Berlin · Istanbul · depuis 2012 — Londres à partir de l'automne 2026
Ateliers de photographie de nu artistique — Osez. Photographiez en toute liberté. Maîtrisez l'art du nu.
Un petit atelier de photographie de nu artistique situé à Berlin et Istanbul, qui existe depuis 2012. Les sessions ont lieu plusieurs fois par an — elles sont à petite échelle, mûrement réfléchies et peu fréquentes, par choix. Jusqu’à six photographes par session, des modèles professionnels et une méthode de travail disciplinée basée sur la lumière, la forme et la réflexion sur les séries. Dirigé par Burak Bulut Yıldırım - Ambassadeur Sony Europe Imaging (2018-2026), lauréat des Annual Photography Awards 2024 en Corps et nus, ainsi qu'un artiste plasticien comptant plus de 20 ans d'expérience sur les plateaux, dont le projet de commissariat Les nus d'Istanbul L'exposition s'ouvre à la galerie Die Akt, à Berlin, le 3 juillet 2026.
Années d'ateliers · depuis 2012
Ateliers organisés
Des photographes accompagnent les participants dans tous les programmes
Sièges par session
Villes · Berlin · Istanbul · Venise · Chios
En quoi consiste cet atelier ?
Une session ciblée, axée sur l'artisanat, pour les photographes qui connaissent déjà leur appareil photo et qui souhaitent renforcer le cadre artistique et éthique de leur travail sur le nu. L'objectif n'est pas d'obtenir plus d'images. Il s'agit de prendre de meilleures décisions : lumière, direction, composition et séquence - sous des contraintes de temps réelles avec un modèle professionnel et un enseignement direct sur le plateau par l'instructeur.
Cet atelier s'adresse aux
- Photographes prêts à passer de la compétence technique à l'intention artistique
- Toute personne construisant une série de nus d'art et recherchant des conseils structurés sur l'éclairage, la direction, et le triangle modèle-lumière-espace.
- Les créateurs d'images qui souhaitent étudier l'éclairage et la mise en scène avec un professionnel en activité.
- Les photographes qui se soucient du consentement, des droits des modèles et d'une culture de plateau respectueuse.
Cet atelier n'est pas
- Cours d'initiation à l'appareil photo - apportez les éléments de base de votre appareil photo
- Rencontre de mannequins glamour, fétichistes ou amateurs
- Une usine de modèles pose par pose ou une révélation de “configuration secrète”.
- Une classe de post-production - le montage se fait en temps réel, pas dans la salle.
Les sessions de Berlin ont lieu Anglais, sessions à Istanbul en Turc — et le premier Les sessions à Londres devraient débuter à l'automne 2026, en anglais, dans le même format à six places. La prochaine session à Berlin se tiendra Juin 2026; les dattes arrivent au liste de diffusion « accès anticipé » Tout d'abord.
La méthode
Deux concepts. Une approche disciplinée de la lumière, de la forme et de la narration.
Chaque session s'articule autour de concepts mis en œuvre avec rigueur : le travail en studio se concentre sur la forme et le contrôle de l'éclairage, et le travail en extérieur sur la construction de séries et la continuité éditoriale. L'archive ci-dessous montre un week-end berlinois passé comme point de référence pour la mise en pratique de la méthode de travail.
Enseignement sur le plateau
3-4 conceptions d'éclairage par session
Flux de travail en studio et en extérieur
L'état d'esprit de la construction de séries
Modèles professionnels
Une culture d'entreprise consciente des enjeux
L'anglais à Berlin · Le turc à Istanbul
L'élégance des formes - Sculpter avec la lumière
Session d'archivage : Samedi 26 avril 2025 - 15:30-18:30
Un ensemble minimal, un contrôle maximal. L'objectif est de lire le corps comme une structure : bord, transition et espace négatif. Vous apprenez à construire la forme avec la lumière d'abord - puis à utiliser la direction pour garder l'anatomie propre dans le cadre.
