Berlin · İstanbul · 2012'den beri — 2026 sonbaharından itibaren Londra

Güzel Sanatlar Çıplak Fotoğrafçılık Atölyeleri — Cesur olun. Özgürce çekim yapın. Çıplak fotoğrafçılık sanatında ustalaşın.

[Yer adı] merkezli küçük bir güzel sanatlar çıplak fotoğrafçılık atölyesi Berlin ve İstanbul, 2012 yılından beri devam ediyor. Oturumlar her yıl birkaç kez düzenleniyor — küçük, özenle planlanmış ve kasıtlı olarak seyrek. En fazla ALTI FOTOĞRAFÇI seans başına, profesyonel modeller ve ışık, form ve seri düşünme üzerine kurulu disiplinli bir çalışma yöntemi. Tarafından yönetilen Burak Bulut Yıldırım - Sony Avrupa Görüntüleme Elçisi (2018-2026), Yıllık Fotoğraf Ödülleri 2024'te Vücut & Çıplaklar, ve 20 yılı aşkın bir süredir setlerde çalışan bir görsel sanatçı; küratörlük projesi İstanbul'un Çıplakları 3 Temmuz 2026'da Berlin'deki Die Akt Galerie'de açılıyor.

14+
Atölye çalışmaları · 2012'den beri
50+
Ev sahipliği yapılan atölye çalışmaları
300+
Tüm programlarda rehberlik eden fotoğrafçılar
6
Seans başına koltuk sayısı
4
Şehirler · Berlin · İstanbul · Venedik · Sakız


Bu Atölye Çalışması Aslında Nedir?

Fotoğraf makinelerini zaten tanıyan ve güzel sanatlar nü çalışmaları konusunda daha güçlü bir sanatsal ve etik çerçeve isteyen fotoğrafçılar için odaklanmış, zanaat öncelikli bir oturum. Amaç “daha fazla kare” değil. Önemli olan daha iyi kararlar vermektir: ışık, yön, kompozisyon ve sekans - profesyonel bir modelle gerçek zaman kısıtlamaları altında ve eğitmenden doğrudan sette eğitim.

Bu atölye çalışması şunlar içindir

  • Teknik yeterlilikten sanatsal niyete geçmeye hazır fotoğrafçılar
  • Güzel sanatlar nü serisi hazırlayan ve ışıklandırma, yönlendirme ve model-ışık-mekan üçgeni konusunda yapılandırılmış rehberlik arayan herkes
  • Çalışan bir profesyonelle ışıklandırma ve yönlendirme çalışmak isteyen görüntü yapımcıları
  • Rıza, model hakları ve saygılı bir set kültürünü önemseyen fotoğrafçılar

Bu atölye çalışması

  • Yeni başlayanlar için kamera kursu - temel kamera bilgilerinizi yanınızda getirin
  • Glamour, fetiş veya amatör model buluşması
  • Poz bazında şablon fabrikası veya “gizli kurulum” ortaya çıkarma
  • Bir post prodüksiyon sınıfı - kurgu odada değil, kendi zamanınızda gerçekleşir

Berlin oturumları şu şekilde düzenleniyor İngilizce, İstanbul oturumları Türkçe — ve ilk Londra'daki oturumların 2026 sonbaharında başlaması planlanıyor, İngilizce olarak, aynı altı kişilik formatta. Bir sonraki Berlin oturumu Haziran 2026; tarihler şu noktaya ulaşır erken erişim posta listesi öncelikle.

Yöntem

İki Kavram. Işık, Biçim ve Anlatıya Disiplinli Bir Yaklaşım.

Her oturum, disiplinli bir niyetle yürütülen konseptler etrafında inşa ediliyor: biçim ve ışık kontrolüne odaklanan stüdyo çalışması ve seri oluşturma ve editoryal sürekliliğe odaklanan mekan çalışması. Aşağıdaki arşiv, çalışma yönteminin pratikte nasıl işlediğine dair bir referans noktası olarak geçmiş bir Berlin hafta sonunu göstermektedir.

