Berlin · Londra · İstanbul · 2012'den beri sanatçıların yönettiği atölyeler
Konsept Odaklı Güzel Sanatlar Çıplak Fotoğrafçılık Atölyeleri
Sadece bir model fotoğrafları klasörü değil, tutarlı bir eser koleksiyonu oluşturmak isteyen fotoğrafçılar için. Eğitmen: Burak Bulut Yıldırım, bu atölyeler niyet, işbirliği, ışık, yönlendirme, seçim ve sıralama konularını ele almaktadır. Grupların katılımcı sayısı ALTI FOTOĞRAFÇI. Profesyonel model ortaklarıyla, açık ve rıza odaklı bir ortamda çalışacaksınız.
Bir Sonraki Altı Kişilik Randevuyu İlk Gören Siz Olun
Onaylanmış Berlin etkinlikleri ve yakında başlayacak Londra programı hakkında bilgi almak için özel listeye kaydolun. Tarihleri kamuya duyurmadan önce burada paylaşıyoruz.
Yalnızca kesinleşmiş tarihler ve programla ilgili faydalı güncellemeler. Haftalık indirim e-postaları gönderilmez.
Sonucu herkese açık olan bir yöntem
Bu yaklaşım, ciddi çağdaş bağlamlar için eserler ortaya çıkarıyor mu?
On dört yıl sonra, evet. İstanbul’daki atölyede ortaya çıkan eserler İstanbul'un Çıplakları: On dört fotoğrafçının yer aldığı bir proje, ISBN numaralı ciltli bir kitap ve Berlin’deki Die Akt Galerie’de düzenlenen küratörlü bir sergi.
Bu atölye aslında nedir?
Sanatsal çıplak fotoğrafçılık, erişim değil, yaratıcılık meselesidir.
Bu, kameralarını zaten iyi tanıyan fotoğrafçılar için özel olarak tasarlanmış bir ortamdır. Çıplak fotoğrafçılığa daha güçlü bir sanatsal ve etik yaklaşım sergilemek isteyenler içindir. Amaç, daha fazla kare çekmek değildir. Amaç, niyet, ışık, yön, kompozisyon ve sıralama konusunda daha iyi kararlar vermektir.
Bu atölye çalışması şunlar içindir
- Teknik çekimden sanatsal yaklaşıma geçmeye hazır fotoğrafçılar
- Net ve kaliteli bir sanat amaçlı çıplak fotoğraf serisi oluşturmak isteyen fotoğrafçılar
- Aydınlatma, çekim yönü ve model, ışık ile mekan arasındaki ilişki konusunda net bir rehber arayan fotoğrafçılar
- Rıza, haklara özen gösterme ve saygılı bir set kültürüne önem veren kişiler
Bu atölye çalışması
- Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık kursu. Fotoğraf makinesini rahatlıkla kullanabildiğinizi varsayıyoruz.
- Glamour, fetiş veya gündelik giyim modelleriyle buluşma etkinliği
- Poz bazlı şablon sınıfı ya da "gizli kurulum"un ortaya çıkışı
- Yalnızca modellere erişim üzerine odaklanan, yoğun çekim günüdür
Berlin ve gelecekteki Avrupa oturumları şu şekilde: İngilizce. İstanbul'daki oturumlar Türkçe. Londra programı şu tarihlerde gerçekleştirilmesi planlanmaktadır: 2026'nın sonları. Tarihleri şu adrese duyuruyoruz: erken erişim listesi ancak stüdyo, model ve tam prodüksiyon onaylandıktan sonra.
Yöntem
İlk Niyetten Son Sahneye
Her oturum, birbiriyle ilgisiz çekimlerin bir araya getirilmesinden ziyade, net bir görsel sorun etrafında şekillenir. Bir konsept hazırlarsınız, profesyonel bir model ile birlikte çalışırsınız, sette disiplinli kararlar alırsınız ve seçme ve sıralama aşamalarında çekimlerinize geri dönersiniz. Amaç, rastgele tekil çekimler değil, küçük ve tutarlı bir çalışma bütünüdür.
Biçimin Zarafeti: Işıkla Heykel Yapımı
Berlin arşiv oturumu · 26 Nisan 2025
Maksimum kontrol sağlayan minimal bir tasarım. Gövde, bir yapı olarak ele alınır: kenar, geçiş, hareket, ritim ve boş alan. Işık, biçimi oluşturur; yön ise ona bir amaç kazandırır.