Ce sur quoi nous nous concentrons (studio)
- Contrôle des bords : là où la forme se brise, comment la réparer en plaçant les clés et le remplissage.
- Discipline de l'ombre : le remplissage négatif, le contrôle des déversements et le contraste intentionnel.
- Micro-positions : les mains, les épaules, les hanches - la tension est voulue, elle n'est pas le fruit du hasard.
- Sortie de l'esprit : qui survivent au recadrage, à la compression sur le web et à l'impression.
- Enseignement sur le plateau : Les conseils en matière d'éclairage, l'orientation des modèles et les décisions relatives à l'art sont partagés pendant la prise de vue, et non pas des semaines plus tard sur l'ordinateur.
- Modèle (exemple d'archive) : Julia, modèle de nu suisse.
Editorial Home Stories - Humeur et continuité
Session d'archivage : Dimanche 27 avril 2025 - 15:30-18:30
Le deuxième jour, on passe de l'abstraction à la narration. Vous apprenez à construire une série dans un intérieur réel : logique de la scène, continuité et tonalité émotionnelle - sans transformer le décor en théâtre.
Nos domaines d'intervention (localisation)
- Lecture de la lumière de la fenêtre : le positionnement, la chute et le contrôle du contraste sans suréclairage.
- Des ajouts subtils : utiliser la petite lumière comme support et non comme personnage principal.
- Structure de la série : large / moyen / détail, afin que la sélection finale soit cohérente.
- Direction : L'expression et le geste se lisent naturellement dans un cadre narratif.
- Flux de travail : viser un ensemble cohérent, et non des pièces uniques aléatoires.
- Modèle (exemple d'archive) : Ksenia, muse des beaux-arts basée à Berlin.
Ce que vous pratiquez dans ce format
Le résultat attendu n'est pas un portfolio de nus aléatoires. Il s'agit d'un ensemble cohérent de décisions que vous pouvez répéter sur vos propres plateaux la semaine prochaine, le mois prochain, l'année prochaine.
- Alphabétisation de l'éclairage : la distance, l'angle, la qualité des bords, le contrôle des contrastes - répétables, et non des “configurations secrètes”.”
- Direction : des lignes anatomiques nettes, une tension contrôlée et un rythme collaboratif avec un modèle professionnel.
- Composition : l'espace négatif, la superposition et les choix de cadrage qui restent forts dans une sélection finale.
- Réflexion sur la série : comment éviter les dérives de style et maintenir la continuité d'un ensemble.
- Fixer la culture : une communication respectueuse du consentement, des vérifications de confort et un rythme de travail professionnel.
- Travailler avec plusieurs conceptions d'éclairage : trois à quatre configurations d'éclairage distinctes au cours d'une même session, chacune ouvrant un registre émotionnel différent et une autre façon de voir le corps.
Affiches des ateliers précédents
Une petite archive des sessions berlinoises précédentes. Chaque affiche présente un concept différent, un plan d'éclairage et un groupe de six photographes dans la salle.
Burak Bulut Yıldırım
Photographe et artiste visuel basé à Berlin, actif professionnellement depuis 2005. Vingt ans de pratique dans les domaines de la photographie commerciale, éditoriale et artistique, avec un accent particulier sur la forme humaine, l'architecture de la lumière et les séries basées sur des concepts. Approche pédagogique : clarté sur le plateau, plusieurs conceptions d'éclairage au cours d'une même session, conseils soutenus sur le plateau et environnement de travail respectueux.
Le programme d'ateliers existe depuis 2012 et s'est déroulé à Berlin, Istanbul, Venise et Chios, attirant des photographes venus de toute l'Europe et d'ailleurs — les premières sessions à Londres étant prévues pour l'automne 2026. L'enseignement repose sur les mêmes connaissances en matière d'éclairage et la même logique de série que Burak applique à sa propre pratique artistique — il ne s'agit pas d'un “ programme d'atelier ” distinct, mais de la méthode de travail elle-même. Sa propre série Dysmorphie a reçu une mention honorable dans la catégorie Body & Nudes lors des Annual Photography Awards 2024.