Küçük grup formatı
Sette eğitim
Seans başına 3-4 aydınlatma tasarımı
Stüdyo + mekan iş akışı
Seri oluşturma zihniyeti
Profesyonel modeller
Rıza-bilinçli set kültürü
Berlin'de İngilizce · İstanbul'da Türkçe

Konsept 1 - Stüdyo

Formun Zarafeti - Işıkla Şekillendirme

Arşiv oturumu: Cumartesi, 26 Nisan 2025 - 15:30-18:30

Minimal bir set, maksimum kontrol. Amaç vücudu yapı olarak okumaktır: kenar, geçiş ve negatif alan. Önce ışıkla form oluşturmayı öğrenirsiniz - sonra anatomiyi çerçeve içinde temiz tutmak için yönü kullanırsınız.

Neye odaklanıyoruz (stüdyo)

  • Kenar kontrolü: Formun nerede kırıldığı, anahtar/dolgu yerleşimi ile nasıl onarılacağı.
  • Gölge disiplini: negatif dolgu, dökülme kontrolü ve kasıtlı kontrast.
  • Mikro poz: eller, omuzlar, kalçalar - kazara değil, bilerek gerginlik.
  • Çıkış zihniyeti: Kırpma, web sıkıştırma ve baskı işlemlerine dayanıklı çerçeveler.
  • Sette eğitim: Işıklandırma ipuçları, model yönlendirmesi ve zanaat kararları çekim sırasında paylaşılır - haftalar sonra bilgisayar başında değil.
  • Model (arşiv örneği): Julia, İsviçreli güzel sanatlar nü modeli.
Konsept 2 - Konum

Editoryal Ev Hikayeleri - Ruh Hali ve Süreklilik

Arşiv oturumu: Pazar, 27 Nisan 2025 - 15:30-18:30

İkinci gün soyutlamadan anlatıya geçiyor. Gerçek bir iç mekan içinde bir dizi oluşturmayı öğreniyorsunuz: sahne mantığı, süreklilik ve duygusal ton - seti tiyatroya dönüştürmeden.

Neye odaklanıyoruz (konum)

  • Pencere ışığı okuma: konumlandırma, düşüş ve aşırı aydınlatma olmadan kontrastı kontrol etme.
  • İnce eklemeler: Küçük ışığı ana karakter olarak değil, destek olarak kullanmak.
  • Seri yapısı: geniş / orta / detay, böylece nihai seçim bir arada tutulur.
  • Yön: Bir anlatı çerçevesinde doğal görünen ifade ve jestler.
  • İş akışı: Rastgele tekler değil, tutarlı bir set için ateş ediyorum.
  • Model (arşiv örneği): Ksenia, Berlin merkezli güzel sanatlar ilham perisi.

Bu Formatta Ne Çalışıyorsunuz

Teslim edilecek şey, rastgele çıplaklardan oluşan bir portföy değildir. Gelecek hafta, gelecek ay, gelecek yıl kendi setlerinizde tekrarlayabileceğiniz tutarlı bir dizi karardır.

  • Aydınlatma okuryazarlığı: mesafe, açı, kenar kalitesi, kontrast kontrolü - tekrarlanabilir, “gizli kurulumlar” değil.”
  • Yön: temiz anatomi çizgileri, kontrollü gerilim ve profesyonel bir modelle işbirliğine dayalı tempo.
  • Kompozisyon: Negatif alan, katmanlama ve çerçeveleme seçimleri nihai bir seçimde güçlü kalır.
  • Seri düşünme: Stil kaymasının nasıl önleneceği ve bir set boyunca sürekliliğin nasıl korunacağı.
  • Kültürü ayarla: rızaya dayalı iletişim, konfor kontrolleri ve profesyonel bir çalışma ritmi.
  • Çoklu aydınlatma tasarımları ile çalışma: Tek bir seansta üç ila dört farklı aydınlatma düzeneği, her biri farklı bir duygusal kayıt ve bedeni görmenin farklı bir yolunu açar.

Geçmiş Çalıştay Posterleri

Önceki Berlin oturumlarından küçük bir arşiv. Her poster farklı bir konsepti, aydınlatma planını ve odadaki altı fotoğrafçı grubunu işaret ediyordu.

