Berlin - Ateliers de photographie de nu - depuis 2013
Créez audacieux. Tirez librement. Maîtriser l'art du nu.
Un petit atelier de photographie de nu basé à Berlin et Istanbul, qui existe depuis 2013. Les sessions ont lieu quelques fois par an - petites, délibérées et rares par conception. Jusqu'à six photographes par session, des modèles professionnels et une méthode de travail disciplinée basée sur la lumière, la forme et la réflexion sur les séries. Dirigé par Burak Bulut Yıldırım - Ambassadeur Sony Europe Imaging (2018-2026), lauréat des Annual Photography Awards 2024 en Corps et nus, et artiste visuel avec plus de 20 ans d'expérience sur les plateaux de tournage.
En quoi consiste cet atelier ?
Une session ciblée, axée sur l'artisanat, pour les photographes qui connaissent déjà leur appareil photo et qui souhaitent renforcer le cadre artistique et éthique de leur travail sur le nu. L'objectif n'est pas d'obtenir plus d'images. Il s'agit de prendre de meilleures décisions : lumière, direction, composition et séquence - sous des contraintes de temps réelles avec un modèle professionnel et un enseignement direct sur le plateau par l'instructeur.
Cet atelier s'adresse aux
- Photographes prêts à passer de la compétence technique à l'intention artistique
- Toute personne construisant une série de nus d'art et recherchant des conseils structurés sur l'éclairage, la direction, et le triangle modèle-lumière-espace.
- Les créateurs d'images qui souhaitent étudier l'éclairage et la mise en scène avec un professionnel en activité.
- Les photographes qui se soucient du consentement, des droits des modèles et d'une culture de plateau respectueuse.
Cet atelier n'est pas
- Cours d'initiation à l'appareil photo - apportez les éléments de base de votre appareil photo
- Rencontre de mannequins glamour, fétichistes ou amateurs
- Une usine de modèles pose par pose ou une révélation de “configuration secrète”.
- Une classe de post-production - le montage se fait en temps réel, pas dans la salle.
La méthode
Deux concepts. Une approche disciplinée de la lumière, de la forme et de la narration.
Chaque session s'articule autour de concepts mis en œuvre avec rigueur : le travail en studio se concentre sur la forme et le contrôle de l'éclairage, et le travail en extérieur sur la construction de séries et la continuité éditoriale. L'archive ci-dessous montre un week-end berlinois passé comme point de référence pour la mise en pratique de la méthode de travail.
L'élégance des formes - Sculpter avec la lumière
Session d'archivage : Samedi 26 avril 2025 - 15:30-18:30
Un ensemble minimal, un contrôle maximal. L'objectif est de lire le corps comme une structure : bord, transition et espace négatif. Vous apprenez à construire la forme avec la lumière d'abord - puis à utiliser la direction pour garder l'anatomie propre dans le cadre.
Ce sur quoi nous nous concentrons (studio)
- Contrôle des bords : là où la forme se brise, comment la réparer en plaçant les clés et le remplissage.
- Discipline de l'ombre : le remplissage négatif, le contrôle des déversements et le contraste intentionnel.
- Micro-positions : les mains, les épaules, les hanches - la tension est voulue, elle n'est pas le fruit du hasard.
- Sortie de l'esprit : qui survivent au recadrage, à la compression sur le web et à l'impression.
- Enseignement sur le plateau : Les conseils en matière d'éclairage, l'orientation des modèles et les décisions relatives à l'art sont partagés pendant la prise de vue, et non pas des semaines plus tard sur l'ordinateur.
- Modèle (exemple d'archive) : Julia, modèle de nu suisse.
Editorial Home Stories - Humeur et continuité
Session d'archivage : Dimanche 27 avril 2025 - 15:30-18:30
Le deuxième jour, on passe de l'abstraction à la narration. Vous apprenez à construire une série dans un intérieur réel : logique de la scène, continuité et tonalité émotionnelle - sans transformer le décor en théâtre.
Nos domaines d'intervention (localisation)
- Lecture de la lumière de la fenêtre : le positionnement, la chute et le contrôle du contraste sans suréclairage.