Annual Photography Awards 2024 - Mention honorable
Membre du RPS
Membre du BPP
Carte internationale d'artiste IGBK
Conseil consultatif de FOTON
Les nus d'Istanbul — Die Akt Galerie, Berlin
Vernissage : vendredi 3 juillet 2026, 19 h · Exposition ouverte jusqu'au 19 juillet 2026
L'arc de quatorze ans de ces ateliers a produit un ensemble d'œuvres qui atteignent aujourd'hui une plate-forme internationale. Les nus d'Istanbul, sous la direction de Burak Bulut Yıldırım, présente quatorze photographes de la communauté des ateliers d'Istanbul sur Die Akt Galerie, Berlin. L'exposition s'accompagne d'un ouvrage relié doté d'un numéro ISBN (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · (première édition à 75 exemplaires), précédée d'une préface du commissaire d'exposition Un corps retenu dans la pièce et comprend des essais rédigés par trois des modèles — les personnes devant l'objectif se voyant ainsi accorder le même statut d'auteur que celles qui se trouvent derrière. La publication est disponible à la galerie pendant toute la durée de l'exposition.
Cette exposition apporte une réponse concrète à une question que se posent de nombreux participants avant de s'inscrire : ce type d'enseignement permet-il de produire des œuvres qui tiennent la route dans des contextes contemporains sérieux ? Après quatorze ans, la réponse est oui.
Lire l'intégralité de la déclaration du commissaire → · 
Pratique des beaux-arts : burakbulut.org - Profil professionnel : burakbulut.info - Sony Alpha Universe : profil de l'ambassadeur - Instagram : @burak.bulut.yildirim
Questions fréquemment posées
Des réponses directes aux questions que les photographes se posent généralement avant de réserver.
À qui s'adresse cet atelier ?
Les photographes qui maîtrisent déjà leur appareil photo et qui souhaitent développer un cadre artistique et éthique plus solide autour du travail sur le nu. La plupart des participants arrivent avec un portfolio de travail dans un autre genre - portrait, éditorial, mode, documentaire - et veulent un environnement structuré pour entrer dans le format du nu avec discipline plutôt qu'avec improvisation.
Il ne s'agit pas d'un cours d'initiation à l'appareil photo, et il ne convient pas aux personnes qui recherchent des rencontres occasionnelles avec des mannequins, du matériel glamour ou fétichiste.
Quel est le niveau d'expérience attendu ?
L'atelier s'articule autour de l'éclairage, de la direction et de la prise de décision devant le modèle, et non autour de l'enseignement du fonctionnement de l'appareil photo. Il n'est pas nécessaire d'avoir déjà travaillé sur le nu : environ la moitié du groupe réalise sa première séance de nu dans un environnement structuré. La session est conçue de manière à ce que les photographes débutants dans le genre et les praticiens expérimentés puissent tous deux trouver une profondeur utilisable dans la même pièce.
Le montage et la post-production ne font pas partie de l'atelier. Ce qui se passe dans le studio reste dans le studio : prise de vue, conception de l'éclairage et direction. Ce que les participants font de leurs fichiers par la suite relève de leur propre pratique.
Quelle est la taille réelle du groupe ?
Jusqu'à six photographes par session. Il ne s'agit pas d'un chiffre marketing, mais d'un plafond opérationnel. Avec plus de six personnes dans un studio, le temps de prise de vue individuel s'effondre, l'attention pédagogique de l'instructeur se dilue et l'énergie du modèle est trop dispersée. Six est le maximum pour que chaque participant ait un temps de prise de vue significatif, bénéficie des conseils directs de l'instructeur et ait une réelle chance de tester ce qu'il vient d'apprendre sur les trois ou quatre modèles d'éclairage de la session.
Quel matériel dois-je apporter ?