Berlin nü sanat fotoğrafçılığı atölye afişi - Burak Bulut Yıldırım'ın ev sahipliğinde yumuşak ışıklı stüdyo portreleri ve iç mekan kompozisyonları.
Berlin - 2024 oturumu - yumuşak ışık stüdyosu ve iç mekan serisi
Berlin güzel sanatlar nü atölyesi posteri - altı fotoğrafçı oturumu, Wedding-Berlin stüdyosu, Burak Bulut Yıldırım liderliğinde.
Berlin - 2024 oturumu - Düğün stüdyosu - altı fotoğrafçı formatı
Berlin nü sanat atölyesi posteri - dramatik ışıkta stilize figür çalışmaları, Burak Bulut Yıldırım ev sahipliğinde.
Berlin - 2024 oturumu - dramatik ışık altında figür çalışmaları


Atölye Eğitmeni

Burak Bulut Yıldırım

Berlin merkezli fotoğrafçı ve görsel sanatçı, 2005'ten beri profesyonel olarak aktif. İnsan formu, ışık mimarisi ve konsept odaklı serilere sürekli odaklanarak ticari, editoryal ve güzel sanatlar fotoğrafçılığında yirmi yıllık uygulama. Öğretim yaklaşımı: sette netlik, tek bir seansta birden fazla aydınlatma tasarımı, sürekli set içi rehberlik ve saygılı bir çalışma ortamı.

Atölye programı 2012 yılından bu yana Berlin, İstanbul, Venedik ve Sakız Adası’nda düzenleniyor; Avrupa’nın dört bir yanından ve ötesinden fotoğrafçılar bu etkinliklere katılıyor. İlk Londra oturumları ise 2026 sonbaharında gerçekleştirilecek. Eğitim, Burak'ın kendi güzel sanatlar pratiğinde uyguladığı ışık bilgisi ve seri mantığına dayanmaktadır — ayrı bir “atölye müfredatı” değil, çalışma yönteminin kendisi. Kendi serisi Dismorfi Annual Photography Awards 2024'te Body & Nudes dalında Mansiyon ödülü aldı.

Sony Alpha Avrupa Görüntüleme Elçisi · 2018–2026
Yıllık Fotoğraf Ödülleri 2024 - Mansiyon Ödülü
RPS Üyesi
BPP Üyesi
IGBK Uluslararası Sanatçı Kartı
FOTON Danışma Kurulu
Sergi · 3–19 Temmuz 2026

İstanbul'un Çıplakları — Die Akt Galerie, Berlin

Açılış resepsiyonu: 3 Temmuz 2026 Cuma, 19:00 · 19 Temmuz 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilir

Bu atölye çalışmalarının on dört yıllık serüveni, bugün uluslararası platforma ulaşan bir çalışma bütünü ortaya çıkarmıştır. İstanbul'un Çıplakları, küratörlüğünü Burak Bulut Yıldırım’ın üstlendiği sergi on dört fotoğrafçı İstanbul atölye topluluğundan Die Akt Galerie, Berlin. Sergiye, ISBN numaralı ciltli bir yayın eşlik ediyor (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · (75 adetlik ilk baskı), küratörün önsözüyle başlıyor Odada Tutulan Bir Ceset ve üç modelin kaleme aldığı denemeleri de içeriyor — objektifin önündeki kişilere, objektifin arkasındakilerle aynı yazarlık hakkı tanınıyor. Yayın, sergi süresince galeriden temin edilebilir.

Bu sergi, birçok katılımcının rezervasyon yapmadan önce sorduğu bir soruya verilen somut bir yanıt niteliğinde: Bu tür bir eğitim, ciddi çağdaş bağlamlarda geçerliliğini koruyan eserler ortaya çıkarabiliyor mu? On dört yılın ardından, cevabı evet.

Güzel sanatlar pratiği: burakbulut.org - Profesyonel profil: burakbulut.info - Sony Alpha Universe: büyükelçi̇ profi̇li̇ - Instagram: @burak.bulut.yildirim

Sıkça Sorulan Sorular

Fotoğrafçıların rezervasyondan önce genellikle sordukları sorulara doğrudan yanıtlar.