Odaklandığımız konular
- Kenar kontrolü: biçimin nerede kaybolduğunu fark etmek ve anahtar karesi, dolgu karesi ve kamera konumu aracılığıyla onu yeniden oluşturmak.
- Gölge disiplini: negatif dolgu, dökülme kontrolü ve kasıtlı kontrast.
- Yönlendirilmiş hareket: eller, omuzlar, kalçalar ve gerginlik, görüntünün anlamının bir parçası olarak kullanılır.
- Çıkış zihniyeti: seçim, kırpma, ekran ve baskı aşamalarını sorunsuzca atlatacak kadar sağlam kareler.
- Sette eğitim: Kararlar, alınırken açıklanır ve katılımcılara bunları denemeleri için zaman tanınır.
- Model işbirlikçisi: Julia, İsviçreli güzel sanatlar nü modeli.
Editörün Seçtikleri: Ruh Hali ve Süreklilik
Berlin arşiv oturumu · 27 Nisan 2025
İkinci konsept, soyutlamadan anlatıma doğru bir geçiş gösterdi: sahne mantığı, devamlılık, atmosfer ve ölçülü bir yönetmenlik aracılığıyla gerçek bir iç mekânda görsel bir akış oluşturmak.
Odaklandığımız konular
- Pencere kenarında okuma: gereksiz aşırı aydınlatma olmadan konum, ışık dağılımı ve kontrast.
- İnce eklemeler: yapay ışığı bir gösteri unsuru olarak değil, bir destek unsuru olarak kullanmak.
- Dizi yapısı: aynı görsel dünyaya ait geniş, orta ve ayrıntılı kareler.
- Yön: hikâye içinde inandırıcı gelen ifade ve jestler.
- İş akışı: birbiriyle bağlantısız favori fotoğrafları biriktirmek yerine, devamlılık içinde fotoğraf çekmek.
- Model işbirlikçisi: Ksenia, Berlin’de yaşayan güzel sanatlar modeli.
Elinizde Ne Kalır?
Sonuç, kaç fotoğraf çektiğinizle ölçülmez. Kendi pratiğinizde en güçlü kararlarınızı fark edip, yönlendirebiliyor, seçebiliyor ve tekrarlayabiliyor musunuz, işte sonuç bununla ölçülür.
- Daha net bir amaç: model set alanına çıkmadan önce tanımlanmış bir kavram ya da görsel sorun.
- Aydınlatma okuryazarlığı: atölye çalışmasının ötesinde de yeniden üretilebilen mesafe, açı, kenar kalitesi, ışık azalması ve kontrast.
- İşbirliğine dayalı yönlendirme: modelin özerkliğine ve çalışma sınırlarına saygı gösteren net bir iletişim.
- Kompozisyon: nihai kurguda da etkisini koruyan negatif alan, katmanlama, ritim ve kadraj seçimleri.
- Seri düşünme: stil kaymasını önlemek ve birkaç fotoğraf arasında süreklilik sağlamak için bir yöntem.
- Atölye sonrası bir değerlendirme: Görüntülerle biraz zaman geçirdikten sonra seçim ve sıralama konusunda geri bildirim verilecektir. Retuş yazılımı konusunda eğitim verilmez.
Program
Uygulamaya Başlamanın Üç Yolu
Çekim formatları kasıtlı olarak sınırlı tutulur ve yalnızca konsept, prodüksiyon, model ve iş birliği yapan taraflar ile çalışma koşulları uygun olduğunda hayata geçirilir. Onaylanmış tarihler, şehirlere özel fiyatlandırma ve görsel kullanım koşulları birlikte yayınlanır.
Konsept Oturumu
Derinlemesine incelenen bir görsel sorun: çevrimiçi bir konsept ve etik bilgilendirme oturumu, stüdyoda üç saatlik yoğun çalışma ve daha sonra çevrimiçi olarak gerçekleştirilen bir seçme ve sıralama eleştirisi. Bu etkinlik, yönteme bir giriş niteliğinde tasarlanmıştır; sıradan bir fotoğraf çekimi gecesi değildir.
