Berlin - Güzel Sanatlar Nü Fotoğraf Atölyeleri - 2013'ten beri
Cesur Yaratın. Özgürce Çekin. Nü Sanatında Ustalaşın.
Berlin ve İstanbul'da 2013'ten beri devam eden küçük bir güzel sanatlar nü fotoğraf atölyesi. Oturumlar her yıl birkaç kez düzenlenir - küçük, kasıtlı ve tasarım gereği nadirdir. Kadar ALTI FOTOĞRAFÇI seans başına, profesyonel modeller ve ışık, form ve seri düşünme üzerine kurulu disiplinli bir çalışma yöntemi. Tarafından yönetilen Burak Bulut Yıldırım - Sony Avrupa Görüntüleme Elçisi (2018-2026), Yıllık Fotoğraf Ödülleri 2024'te Vücut & Çıplaklar, ve 20 yılı aşkın süredir setlerde çalışan görsel sanatçı.
Bu Atölye Çalışması Aslında Nedir?
Fotoğraf makinelerini zaten tanıyan ve güzel sanatlar nü çalışmaları konusunda daha güçlü bir sanatsal ve etik çerçeve isteyen fotoğrafçılar için odaklanmış, zanaat öncelikli bir oturum. Amaç “daha fazla kare” değil. Önemli olan daha iyi kararlar vermektir: ışık, yön, kompozisyon ve sekans - profesyonel bir modelle gerçek zaman kısıtlamaları altında ve eğitmenden doğrudan sette eğitim.
Bu atölye çalışması şunlar içindir
- Teknik yeterlilikten sanatsal niyete geçmeye hazır fotoğrafçılar
- Güzel sanatlar nü serisi hazırlayan ve ışıklandırma, yönlendirme ve model-ışık-mekan üçgeni konusunda yapılandırılmış rehberlik arayan herkes
- Çalışan bir profesyonelle ışıklandırma ve yönlendirme çalışmak isteyen görüntü yapımcıları
- Rıza, model hakları ve saygılı bir set kültürünü önemseyen fotoğrafçılar
Bu atölye çalışması
- Yeni başlayanlar için kamera kursu - temel kamera bilgilerinizi yanınızda getirin
- Glamour, fetiş veya amatör model buluşması
- Poz bazında şablon fabrikası veya “gizli kurulum” ortaya çıkarma
- Bir post prodüksiyon sınıfı - kurgu odada değil, kendi zamanınızda gerçekleşir
Yöntem
İki Kavram. Işık, Biçim ve Anlatıya Disiplinli Bir Yaklaşım.
Her oturum, disiplinli bir niyetle yürütülen konseptler etrafında inşa ediliyor: biçim ve ışık kontrolüne odaklanan stüdyo çalışması ve seri oluşturma ve editoryal sürekliliğe odaklanan mekan çalışması. Aşağıdaki arşiv, çalışma yönteminin pratikte nasıl işlediğine dair bir referans noktası olarak geçmiş bir Berlin hafta sonunu göstermektedir.
Formun Zarafeti - Işıkla Şekillendirme
Arşiv oturumu: Cumartesi, 26 Nisan 2025 - 15:30-18:30
Minimal bir set, maksimum kontrol. Amaç vücudu yapı olarak okumaktır: kenar, geçiş ve negatif alan. Önce ışıkla form oluşturmayı öğrenirsiniz - sonra anatomiyi çerçeve içinde temiz tutmak için yönü kullanırsınız.
Neye odaklanıyoruz (stüdyo)
- Kenar kontrolü: Formun nerede kırıldığı, anahtar/dolgu yerleşimi ile nasıl onarılacağı.
- Gölge disiplini: negatif dolgu, dökülme kontrolü ve kasıtlı kontrast.
- Mikro poz: eller, omuzlar, kalçalar - kazara değil, bilerek gerginlik.
- Çıkış zihniyeti: Kırpma, web sıkıştırma ve baskı işlemlerine dayanıklı çerçeveler.
- Sette eğitim: Işıklandırma ipuçları, model yönlendirmesi ve zanaat kararları çekim sırasında paylaşılır - haftalar sonra bilgisayar başında değil.
- Model (arşiv örneği): Julia, İsviçreli güzel sanatlar nü modeli.
Editoryal Ev Hikayeleri - Ruh Hali ve Süreklilik
Arşiv oturumu: Pazar, 27 Nisan 2025 - 15:30-18:30
İkinci gün soyutlamadan anlatıya geçiyor. Gerçek bir iç mekan içinde bir dizi oluşturmayı öğreniyorsunuz: sahne mantığı, süreklilik ve duygusal ton - seti tiyatroya dönüştürmeden.
Neye odaklanıyoruz (konum)
- Pencere ışığı okuma: konumlandırma, düşüş ve aşırı aydınlatma olmadan kontrastı kontrol etme.
