir gün bir kitaba girebileceğini anlayan bir katılımcı, deklanşöre farklı bir yaklaşım sergiler. Atölye, izole bir eğitim etkinliği olmaktan çıkar ve daha uzun soluklu bir fotoğraf pratiğinin bir parçası haline gelir.

İşte atölyeden galeriye uzanan gerçek süreç budur. Bu, amatör bir mekândan profesyonel bir mekâna geçiş değildir. Bu bir döngüdür: pratik, eseri ortaya çıkarır; halka açık sergileme, eserin güçlü ve zayıf yanlarını ortaya koyar; ve bu bilgi, bir sonraki fotoğrafın çekileceği odaya geri döner.

Fotoğrafçılar ve Ziyaretçilerin Sorduğu Sorular

Nedir The Nudes of Istanbul?

Bu sergi, İstanbul’da geliştirilen ve küratörün yönlendirdiği on dört yıllık nü sanat fotoğrafçılığı pratiğini sunan bir grup sergisi ve İngilizce, ciltli bir fotoğraf kitabıdır. Berlin’deki sergide on dört fotoğrafçının yirmi sekiz eseri yer almaktadır; kitapta ise 133 fotoğraf ile küratörün ve üç model-yazarın yazıları bulunmaktadır.

Bu sadece atölye fotoğraflarından oluşan bir sergi mi?

Hayır. Atölye yapısı, eserlerin ortaya çıktığı üretim alanını oluşturur; ancak sergi, bundan ayrı bir küratöryel çalışmadır. Fotoğrafçılar, süreklilik, görsel tutarlılık ve belirgin bir yaratıcı kimliği temel alınarak seçilmiştir. Nihai dizilim, atölye tarihlerine göre değil, altı kavramsal başlık altında düzenlenmiştir.

Yeni başlayanlar atölyelere katılabilir mi?

Katılımcıların makinelerini kullanabilmesi gerekir, ancak daha önce nü fotoğraf deneyimi gerekmez. Berlin ve İstanbul atölye edisyonlarımız ışığı, yönlendirmeyi, poz vermeyi ve rızayı birbirine bağlı beceriler olarak öğretir. Önce konsept gelir; model onu görünür kılmada iş birlikçidir. Pratik yönlendirme ilkeleri için şu rehberimize bakın: klasik formdan çağdaş harekete pozlar.

Proje Londra’da sergilenecek mi?

Londra, sergi önerileri, kitap sunumları, kurumsal görüşmeler ve basın çalışmaları için öncelikli bir sonraki bağlamdır. Mekân ve tarihler henüz açıklanmadı. Küratöryel ve ev sahipliği talepleri şu adrese gönderilmelidir: [email protected].

Şu projenin arkasındaki pratik: The Nudes of Istanbul Berlin ve İstanbul'da konsept öncelikli atölye edisyonlarıyla sürüyor; bu atölyelerde görüntüyü ışık, malzeme ve modelle iş birliği belirler, cinsellik ise bilinçli olarak işin asıl konusunun arkasına yerleştirilir. Yürütücü: Burak Bulut Yıldırım, 2005'ten bu yana profesyonel olarak çalışan fotoğrafçı, küratör ve eğitmen: on dört yılı aşkın nü sanat atölyeleri, 50'den fazla edisyon, 300'den fazla katılımcı fotoğrafçı ve 2026 sergisi ile ciltli yayını The Nudes of Istanbul.

Yaklaşan atölye edisyonlarına göz atın

Proje: The Nudes of Istanbul · Portföy: burakbulut.org · Proje ve basınla ilgili sorular: [email protected] · Atölye iletişimi: [email protected]