Signature Concept Lab
Atölyenin ana içeriği: iki farklı görsel dünya, kontrollü bireysel çekim sıralamaları, çekim gününde ilk kurgu aşaması ve ardından yapılan değerlendirme. Tek başına duran görüntülerden tutarlı bir mini seriye geçmek isteyen fotoğrafçılar için tasarlanmıştır.
Çekimden Yayına: Dizi Laboratuvarı
Niyet, yapım, yönetmenlik, kurgu, sekans ve özlü bir sanatçı açıklaması gibi unsurları kapsayan, daha kapsamlı bir proje geliştirme formatı. Mezunların çalışmaları, küratörlüğünde hazırlanan yıllık dergi, yayın, çevrimiçi sunum veya sergi için değerlendirilebilir; katılım, seçilmeyi hiçbir şekilde garanti etmez.
Hangi şehre katılmak isterdin?
Berlin, Londra veya başka bir Avrupa şehriyle ilgilenip ilgilenmediğinizi bize bildirin. Cevabınız, bir sonraki küçük grup oturumunun hangisinin düzenleneceğine karar vermemize yardımcı olacaktır.
Her oturumda en fazla altı fotoğrafçı kabul edilir. Onaylanan tarihler öncelikle abonelere duyurulur.
Geçmişteki Berlin Oturumları
Küçük bir görsel arşiv. Her oturum, grubu altı fotoğrafçıdan fazla olmamak kaydıyla, farklı bir konsept ve ışıklandırma planıyla başlıyordu.
Burak Bulut Yıldırım
Burak Bulut Yıldırım, 2005 yılından bu yana mesleki faaliyetlerini sürdüren bir güzel sanatlar fotoğrafçısı, eğitimci ve küratördür. Çalışmaları, ticari, editoryal ve güzel sanatlar fotoğrafçılığı alanları arasında gidip gelirken, insan figürü, ışığın mimarisi ve kavram odaklı serilere sürekli olarak odaklanmaktadır.
2012 yılında İstanbul’da atölye programını kurdu ve daha sonra bu programı Berlin, Venedik ve Sakız Adası’na genişletti. 2026 yılının sonlarına doğru gerçekleştirilmesi planlanan Londra programı, bu çalışmanın bir sonraki aşamasıdır. Öğretim, atölye kapsamında ayrı bir kimlik oluşturmaz; Burak’ın kendi çalışmalarında kullandığı yöntemdir: niyet, işbirliği, ışık, yönlendirme, seçim ve sıra.
İstanbul’un Çıplakları: Die Akt Galerie, Berlin
Die Akt Galerie’de sergilendi · Berlin · 3–19 Temmuz 2026
İstanbul’da 14 yıl boyunca düzenlenen atölye çalışmaları, ortak bir eserler bütününe dönüştü. Küratörlüğünü Burak Bulut Yıldırım’ın üstlendiği, İstanbul'un Çıplakları bir araya getirildi on dört fotoğrafçı Berlin’deki Die Akt Galerie’de o topluluktan.
Sergiye, ISBN numaralı ciltli bir yayın eşlik etti (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · (75 adetlik ilk baskı), Burak’ın küratöryel önsözüyle birlikte Odada Tutulan Bir Ceset ve katılımcı mankenlerden üçünün kaleme aldığı denemeler; bu sayede kamera önündeki ve arkasındaki herkese yazarlık fırsatı sunuluyor. Londra, kitap tanıtım etkinlikleri için bir sonraki öncelikli mekan olarak belirleniyor.
Güzel sanatlar uygulaması: burakbulut.org · Mesleki profil: burakbulut.info · Sony Alpha Evreni: büyükelçi̇ profi̇li̇ · Instagram: @burak.bulut.yildirim
Sıkça Sorulan Sorular
Fotoğrafçıların üye olmadan önce genellikle sordukları sorulara doğrudan cevaplar.
Bu atölye kimler içindir?
Bu kurs, kameralarını zaten iyi kullanabilen ve sanat amaçlı çıplak fotoğrafçılıkta daha güçlü bir sanatsal ve etik yaklaşım arayan fotoğrafçılar içindir. Katılımcıların çoğu portre, haber, moda veya belgesel alanlarından gelmektedir. Çıplak fotoğrafçılığa doğaçlama yerine bilinçli bir yaklaşım sergilemek istemektedirler.
