Berlin · Londres · Istanbul · ateliers animés par des artistes depuis 2012
Ateliers de photographie artistique de nu axés sur le concept
Pour les photographes qui souhaitent se constituer un corpus cohérent, et pas seulement un dossier de photos de mannequins. Animé par Burak Bulut Yıldırım, ces ateliers abordent les thèmes suivants : intention, collaboration, lumière, mise en scène, sélection et enchaînement. Le nombre de participants par groupe est limité à six photographes. Vous travaillerez avec des mannequins professionnels dans un cadre direct et respectueux du consentement.
Soyez les premiers à découvrir le prochain rendez-vous à six places
Inscrivez-vous à la liste privée pour être informé des sessions confirmées à Berlin et du programme à venir à Londres. Nous y publions les dates avant de les rendre publiques.
Uniquement les dates confirmées et les mises à jour utiles concernant le programme. Pas d'e-mails hebdomadaires sur les promotions.
Une méthode dont le résultat est public
Cette approche permet-elle de créer des œuvres adaptées à des contextes contemporains sérieux ?
Au bout de quatorze ans, oui. Les œuvres réalisées dans l'atelier d'Istanbul sont devenues Les nus d'Istanbul: un projet réunissant quatorze photographes, un ouvrage relié doté d'un numéro ISBN et une exposition organisée à la galerie Die Akt à Berlin.
En quoi consiste réellement cet atelier ?
La photographie de nu artistique en tant qu'expression créative — et non en tant qu'accès.
Il s'agit d'un cadre dédié aux photographes qui maîtrisent déjà leur appareil photo. Il s'adresse à ceux qui souhaitent adopter une approche plus artistique et éthique de la photographie de nu. L'objectif n'est pas de prendre davantage de clichés, mais de prendre de meilleures décisions en matière d'intention, de lumière, de mise en scène, de composition et d'enchaînement.
Cet atelier s'adresse aux
- Des photographes prêts à passer de la prise de vue technique à une démarche artistique
- Les photographes qui souhaitent réaliser une série de nus artistiques bien définie
- Les photographes à la recherche de conseils clairs sur l'éclairage, la mise en scène et la relation entre le modèle, la lumière et l'espace
- Les personnes qui accordent de l'importance au consentement, aux droits des modèles et à une culture de tournage respectueuse
Cet atelier n'est pas
- Un cours de photographie pour débutants. Nous partons du principe que vous maîtrisez déjà bien votre appareil photo.
- Une rencontre entre modèles glamour, fétichistes ou décontractés
- Une classe de modèles " pose par pose " ou la révélation d'une « configuration secrète »
- Une journée de tournage à haut volume consacrée exclusivement à l'accès des mannequins
Berlin et les prochaines sessions européennes sont prévues à Anglais. Les séances à Istanbul ont lieu à Turc. Le programme de Londres est prévu pour fin de l'année 2026. Nous communiquons les dates au liste d'accès anticipé uniquement une fois que le studio, le modèle et la production complète auront été confirmés.
La méthode
De l'idée initiale à la séquence finale
Chaque séance s'articule autour d'un problème visuel clair, plutôt que d'une succession de mises en scène sans lien entre elles. Vous définissez une intention, travaillez avec un modèle professionnel, prenez des décisions rigoureuses sur le plateau, puis revenez sur vos images à travers une sélection et un montage. L'objectif est de créer un petit ensemble cohérent d'œuvres, et non pas une série de clichés pris au hasard.
L'élégance des formes : sculpter avec la lumière
Séance d'archivage à Berlin · 26 avril 2025
Un ensemble minimaliste pour un contrôle maximal. Le corps est abordé comme une structure : ligne, transition, geste, rythme et espace négatif. La lumière façonne la forme ; la direction lui donne son sens.
Ce sur quoi nous nous sommes concentrés
- Contrôle des bords : identifier les endroits où la forme disparaît et la recréer à l'aide de la tonalité, du remplissage et de la position de la caméra.
- Discipline de l'ombre : le remplissage négatif, le contrôle des déversements et le contraste intentionnel.
- Geste dirigé : les mains, les épaules, les hanches et la tension, qui contribuent à la signification de l'image.