Votre propre appareil photo et un objectif standard rapide ou un téléobjectif court (les équivalents 35 mm, 50 mm, 85 mm sont idéaux). L'utilisation d'un câble d'attache est facultative. L'éclairage et les modificateurs sont fournis pour les sessions en studio. Un ordinateur portable est utile mais pas nécessaire pour la prise de vue elle-même - la plupart de l'apprentissage se fait sur le dos de l'appareil photo, pas devant un écran.
Qu'en est-il du consentement et des droits du modèle ?
Les modèles sont professionnels, informés à l'avance du concept et des participants, et travaillent dans le cadre d'un consentement écrit et d'une autorisation d'utilisation de l'image qui sont expliqués avant le début de la session. Les droits d'utilisation des images pour les participants sont clairement définis pour chaque atelier et respectent l'autorisation du modèle. Il n'y a pas de prise de vue “hors normes” ni de pression implicite de part et d'autre. Ce cadre n'est pas négociable et explique en partie pourquoi l'atelier se déroule depuis plus de dix ans sans incident.
Pourquoi Berlin ?
Berlin détient l'écosystème le plus cohérent en Europe pour la photographie de nu d'art : des modèles professionnels qui travaillent, des studios avec une lumière naturelle sérieuse et contrôlable, et un environnement culturel où le genre est traité comme une forme d'art plutôt que comme une transgression. Berlin a été la base de travail stable depuis 2018, avec des sessions organisées quelques fois par an - petites, délibérées et rares par conception.
Pourquoi Londres ensuite ?
Londres est tout naturellement le deuxième site européen de ce programme. Les cours se déroulent déjà en anglais ; la ville dispose de l’une des infrastructures les plus denses d’Europe en matière de photographie contemporaine — galeries, studios, modèles professionnels — et la demande des photographes basés au Royaume-Uni qui se rendent aux sessions de Berlin est constante. La première Les sessions à Londres devraient débuter à l'automne 2026, toujours dans le format à six places, avec des modèles professionnels et le même cadre de consentement que celui décrit ci-dessus. Les dates sont communiquées en priorité aux membres de la liste de diffusion réservée à l'accès anticipé.
Quelle est la fréquence des ateliers et quand a lieu le prochain ?
Les ateliers ont lieu plusieurs fois par an — à un rythme volontairement espacé. Le programme est conçu pour favoriser les petits groupes, l'approfondissement des connaissances et la qualité de l'environnement de travail, et non pour privilégier la quantité. La prochaine session à Berlin aura lieu en Juin 2026 et, avec six places disponibles, devrait être pourvu à partir de la liste d'accès anticipé. Le premier Les sessions à Londres devraient débuter à l'automne 2026. Les abonnés à la liste de diffusion « accès anticipé » sont les premiers à connaître toutes les dates.
Dans quelle langue se déroule l'atelier ?
Des ateliers européens — à Berlin, puis à Londres à partir de l'automne 2026 — sont organisés Anglais. Les ateliers organisés en Turquie se déroulent en Turc. Ce sont les deux langues de travail du programme. Les participants qui se sentent à l'aise dans l'une ou l'autre langue peuvent s'inscrire sans difficulté ; le vocabulaire utilisé sur le plateau reste axé sur la lumière, la direction et l'artisanat, ce qui permet de garder une surface de travail claire.
Existe-t-il des ateliers en dehors de Berlin ?
Oui. Les ateliers en Istanbul ont lieu plusieurs fois par an en turc. De nouvelles sessions sont organisées en Les travaux à Londres devraient débuter à l'automne 2026, en anglais, dans le même format à six places ; d'autres villes européennes sont actuellement à l'étude. Des sessions précédentes ont eu lieu à Venise (2015) et Chios (2017) — Il s'agissait à chaque fois d'une session unique qui n'a pas été renouvelée. Les abonnés à la liste d'accès anticipé seront les premiers informés des nouvelles dates.
Comment fonctionne la liste de diffusion pour l'accès anticipé ?