- İnce eklemeler: Küçük ışığı ana karakter olarak değil, destek olarak kullanmak.
- Seri yapısı: geniş / orta / detay, böylece nihai seçim bir arada tutulur.
- Yön: Bir anlatı çerçevesinde doğal görünen ifade ve jestler.
- İş akışı: Rastgele tekler değil, tutarlı bir set için ateş ediyorum.
- Model (arşiv örneği): Ksenia, Berlin merkezli güzel sanatlar ilham perisi.
Bu Formatta Ne Çalışıyorsunuz
Teslim edilecek şey, rastgele çıplaklardan oluşan bir portföy değildir. Gelecek hafta, gelecek ay, gelecek yıl kendi setlerinizde tekrarlayabileceğiniz tutarlı bir dizi karardır.
- Aydınlatma okuryazarlığı: mesafe, açı, kenar kalitesi, kontrast kontrolü - tekrarlanabilir, “gizli kurulumlar” değil.”
- Yön: temiz anatomi çizgileri, kontrollü gerilim ve profesyonel bir modelle işbirliğine dayalı tempo.
- Kompozisyon: Negatif alan, katmanlama ve çerçeveleme seçimleri nihai bir seçimde güçlü kalır.
- Seri düşünme: Stil kaymasının nasıl önleneceği ve bir set boyunca sürekliliğin nasıl korunacağı.
- Kültürü ayarla: rızaya dayalı iletişim, konfor kontrolleri ve profesyonel bir çalışma ritmi.
- Çoklu aydınlatma tasarımları ile çalışma: Tek bir seansta üç ila dört farklı aydınlatma düzeneği, her biri farklı bir duygusal kayıt ve bedeni görmenin farklı bir yolunu açar.
Geçmiş Çalıştay Posterleri
Önceki Berlin oturumlarından küçük bir arşiv. Her poster farklı bir konsepti, aydınlatma planını ve odadaki altı fotoğrafçı grubunu işaret ediyordu.



Burak Bulut Yıldırım
Berlin merkezli fotoğrafçı ve görsel sanatçı, 2005'ten beri profesyonel olarak aktif. İnsan formu, ışık mimarisi ve konsept odaklı serilere sürekli odaklanarak ticari, editoryal ve güzel sanatlar fotoğrafçılığında yirmi yıllık uygulama. Öğretim yaklaşımı: sette netlik, tek bir seansta birden fazla aydınlatma tasarımı, sürekli set içi rehberlik ve saygılı bir çalışma ortamı.
Berlin, İstanbul, Venedik ve Sakız Adası'nda düzenlenen atölyelere Avrupa'nın dört bir yanından ve ötesinden fotoğrafçılar katılıyor. Eğitim, Burak'ın kendi güzel sanatlar pratiğinde uyguladığı aydınlatma okuryazarlığı ve seri mantığı üzerine inşa edilmiştir - ayrı bir “atölye müfredatı” değil, çalışma yönteminin kendisi. Kendi serileri Dismorfi Annual Photography Awards 2024'te Body & Nudes dalında Mansiyon ödülü aldı.
İstanbul'un Çıplakları - Die Akt Galerie, Berlin - 3-19 Temmuz 2026
Bu atölye çalışmalarının on dört yıllık serüveni, bugün uluslararası platforma ulaşan bir çalışma bütünü ortaya çıkarmıştır. İstanbul'un Çıplakları, Burak Bulut Yıldırım'ın küratörlüğünde Die Akt Galerie, Berlin Temmuz 2026'da - İstanbul atölye topluluğundan on dört fotoğrafçı, ISBN'li ciltli bir yayın eşliğinde, açılış makalesi Engin Özendes, İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü'nün kurucusu. Sergi, birçok katılımcının rezervasyon yaptırmadan önce sorduğu bir soruya cevap veriyor: Bu tür bir eğitim, ciddi çağdaş bağlamlarda geçerli olan işler üretiyor mu? On dört yıl sonra, öyle.
Güzel sanatlar pratiği: burakbulut.org - Profesyonel profil: burakbulut.info - Sony Alpha Universe: büyükelçi̇ profi̇li̇ - Instagram: @burak.bulut.yildirim
Sıkça Sorulan Sorular
Fotoğrafçıların rezervasyondan önce genellikle sordukları sorulara doğrudan yanıtlar.
Bu atölye çalışması aslında kimin için?
Kameraları üzerinde zaten kontrol sahibi olan ve güzel sanatlar nü çalışmaları konusunda daha güçlü bir sanatsal ve etik çerçeve geliştirmek isteyen fotoğrafçılar. Katılımcıların çoğu başka bir türde (portre, editoryal, moda, belgesel) çalışan bir portfolyo ile geliyor ve nü formatına doğaçlama yerine disiplinle girmek için yapılandırılmış bir ortam istiyor.