Daha önce çıplak fotoğrafçılık deneyimi olması şart değildir. Ancak, fotoğrafçılığın temel bilgilerine hakim olmanız, pozlamayı rahatlıkla kontrol edebilmeniz ve saygılı bir çalışma ortamının oluşmasına katkıda bulunmaya istekli olmanız gerekmektedir.
Grup gerçekten ne kadar küçük?
Altı fotoğrafçı, sadece bir ortalama değil, kesinlikle aşılmaması gereken bir üst sınırdır. Daha kalabalık gruplar, kamera başında geçirilen süreyi, öğretime ayrılan dikkati ve modelin çalışma enerjisini azaltır. Kontrollü dönüşler uyguluyoruz; böylece her katılımcı, başkasının omzunun üzerinden fotoğraf çekmek zorunda kalmadan kararlarını denemek için yeterli alana sahip oluyor.
Çekimden önce ve sonra neler oluyor?
Formata bağlı olarak, katılımcılara fiziksel oturumdan önce kısa bir konsept ve etik bilgilendirme yapılır. Çekimden sonra, seçime, görsel sürekliliğe ve özlü bir sekans oluşturmaya odaklanan bir grup değerlendirme toplantısı düzenliyoruz.
Bu, bir fotoğraf rötuş yazılımı dersi değildir. Atölye sonrası değerlendirme, hangi fotoğrafların birbiriyle uyumlu olduğunu belirlemek, bunların neden başarılı olduğunu anlamak ve daha güçlü bir nihai seçki oluşturmak üzerine odaklanmaktadır.
Hangi ekipmanları getirmeliyim?
Kendi kamera gövdenizi ve standart veya kısa telefoto lensinizi getirin. 35 mm, 50 mm ve 85 mm gibi lenslerin hepsi kullanışlıdır. Stüdyo çekimleri için aydınlatma ekipmanları ve modifiye ediciler sağlanmaktadır. İlgili etkinlik sayfasında aksi belirtilmedikçe dizüstü bilgisayar getirmek isteğe bağlıdır.
Rıza ve imaj hakları nasıl işliyor?
Modeller, profesyonel iş ortaklarıdır. Konsept, grup ve fotoğrafların kullanım amacı hakkında önceden bilgilendirilirler. Çalışma koşulları ve izin şartları, çalışmaya başlamadan önce açıklanır. Portföy, sosyal medya, yayın, sergi ve ticari haklar birbirinden ayrıdır. Etkinliğe özgü izin belgesi, katılımcıların fotoğraflarıyla ne yapabileceklerini tam olarak tanımlar.
Varsayılan rıza, onaylanmamış çekim ya da kararlaştırılan konseptin dışında çalışmaya yönelik herhangi bir baskı söz konusu değildir. Bu çerçeve, öğretimin temel bir parçasıdır; sadece idari bir dipnot değildir.
Modellerin isimleri belirtilmiş mi?
Evet, model kamuya açık bir şekilde kimliğinin açıklanmasını istediği her durumda. Biz şu terimi kullanıyoruz: örnek işbirlikçi kasıtlı olarak. Kamera karşısındaki kişi, esere mesleki bilgi, sınırlar, hareket ve yorum katar.
Atölyeler nerede ve ne sıklıkla düzenleniyor?
Berlin, 2018 yılından bu yana her yıl birkaç oturumun düzenlendiği başlıca Avrupa merkezi olmuştur. İstanbul’daki oturumlar Türkçe olarak verilmektedir. Londra programı ise 2026 yılının sonlarına doğru gerçekleştirilmesi planlanmaktadır. Diğer Avrupa şehirleri, ancak güvenilir bir yerel ortak, uygun bir stüdyo, profesyonel bir model ve yeterli talep mevcut olduğunda programa eklenecektir.
Onaylanan tarihler, kamuya duyurulmadan önce erken erişim listesine gönderilir.
Hangi dil kullanılıyor?
Berlin, Londra ve gelecekteki Avrupa oturumları programda yer alıyor İngilizce. İstanbul'daki oturumlar Türkçe.
Bir atölyeye katılmak, eserin yayınlanmasını veya sergilenmesini garanti eder mi?
Hayır. Her katılımcı, kapsamlı bir eğitim ve eleştiri alır. Ancak yayın ve sergi kararları küratörün takdirine bağlıdır. Mezunların öne çıkan çalışmaları, eser, sergi mekanı ve üretim koşulları uygun olduğunda yıllık bir yayın, fanzin veya fiziksel sergi için değerlendirilebilir.