- Sortie de l'esprit : des images suffisamment solides pour résister à la sélection, au recadrage, à l'affichage à l'écran et à l'impression.
- Enseignement sur le plateau : des décisions expliquées au fur et à mesure qu'elles sont prises, en laissant aux participants le temps de les tester.
- Collaborateur modèle : Julia, modèle de nu suisse.
Éditorial – Reportages : Ambiance et continuité
Séance d'archivage à Berlin · 27 avril 2025
Le deuxième concept est passé de l'abstraction au récit : construire une séquence visuelle au sein d'un intérieur réel grâce à la logique des scènes, à la continuité, à l'atmosphère et à une mise en scène sobre.
Ce sur quoi nous nous sommes concentrés
- Lecture à la lumière de la fenêtre : la position, la gradation et le contraste, sans suréclairage inutile.
- Des ajouts subtils : en utilisant la lumière artificielle comme support plutôt que comme spectacle.
- Structure de la séquence : des cadres « large », « moyen » et « détaillé » appartenant au même univers visuel.
- Direction : des expressions et des gestes qui semblent crédibles dans le contexte de l'histoire.
- Flux de travail : photographier dans un souci de continuité plutôt que de collectionner des clichés préférés sans lien entre eux.
- Collaborateur modèle : Ksenia, mannequin d'art résidant à Berlin.
Ce que vous en retirez
Le résultat ne se mesure pas au nombre de photos que vous prenez. Il se mesure à votre capacité à identifier, orienter, sélectionner et reproduire vos choix les plus pertinents dans votre propre pratique.
- Une intention plus claire : un concept ou un problème visuel défini avant que le mannequin n'entre sur le plateau.
- Alphabétisation de l'éclairage : la distance, l'angle, la qualité des contours, la dégradation et le contraste, qui peuvent être reproduits en dehors de l'atelier.
- Direction collaborative : une communication précise qui respecte l'autonomie du modèle et ses limites professionnelles.
- Composition : l'espace négatif, la superposition, le rythme et les choix de cadrage, qui conservent toute leur force dans le montage final.
- Réflexion sur la série : une méthode permettant d'éviter les variations de style et d'assurer une continuité entre plusieurs photographies.
- Une critique après l'atelier : vos commentaires sur la sélection et l'ordre des images, une fois que vous aurez eu le temps de vous familiariser avec celles-ci. L'utilisation des logiciels de retouche n'est pas abordée.
Le programme
Trois façons de s'initier à cette pratique
Les formats sont volontairement restreints et ne sont dévoilés que lorsque le concept, la production, le mannequin et les conditions de travail sont réunis. Les dates confirmées, les tarifs spécifiques à chaque ville et les conditions d'utilisation des images sont publiés simultanément.
Séance de conception
Un problème visuel exploré en profondeur : une séance d'information en ligne sur le concept et l'éthique, trois heures de travail ciblé en studio, puis une sélection en ligne et une analyse de la séquence. Conçu comme une initiation à la méthode — et non comme une simple soirée de prise de vue informelle.
Signature Concept Lab
L'atelier principal : deux univers visuels distincts, des séances de prise de vue individuelles bien orchestrées, une première réflexion sur le montage le jour même et une analyse critique à l'issue de l'atelier. Conçu pour les photographes qui souhaitent passer de la création d'images isolées à la réalisation d'une mini-série cohérente.
Du tournage à la diffusion : Series Lab
Un format de développement de projet plus approfondi, couvrant l'intention, la production, la réalisation, le montage, l'enchaînement des séquences et une déclaration d'intention concise de l'artiste. Les travaux des anciens étudiants peuvent être pris en compte pour figurer dans un recueil annuel sélectionné par des commissaires, une publication, une présentation en ligne ou une exposition ; la participation ne garantit en aucun cas la sélection.
Dans quelle ville aimeriez-vous vous installer ?
Dites-nous si Berlin, Londres ou une autre ville européenne vous intéresse. Votre réponse nous aidera à déterminer quelle session en petit groupe sera organisée prochainement.
Six photographes au maximum par séance. Les dates confirmées sont communiquées en priorité aux abonnés.