Bu atölye çalışması aslında kimin için?

Kameraları üzerinde zaten kontrol sahibi olan ve güzel sanatlar nü çalışmaları konusunda daha güçlü bir sanatsal ve etik çerçeve geliştirmek isteyen fotoğrafçılar. Katılımcıların çoğu başka bir türde (portre, editoryal, moda, belgesel) çalışan bir portfolyo ile geliyor ve nü formatına doğaçlama yerine disiplinle girmek için yapılandırılmış bir ortam istiyor.

Bu bir başlangıç kamera kursu değildir ve sıradan model buluşmaları, cazibe veya fetiş materyali arayan biri için uygun değildir.

Hangi deneyim seviyesi bekleniyor?

Kamera temelleri ve kendinden emin pozlama kontrolü varsayılır - atölye, bir kameranın nasıl çalıştığını öğretmek üzerine değil, modelin önünde aydınlatma, yönlendirme ve karar verme üzerine kurulmuştur. Önceden nü çalışma yapmak gerekli değildir: her grubun yaklaşık yarısı yapılandırılmış bir ortamda ilk nü çekimlerini yapmaktadır. Oturum, bu türe yeni başlayan fotoğrafçıların ve deneyimli uygulayıcıların aynı odada kullanılabilir derinlik bulabilecekleri şekilde tasarlanmıştır.

Kurgu ve post prodüksiyon atölyenin bir parçası değildir. Stüdyoda olan stüdyoda kalır: çekim, ışık tasarımı ve yönetmenlik. Katılımcıların daha sonra dosyalarıyla ne yapacakları kendi pratikleridir.

Grup gerçekten ne kadar küçük?

Seans başına en fazla altı fotoğrafçı. Bu bir pazarlama rakamı değil - operasyonel bir tavan. Bir stüdyoda altıdan fazla beden olduğunda, bireysel çekim süresi azalır, eğitmenin öğretme ilgisi seyrelir ve modelin enerjisi çok ince bir şekilde bölünür. Altı kişi, her katılımcının anlamlı bir kamera süresi, eğitmenin doğrudan rehberliği ve seansın üç ila dört aydınlatma tasarımında yeni öğrendiklerini test etmek için gerçek bir şans elde ettiği maksimum sayıdır.

Hangi ekipmanları getirmeliyim?

Kendi fotoğraf makinesi gövdesi ve hızlı bir standart veya kısa telefoto lens (35mm, 50mm, 85mm eşdeğerleri idealdir). Tethering isteğe bağlıdır. Stüdyo oturumlarında aydınlatma ve değiştiriciler sağlanacaktır. Bir dizüstü bilgisayar yararlıdır ancak çekimin kendisi için gerekli değildir - çoğu öğrenme bir ekranın önünde değil, kameranın arkasında gerçekleşir.

Rıza ve model hakları ne olacak?

Modeller profesyoneldir, konsept ve katılımcılar hakkında önceden bilgilendirilir ve oturum başlamadan önce açıklanan yazılı izin ve görüntü serbest bırakma sınırları dahilinde çalışırlar. Katılımcılar için görüntü kullanım hakları atölye başına açıkça tanımlanır ve modelin serbest bırakılmasına saygı duyulur. “Kayıt dışı” çekim ve her iki tarafa da örtülü baskı yoktur. Bu çerçeve müzakere edilemez ve atölyenin on yılı aşkın bir süredir olaysız bir şekilde devam etmesinin bir parçasıdır.

Neden Berlin?

Berlin, güzel sanatlar nü fotoğrafçılığı için Avrupa'daki en tutarlı ekosisteme sahip: çalışan profesyonel modeller, ciddi doğal ve kontrol edilebilir ışığa sahip stüdyolar ve bu türün bir ihlalden ziyade bir sanat formu olarak ele alındığı kültürel bir ortam. Berlin, 2018'den bu yana, her yıl birkaç kez düzenlenen oturumlarla istikrarlı bir çalışma üssü olmuştur - küçük, kasıtlı ve tasarım gereği nadir.