Bu bir başlangıç kamera kursu değildir ve sıradan model buluşmaları, cazibe veya fetiş materyali arayan biri için uygun değildir.
Hangi deneyim seviyesi bekleniyor?
Kamera temelleri ve kendinden emin pozlama kontrolü varsayılır - atölye, bir kameranın nasıl çalıştığını öğretmek üzerine değil, modelin önünde aydınlatma, yönlendirme ve karar verme üzerine kurulmuştur. Önceden nü çalışma yapmak gerekli değildir: her grubun yaklaşık yarısı yapılandırılmış bir ortamda ilk nü çekimlerini yapmaktadır. Oturum, bu türe yeni başlayan fotoğrafçıların ve deneyimli uygulayıcıların aynı odada kullanılabilir derinlik bulabilecekleri şekilde tasarlanmıştır.
Kurgu ve post prodüksiyon atölyenin bir parçası değildir. Stüdyoda olan stüdyoda kalır: çekim, ışık tasarımı ve yönetmenlik. Katılımcıların daha sonra dosyalarıyla ne yapacakları kendi pratikleridir.
Grup gerçekten ne kadar küçük?
Seans başına en fazla altı fotoğrafçı. Bu bir pazarlama rakamı değil - operasyonel bir tavan. Bir stüdyoda altıdan fazla beden olduğunda, bireysel çekim süresi azalır, eğitmenin öğretme ilgisi seyrelir ve modelin enerjisi çok ince bir şekilde bölünür. Altı kişi, her katılımcının anlamlı bir kamera süresi, eğitmenin doğrudan rehberliği ve seansın üç ila dört aydınlatma tasarımında yeni öğrendiklerini test etmek için gerçek bir şans elde ettiği maksimum sayıdır.
Hangi ekipmanları getirmeliyim?
Kendi fotoğraf makinesi gövdesi ve hızlı bir standart veya kısa telefoto lens (35mm, 50mm, 85mm eşdeğerleri idealdir). Tethering isteğe bağlıdır. Stüdyo oturumlarında aydınlatma ve değiştiriciler sağlanacaktır. Bir dizüstü bilgisayar yararlıdır ancak çekimin kendisi için gerekli değildir - çoğu öğrenme bir ekranın önünde değil, kameranın arkasında gerçekleşir.
Rıza ve model hakları ne olacak?
Modeller profesyoneldir, konsept ve katılımcılar hakkında önceden bilgilendirilir ve oturum başlamadan önce açıklanan yazılı izin ve görüntü serbest bırakma sınırları dahilinde çalışırlar. Katılımcılar için görüntü kullanım hakları atölye başına açıkça tanımlanır ve modelin serbest bırakılmasına saygı duyulur. “Kayıt dışı” çekim ve her iki tarafa da örtülü baskı yoktur. Bu çerçeve müzakere edilemez ve atölyenin on yılı aşkın bir süredir olaysız bir şekilde devam etmesinin bir parçasıdır.
Neden Berlin?
Berlin, güzel sanatlar nü fotoğrafçılığı için Avrupa'daki en tutarlı ekosisteme sahip: çalışan profesyonel modeller, ciddi doğal ve kontrol edilebilir ışığa sahip stüdyolar ve bu türün bir ihlalden ziyade bir sanat formu olarak ele alındığı kültürel bir ortam. Berlin, 2018'den bu yana, her yıl birkaç kez düzenlenen oturumlarla istikrarlı bir çalışma üssü olmuştur - küçük, kasıtlı ve tasarım gereği nadir.
Atölye çalışmaları ne sıklıkla yapılıyor ve bir sonraki ne zaman?
Atölyeler her yıl birkaç kez düzenleniyor - bilerek seyrek. Program, küçük gruplar, öğretim derinliği ve çalışma ortamının kalitesi üzerine kurulmuştur, hacim üzerine değil. Berlin için iki yeni oturum planlanmıştır Mayıs ve Haziran 2026, tüm detaylar yakında açıklanacak. Erken erişim posta listesine abone olanlar tarihleri ilk önce görecekler.
Atölye hangi dilde gerçekleştiriliyor?
Avrupa atölyeleri (Berlin ve gelecekteki Avrupa şehirleri) İngilizce. Türkiye'de düzenlenen atölye çalışmaları Türkçe. Bunlar programın iki çalışma dilidir. Her iki dilde de rahat olan katılımcılar zorluk çekmeden katılabilir; setteki kelime dağarcığı ışık, yön ve zanaat üzerine odaklanır ve bu da çalışma yüzeyini temiz tutar.
Berlin dışında atölye çalışmaları var mı?