Envoyer un courriel à hello@nudeartworkshops.com en demandant à faire partie de la liste d'accès anticipé, et vous serez ajouté. Les nouvelles dates des ateliers sont envoyées à cette liste avant d'être rendues publiques. Avec six places par session, les sessions sont généralement remplies à partir de la liste d'accès anticipé avant qu'elles n'atteignent un public plus large. Il n'y a pas d'autre engagement que celui de recevoir les annonces.
Les travaux réalisés dans le cadre de ces ateliers ont-ils fait l'objet d'une exposition internationale ?
Oui. Les nus d'Istanbul s'ouvre à Die Akt Galerie, Berlin sur Vendredi 3 juillet 2026 (vernissage à 19 h) et se tiendra jusqu'au 19 juillet, présentant quatorze photographes qui ont développé leur pratique au cours des quatorze années d'existence de ces ateliers à Istanbul. L'exposition est organisée par Burak Bulut Yıldırım et s'accompagne d'un ouvrage relié avec numéro ISBN (ISBN 978-3-00-087439-0, Mijuk Papers Berlin), accompagné d’une préface de la commissaire d’exposition et d’essais rédigés par trois des mannequins. Tous les détails de la programmation ici.
Travaux de conservation antérieurs - notamment LandsNude à la galerie Artcore de Thessalonique (2015) - a suivi le même modèle : amener les photographes à participer à des ateliers de longue durée sur des plates-formes d'exposition internationales.
Six places. Annoncé en avant-première sur la liste.
Prochaine session à Berlin : juin 2026 — les places sont attribuées à partir de la liste d'accès anticipé. Londres : les premières séances sont prévues pour l'automne 2026. Les abonnés sont informés de chaque nouvelle date avant qu'elle ne soit rendue publique. Pour vous inscrire, envoyez-nous un e-mail : pas de formulaire, pas d'engagement, juste les annonces.
hello@nudeartworkshops.com - Instagram : @nudeartworkshops
Derrière l'atelier : Matériel de lecture
Le même cadre théorique qui anime l'atelier anime le blog. Douze années d'enseignement ont permis de constituer des archives approfondies sur l'histoire, l'éthique et l'art de la photographie de nu. Commencez par les articles les plus lus - et apportez vos questions à la prochaine session.
De l'atelier à la galerie : l'exposition « Les nus d'Istanbul » ouvre ses portes à Berlin
Quatorze photographes, quatorze années de sessions à Istanbul, une exposition à Berlin. L'histoire complète de la façon dont une communauté issue d'ateliers a trouvé sa place à la galerie Die Akt — et ce qui nous attend ensuite, notamment à Londres.
L'art de la pose en photographie de nu - du classique au contemporain
L'article le plus lu sur le site. Un cadre de travail pour poser le corps humain avec intention, tiré de la sculpture, de la peinture et de la pratique photographique contemporaine.
Les premiers pionniers de la photographie d'art de nu - des années 1800 au début des années 1900
Le point d'origine du genre : qui l'a façonné, ce qu'il a défendu, et quels choix techniques et éthiques définissent encore notre pratique aujourd'hui.
La neuroscience de l'art du nu - Comment notre cerveau traite les formes nues
Un pont entre les sciences cognitives et la prise de décision photographique : pourquoi certaines formes sont considérées comme de l'art et d'autres comme de l'exposition, et ce que le photographe peut faire à ce sujet.
Maîtriser la lumière dans la photographie de nu
Connaissance pratique de l'éclairage : distance, angle, qualité des bords et contrôle des contrastes comme langage utilisé pour sculpter la forme humaine plutôt que de simplement l'éclairer.
Photographie d'art nu dans les espaces publics - Défis juridiques et solutions créatives
Quand la loi, l'espace public et l'intention du photographe se heurtent. Un regard lucide sur les réalités juridictionnelles et les solutions pratiques utilisées par les photographes expérimentés.
Existentialisme et art du nu - Saisir la liberté et l'authenticité
Le corps devant l'objectif en tant que sujet existentialiste : présence, agence et responsabilité du photographe à l'égard d'un être humain réel dans un moment réel.