Neden sıradaki durak Londra?

Londra, bu program için Avrupa’daki doğal ikinci merkez konumundadır. Dersler halihazırda İngilizce olarak verilmektedir; şehir, Avrupa’nın en yoğun çağdaş fotoğraf altyapılarından birine sahiptir — galeriler, stüdyolar, profesyonel sanat modelleri — ve Birleşik Krallık’ta yaşayan fotoğrafçıların Berlin’deki oturumlara katılım talebi sürekli olmuştur. İlk Londra'daki oturumların 2026 sonbaharında başlaması planlanıyor, aynı altı kişilik formatta, profesyonel modellerle ve yukarıda açıklanan aynı izin çerçevesiyle. Tarihler öncelikle erken erişim e-posta listesine duyurulur.

Atölye çalışmaları ne sıklıkla yapılıyor ve bir sonraki ne zaman?

Atölyeler her yıl birkaç kez düzenleniyor — bu, kasıtlı olarak seyrek tutuluyor. Program, katılımcı sayısına değil, küçük gruplara, öğretimin derinliğine ve çalışma ortamının kalitesine odaklanarak oluşturuluyor. Bir sonraki Berlin oturumu Haziran 2026 ve altı koltuklu bu etkinlik, erken erişim listesinden doldurulması bekleniyor. İlk Londra'daki oturumların 2026 sonbaharında başlaması planlanıyor. Erken erişim posta listesine üye olanlar tüm tarihleri ilk olarak görebilir.

Atölye hangi dilde gerçekleştiriliyor?

Avrupa’daki atölyeler — Berlin ve 2026 sonbaharından itibaren Londra — şu şekilde düzenleniyor: İngilizce. Türkiye'de düzenlenen atölye çalışmaları Türkçe. Bunlar programın iki çalışma dilidir. Her iki dilde de rahat olan katılımcılar zorluk çekmeden katılabilir; setteki kelime dağarcığı ışık, yön ve zanaat üzerine odaklanır ve bu da çalışma yüzeyini temiz tutar.

Berlin dışında atölye çalışmaları var mı?

Evet. Atölye çalışmaları İstanbul yılda birkaç kez Türkçe olarak düzenleniyor. Yeni oturumlar Londra'da çalışmaların 2026 sonbaharında başlaması planlanıyor, İngilizce olarak, aynı altı kişilik oturum formatında; diğer Avrupa şehirleri de değerlendirme aşamasındadır. Daha önceki oturumlar Venedik (2015) ve Chios (2017) — Bunların her biri geçmişte gerçekleştirilmiş tek seferlik etkinliklerdi ve tekrarlanmadı. Erken erişim listesine üye olanlar yeni tarihleri ilk olarak görecekler.

Erken erişim posta listesi nasıl çalışır?

Şu adrese bir e-posta gönderin hello@nudeartworkshops.com erken erişim listesine katılmayı talep ederseniz, eklenirsiniz. Yeni atölye tarihleri halka açılmadan önce bu listeye gönderilir. Oturum başına altı kişilik kontenjanla, oturumlar genellikle daha geniş bir kitleye ulaşmadan önce erken erişim listesinden doldurulur. Duyuruları almanın ötesinde bir taahhüt yoktur.

Bu atölye çalışmalarından herhangi biri uluslararası alanda sergilendi mi?

Evet. İstanbul'un Çıplakları adresinde açılıyor Die Akt Galerie, Berlin üzerinde 3 Temmuz 2026 Cuma (açılış resepsiyonu saat 19:00) ve 19 Temmuz’a kadar devam edecek; sergide, İstanbul’da düzenlenen bu atölyelerin on dört yılı boyunca çalışmalarını geliştiren on dört fotoğrafçı yer alıyor. Serginin küratörlüğünü Burak Bulut Yıldırım üstleniyor ve sergiye bir ISBN numaralı ciltli yayın eşlik ediyor (ISBN 978-3-00-087439-0, (Mijuk Papers Berlin), küratörün önsözü ve üç modelin kaleme aldığı denemelerle birlikte. Küratöryel detayların tamamı burada.