Précédentes éditions de Berlin Sessions
Une petite archive visuelle. Chaque séance partait d’un concept et d’un plan d’éclairage différents, tout en limitant le groupe à six photographes au maximum.
Burak Bulut Yıldırım
Burak Bulut Yıldırım est un photographe d'art, enseignant et commissaire d'exposition, actif professionnellement depuis 2005. Son travail oscille entre la photographie commerciale, éditoriale et d'art, avec un intérêt constant pour la forme humaine, l'architecture de la lumière et les séries conceptuelles.
Il a lancé le programme d’ateliers à Istanbul en 2012, puis l’a développé à Berlin, Venise et Chios. Le programme prévu à Londres pour fin 2026 constitue le prochain chapitre de cette même démarche. L’enseignement ne relève pas d’une approche distincte des ateliers : il s’agit de la méthode que Burak utilise dans son propre travail — intention, collaboration, lumière, direction, sélection et séquence.
Les nus d'Istanbul : Die Akt Galerie, Berlin
Exposition à la galerie Die Akt · Berlin · du 3 au 19 juillet 2026
Quatorze années d'ateliers à Istanbul ont donné naissance à un corpus d'œuvres commun. Sous la direction de Burak Bulut Yıldırım, Les nus d'Istanbul réunis quatorze photographes de cette communauté, à la galerie Die Akt à Berlin.
L'exposition était accompagnée d'un ouvrage relié doté d'un numéro ISBN (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · (première édition à 75 exemplaires), avec une préface de Burak en tant que commissaire d'exposition Un corps retenu dans la pièce ainsi que des essais rédigés par trois des mannequins participantes, donnant ainsi la parole à des personnes des deux côtés de la caméra. Londres est actuellement envisagée comme prochaine destination prioritaire pour la présentation du livre.
Pratique des beaux-arts : burakbulut.org · Profil professionnel : burakbulut.info · L'univers Sony Alpha : profil de l'ambassadeur · Instagram : @burak.bulut.yildirim
Questions fréquemment posées
Des réponses directes aux questions que se posent généralement les photographes avant de nous rejoindre.
À qui s'adresse cet atelier ?
Cette formation s'adresse aux photographes qui maîtrisent déjà leur appareil photo et souhaitent adopter une approche plus artistique et éthique de la photographie de nu artistique. De nombreux participants viennent des domaines du portrait, de la presse, de la mode ou du documentaire. Ils souhaitent aborder la photographie de nu de manière réfléchie plutôt que par improvisation.
Aucune expérience préalable en photographie de nu n'est requise. Vous devez toutefois maîtriser les bases de la photographie, savoir régler l'exposition en toute confiance et être disposé(e) à contribuer à un environnement de travail respectueux.
Quelle est la taille réelle du groupe ?
Le nombre maximal de photographes est strictement limité à six ; il ne s'agit pas d'une simple moyenne. Les groupes plus importants réduisent le temps de prise de vue, l'attention portée à l'enseignement et l'énergie de travail du modèle. Nous utilisons un système de rotation contrôlée afin que chaque participant dispose de l'espace nécessaire pour tester ses choix sans avoir à photographier par-dessus l'épaule de quelqu'un d'autre.
Que se passe-t-il avant et après la séance photo ?
Selon le format, les participants assistent à une brève séance d'information sur le concept et les questions éthiques avant la séance de tournage. Une fois le tournage terminé, une discussion de groupe porte sur la sélection des plans, la continuité visuelle et la construction d'une séquence concise.
Il ne s'agit pas d'un cours sur les logiciels de retouche. L'analyse qui suit l'atelier a pour but d'identifier les images qui vont bien ensemble, de comprendre pourquoi elles fonctionnent bien et d'affiner la sélection finale.
Quel matériel dois-je apporter ?
Apportez votre propre boîtier d'appareil photo ainsi qu'un objectif standard ou un téléobjectif court. Les objectifs de 35 mm, 50 mm et 85 mm sont tous utiles. Le matériel d'éclairage et les accessoires sont fournis pour les séances en studio. L'ordinateur portable est facultatif, sauf indication contraire sur la page dédiée à l'événement.
Comment fonctionnent le consentement et les droits à l'image ?