Evet. Atölye çalışmaları İstanbul yılda birkaç kez Türkçe olarak gerçekleştirilmektedir. Daha önceki seyahat oturumları Venedik (2015) ve Chios (2017) - her biri tek bir geçmiş oturumdu ve tekrarlanmadı. Yeni atölye projeleri şu anda aşağıdakiler için geliştirilmektedir Londra ve diğer Avrupa şehirleri; Erken erişim listesine abone olanlar bu tarihleri ilk olarak göreceklerdir.
Erken erişim posta listesi nasıl çalışır?
Şu adrese bir e-posta gönderin hello@nudeartworkshops.com erken erişim listesine katılmayı talep ederseniz, eklenirsiniz. Yeni atölye tarihleri halka açılmadan önce bu listeye gönderilir. Oturum başına altı kişilik kontenjanla, oturumlar genellikle daha geniş bir kitleye ulaşmadan önce erken erişim listesinden doldurulur. Duyuruları almanın ötesinde bir taahhüt yoktur.
Bu atölye çalışmalarından herhangi biri uluslararası alanda sergilendi mi?
Evet. İstanbul'un Çıplakları adresinde açılıyor Die Akt Galerie, Berlin 3 Temmuz 2026'da açılacak olan sergi, İstanbul'da on dört yıl boyunca bu atölyelerde üretimlerini geliştiren on dört fotoğrafçıyı bir araya getiriyor. Küratörlüğünü Burak Bulut Yıldırım'ın üstlendiği sergiye, İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü'nün kurucusu Engin Özendes'in açılış yazısının yer aldığı ISBN'li ciltli bir yayın eşlik ediyor. Küratöryel detayların tamamı burada.
Daha önceki küratöryel çalışmalar - aşağıdakiler dahil LandsNude Selanik'teki Artcore Gallery'de (2015) aynı modeli izledi: fotoğrafçıları sürekli atölye katılımlarından uluslararası sergi platformlarına taşımak.
Yeni Atölye Tarihlerini İlk Duyanlardan Olun
Mayıs ve Haziran 2026 için iki yeni Berlin oturumu planlanmıştır - tüm ayrıntılar yakında duyurulacaktır. Erken erişim posta listesine abone olanlar, yeni atölye tarihlerini halka açıklanmadan önce görürler. Oturum başına altı kişilik kontenjanla, oturumlar genellikle bu listeden dolmaktadır. Katılmak için bir e-posta gönderin - form yok, taahhüt yok, sadece duyurular var.
hello@nudeartworkshops.com - Instagram: @nudeartworkshops
Atölye Çalışmasının Arkasında: Okuma Materyali
Atölyeyi yönlendiren aynı teorik çerçeve blogu da yönlendiriyor. On iki yıllık eğitim, nü sanat fotoğrafçılığının tarihi, etiği ve zanaatı üzerine derin bir arşiv oluşturdu. En çok okunan parçalarla başlayın - ve sorularınızı bir sonraki oturuma getirin.
Nü Fotoğrafçılıkta Poz Verme Sanatı - Klasikten Çağdaşa
Sitede en uzun süre okunan yazı. Heykel, resim ve çağdaş fotoğraf pratiğinden yola çıkarak insan bedenini niyetle pozlandırmak için bir çalışma çerçevesi.
Makaleyi okuyun →Nü Sanat Fotoğrafçılığının İlk Öncüleri - 1800'lerden 1900'lerin başına
Türün çıkış noktası: onu kim şekillendirdi, neyi savundular ve hangi teknik ve etik seçimler bugün hala pratiğimizi tanımlıyor.
Makaleyi okuyun →Çıplak Sanatın Nörobilimi - Beynimiz Çıplak Formları Nasıl İşliyor?
Bilişsel bilim ve fotoğrafik karar verme arasında bir köprü: neden bazı formlar sanat olarak okunurken diğerleri pozlama olarak okunuyor ve fotoğrafçı bu konuda ne yapabilir?.
Makaleyi okuyun →Nü Sanat Fotoğrafçılığında Işıkta Ustalaşmak
Pratik aydınlatma okuryazarlığı: mesafe, açı, kenar kalitesi ve kontrast kontrolü, insan formunu sadece aydınlatmak yerine şekillendirmek için kullanılan dil olarak.
Makaleyi okuyun →Kamusal Alanlarda Nü Sanat Fotoğrafçılığı - Yasal Zorluklar ve Yaratıcı Çözümler
Hukuk, kamusal alan ve fotoğrafçının niyetinin çarpıştığı yerler. Yetki alanı gerçeklerine ve deneyimli fotoğrafçıların gerçekten kullandıkları çalışma çözümlerine net bir bakış.
Makaleyi okuyun →Varoluşçuluk ve Nü Sanat - Özgürlüğü ve Otantikliği Yakalamak
Varoluşçu bir özne olarak objektifin önündeki beden: mevcudiyet, faillik ve fotoğrafçının gerçek bir andaki gerçek bir insana karşı sorumluluğu.
Makaleyi okuyun →