İstanbul'un Çıplakları sürekli katılım ve uzun vadeli gelişimin neler başarabileceğini göstermektedir. Bu, ulaşılması gereken bir hedeftir; rezervasyon yapmanın kendiliğinden sağladığı bir avantaj değildir.
Rezervasyon ve iptal koşulları nelerdir?
Her etkinlik sayfasında tam fiyat, depozito, son ödeme tarihi, görsel kullanım koşulları ve iptal politikası belirtilmiştir. Bir atölyenin düzenlenebilmesi için genellikle en az dört ücretli katılımcı gerekir. Bu asgari sayıya ulaşılamaması nedeniyle organizatörün etkinliği iptal etmesi durumunda, katılımcılar rezervasyonlarını başka birine devredebilir veya ücretlerinin tamamını geri alabilirler.
Atölye topluluğu neler ortaya çıkardı?
2026 yılının Temmuz ayında, İstanbul'un Çıplakları Berlin’deki Die Akt Galerie’de İstanbul atölye topluluğundan on dört fotoğrafçıyı tanıttı. Burak Bulut Yıldırım’ın küratörlüğünü üstlendiği sergide, küratörün önsözü ve üç modelin yazdığı denemeleri içeren, ISBN numaralı ciltli bir yayın da yer aldı. Küratöryel vaka çalışmasının tamamını okuyun.
Daha önceki küratöryel projeler, örneğin LandsNude 2015 yılında Selanik’teki Artcore Galerisi’nde düzenlenen sergi de aynı ilkeyi izledi: atölye çalışması, sürekli geliştirme, özenli düzenleme ve halka açık sunum.
Altı koltuk. Listeye ilk duyurulanlar.
Onaylanmış Berlin etkinlik tarihleri, Londra programı ve seçilmiş Avrupa oturumları hakkında erken erişim listesine kaydolun. Yalnızca kesin bir tarih veya faydalı bir güncelleme olduğunda sizden haber alacaksınız; haftalık satış e-postaları gönderilmeyecektir.
hello@nudeartworkshops.com · Instagram: @nudeartworkshops
Atölye Çalışmasının Arkasında: Okuma Materyali
Atölyeleri şekillendiren aynı teorik ve etik çerçeve, yazılarımızı da şekillendiriyor. Çıplak fotoğrafçılığının tarihini, sanatını ve sorumluluklarını keşfedin. Bu soruları çalışma odasına taşıyın.
Atölyeden Galeriye: İstanbul’un Çıplak Resimleri
On dört fotoğrafçı, on dört yıllık atölye topluluğu, bir Berlin sergisi ve bir ISBN numaralı yayın: Sürekli devam eden eğitim süreci nasıl kamuya açık bir eser külliyatına dönüştü?.
Makaleyi okuyun →Nü Fotoğrafçılıkta Poz Verme Sanatı: Klasikten Çağdaşa
Heykel, resim ve çağdaş fotoğraf sanatından ilham alan, insan vücudunu bilinçli bir şekilde yönlendirmek için bir çalışma çerçevesi.
Makaleyi okuyun →Çıplak Sanat Fotoğrafçılığının İlk Öncüleri
Bu türü şekillendiren fotoğrafçılar, ortaya attıkları sorular ve günümüzde de bu alandaki uygulamaları etkileyen teknik ve etik kararlar.
Makaleyi okuyun →Çıplak Sanatın Nörobilimi: Beynimiz Çıplak Formları Nasıl İşliyor?
Neden bazı görüntüler “biçim”, “varlık” ya da “sanat” olarak algılanırken, diğerleri “ifşa” olarak algılanır ve fotoğrafik kararlar bu algıyı nasıl etkiler?.
Makaleyi okuyun →Nü Sanat Fotoğrafçılığında Işıkta Ustalaşmak
Mesafe, açı, kenar kalitesi ve kontrast; insan figürünü sadece aydınlatmak yerine şekillendirmek için kullanılan pratik bir dil olarak.
Makaleyi okuyun →Kamusal Alanlarda Çıplak Sanat Fotoğrafçılığı
Hukuk, mahremiyet, kamusal alan ve fotoğrafçının amacının kesiştiği nokta ve kontrollü mekanların genellikle neden daha profesyonel bir tercih olduğu.
Makaleyi okuyun →