Les mannequins sont des collaborateurs professionnels. Ils sont informés à l'avance du concept, du groupe et de l'utilisation prévue des images. Les limites de travail et les conditions de cession des droits sont expliquées avant le début de la séance. Les droits relatifs au book, aux réseaux sociaux, à la publication, à l'exposition et à l'utilisation commerciale sont distincts. L'autorisation spécifique à l'événement définit précisément ce que les participants sont autorisés à faire avec leurs photos.
Il n'y a pas de consentement présumé, pas de prise de vue non autorisée, ni de pression pour travailler en dehors du concept convenu. Ce cadre constitue un élément central de l'enseignement, et non une simple note de bas de page d'ordre administratif.
Les modèles sont-ils mentionnés ?
Oui, chaque fois que le mannequin souhaite que son identité soit révélée au grand public. Nous utilisons le terme collaborateur modèle de manière délibérée : la personne face à la caméra apporte à l'œuvre ses connaissances professionnelles, ses limites, ses mouvements et son interprétation.
Où et à quelle fréquence ont lieu les ateliers ?
Berlin est le principal lieu d'implantation européen depuis 2018, avec quelques sessions organisées chaque année. Les sessions à Istanbul sont dispensées en turc. Le programme de Londres est prévu pour fin 2026. D'autres villes européennes ne seront ajoutées que lorsqu'un partenaire local de confiance, un studio adapté, un modèle professionnel et une demande suffisante seront réunis.
Les dates confirmées sont communiquées aux inscrits sur la liste d'accès anticipé avant leur annonce publique.
Quelle langue est utilisée ?
Berlin, Londres et les prochaines sessions européennes sont au programme Anglais. Les séances à Istanbul ont lieu à Turc.
La participation à un atelier garantit-elle une publication ou une exposition ?
Non. Chaque participant bénéficie d'un enseignement et d'une critique approfondis. Toutefois, les décisions relatives à la publication et à l'exposition relèvent de la direction artistique. Les œuvres les plus abouties des anciens participants peuvent être retenues pour une publication annuelle, un fanzine ou une exposition physique, lorsque l'œuvre, le lieu et les conditions de production s'y prêtent.
Les nus d'Istanbul montre ce que l'on peut accomplir grâce à une participation régulière et à un développement à long terme. Il s'agit d'un objectif à atteindre, et non d'un avantage automatique lié à la réservation.
Quelles sont les conditions de réservation et d'annulation ?
Chaque page dédiée à un événement indique le prix total, l'acompte, la date du paiement final, les conditions d'utilisation des images et les conditions d'annulation. Un atelier nécessite généralement un minimum de quatre participants ayant réglé leur inscription pour avoir lieu. Si l'organisateur annule l'événement parce que ce minimum n'est pas atteint, les participants peuvent transférer leur réservation ou obtenir un remboursement intégral.
Quels ont été les résultats de la communauté des ateliers ?
En juillet 2026, Les nus d'Istanbul a présenté quatorze photographes issus de la communauté des ateliers d'Istanbul à la galerie Die Akt à Berlin. Organisée par Burak Bulut Yıldırım, l'exposition comprenait un ouvrage relié avec numéro ISBN, comprenant une préface du commissaire d'exposition et des essais rédigés par trois des modèles. Lire l'étude de cas complète sur la conservation.
Ses précédents projets de commissariat, tels que LandsNude à la galerie Artcore de Thessalonique en 2015, a suivi le même principe : atelier, travail de perfectionnement, montage minutieux et présentation publique.
Six places. Annoncé en avant-première sur la liste.
Inscrivez-vous à la liste d'accès anticipé pour connaître les dates confirmées à Berlin, le programme de Londres et une sélection de sessions européennes. Nous ne vous contacterons que lorsqu'une date sera définitivement fixée ou qu'une mise à jour utile sera disponible ; vous ne recevrez pas d'e-mails promotionnels hebdomadaires.
hello@nudeartworkshops.com · Instagram : @nudeartworkshops
Derrière l'atelier : Matériel de lecture
Le même cadre théorique et éthique qui guide nos ateliers guide également notre écriture. Découvrez l'histoire, le savoir-faire et les responsabilités liées à la photographie de nu. Abordez ces questions au sein de l'atelier.
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