Daha önceki küratöryel çalışmalar - aşağıdakiler dahil LandsNude Selanik'teki Artcore Gallery'de (2015) aynı modeli izledi: fotoğrafçıları sürekli atölye katılımlarından uluslararası sergi platformlarına taşımak.

Bir sonraki oturum · Berlin · Haziran 2026

Altı koltuk. Listeye ilk duyurulanlar.

Bir sonraki Berlin oturumu: Haziran 2026 — koltuklar erken erişim listesinden doldurulur. Londra: İlk oturumların 2026 sonbaharında yapılması planlanıyor. Aboneler, her yeni etkinlik tarihi kamuya duyurulmadan önce haberdar olur. Katılmak için bir e-posta gönderin — form yok, taahhüt yok, sadece duyurular var.

hello@nudeartworkshops.com - Instagram: @nudeartworkshops


Atölye Çalışmasının Arkasında: Okuma Materyali

Atölyeyi yönlendiren aynı teorik çerçeve blogu da yönlendiriyor. On iki yıllık eğitim, nü sanat fotoğrafçılığının tarihi, etiği ve zanaatı üzerine derin bir arşiv oluşturdu. En çok okunan parçalarla başlayın - ve sorularınızı bir sonraki oturuma getirin.

Sergi · 2026

Atölyeden Galeriye: “İstanbul’un Çıplakları” Sergisi Berlin’de Açılıyor

On dört fotoğrafçı, on dört yıllık İstanbul çekimleri, tek bir Berlin sergisi. Bir atölye topluluğunun Die Akt Galerie’ye nasıl ulaştığının tüm öyküsü — ve Londra da dahil olmak üzere bundan sonra neler olacağı.

Makaleyi okuyun →

Zanaat - Yön

Nü Fotoğrafçılıkta Poz Verme Sanatı - Klasikten Çağdaşa

Sitede en uzun süre okunan yazı. Heykel, resim ve çağdaş fotoğraf pratiğinden yola çıkarak insan bedenini niyetle pozlandırmak için bir çalışma çerçevesi.

Makaleyi okuyun →

Tarihçe - Vakıflar

Nü Sanat Fotoğrafçılığının İlk Öncüleri - 1800'lerden 1900'lerin başına

Türün çıkış noktası: onu kim şekillendirdi, neyi savundular ve hangi teknik ve etik seçimler bugün hala pratiğimizi tanımlıyor.

Makaleyi okuyun →

Teori - Fenomenoloji

Çıplak Sanatın Nörobilimi - Beynimiz Çıplak Formları Nasıl İşliyor?

Bilişsel bilim ve fotoğrafik karar verme arasında bir köprü: neden bazı formlar sanat olarak okunurken diğerleri pozlama olarak okunuyor ve fotoğrafçı bu konuda ne yapabilir?.

Makaleyi okuyun →

Işık - Şekillendirici Form

Nü Sanat Fotoğrafçılığında Işıkta Ustalaşmak

Pratik aydınlatma okuryazarlığı: mesafe, açı, kenar kalitesi ve kontrast kontrolü, insan formunu sadece aydınlatmak yerine şekillendirmek için kullanılan dil olarak.

Makaleyi okuyun →

Etik - Kamu Uygulamaları

Kamusal Alanlarda Nü Sanat Fotoğrafçılığı - Yasal Zorluklar ve Yaratıcı Çözümler

Hukuk, kamusal alan ve fotoğrafçının niyetinin çarpıştığı yerler. Yetki alanı gerçeklerine ve deneyimli fotoğrafçıların gerçekten kullandıkları çalışma çözümlerine net bir bakış.

Makaleyi okuyun →

Teori - Varoluşçuluk

Varoluşçuluk ve Nü Sanat - Özgürlüğü ve Otantikliği Yakalamak

Varoluşçu bir özne olarak objektifin önündeki beden: mevcudiyet, faillik ve fotoğrafçının gerçek bir andaki gerçek bir insana karşı sorumluluğu.

Makaleyi okuyun →