- Des ajouts subtils : utiliser la petite lumière comme support et non comme personnage principal.
- Structure de la série : large / moyen / détail, afin que la sélection finale soit cohérente.
- Direction : L'expression et le geste se lisent naturellement dans un cadre narratif.
- Flux de travail : viser un ensemble cohérent, et non des pièces uniques aléatoires.
- Modèle (exemple d'archive) : Ksenia, muse des beaux-arts basée à Berlin.
Ce que vous pratiquez dans ce format
Le résultat attendu n'est pas un portfolio de nus aléatoires. Il s'agit d'un ensemble cohérent de décisions que vous pouvez répéter sur vos propres plateaux la semaine prochaine, le mois prochain, l'année prochaine.
- Alphabétisation de l'éclairage : la distance, l'angle, la qualité des bords, le contrôle des contrastes - répétables, et non des “configurations secrètes”.”
- Direction : des lignes anatomiques nettes, une tension contrôlée et un rythme collaboratif avec un modèle professionnel.
- Composition : l'espace négatif, la superposition et les choix de cadrage qui restent forts dans une sélection finale.
- Réflexion sur la série : comment éviter les dérives de style et maintenir la continuité d'un ensemble.
- Fixer la culture : une communication respectueuse du consentement, des vérifications de confort et un rythme de travail professionnel.
- Travailler avec plusieurs conceptions d'éclairage : trois à quatre configurations d'éclairage distinctes au cours d'une même session, chacune ouvrant un registre émotionnel différent et une autre façon de voir le corps.
Affiches des ateliers précédents
Une petite archive des sessions berlinoises précédentes. Chaque affiche présente un concept différent, un plan d'éclairage et un groupe de six photographes dans la salle.
Burak Bulut Yıldırım
Photographe et artiste visuel basé à Berlin, actif professionnellement depuis 2005. Vingt ans de pratique dans les domaines de la photographie commerciale, éditoriale et artistique, avec un accent particulier sur la forme humaine, l'architecture de la lumière et les séries basées sur des concepts. Approche pédagogique : clarté sur le plateau, plusieurs conceptions d'éclairage au cours d'une même session, conseils soutenus sur le plateau et environnement de travail respectueux.
Des ateliers ont été organisés à Berlin, Istanbul, Venise et Chios, avec des photographes venus de toute l'Europe et d'ailleurs. L'enseignement est basé sur la même alphabétisation de l'éclairage et la même logique de série que Burak applique à sa propre pratique artistique - il ne s'agit pas d'un “programme d'atelier” distinct, mais de la méthode de travail elle-même. Ses propres séries Dysmorphie a reçu une mention honorable dans la catégorie Body & Nudes lors des Annual Photography Awards 2024.
Les nus d'Istanbul - Die Akt Galerie, Berlin - 3-19 juillet 2026
L'arc de quatorze ans de ces ateliers a produit un ensemble d'œuvres qui atteignent aujourd'hui une plate-forme internationale. Les nus d'Istanbul, L'exposition, organisée par Burak Bulut Yıldırım, ouvre ses portes à l'adresse suivante Die Akt Galerie, Berlin du 3 au 19 juillet 2026 - quatorze photographes de la communauté des ateliers d'Istanbul, accompagnés d'une publication ISBN à couverture rigide avec un essai d'ouverture de Engin Özendes, fondateur du département de photographie de l'Istanbul Modern. L'exposition est une réponse à une question que de nombreux participants posent avant de s'inscrire : ce type d'enseignement produit-il des travaux qui tiennent la route dans des contextes contemporains sérieux ? Après quatorze ans, c'est le cas.
Pratique des beaux-arts : burakbulut.org - Profil professionnel : burakbulut.info - Sony Alpha Universe : profil de l'ambassadeur - Instagram : @burak.bulut.yildirim
Questions fréquemment posées
Des réponses directes aux questions que les photographes se posent généralement avant de réserver.
À qui s'adresse cet atelier ?
Les photographes qui maîtrisent déjà leur appareil photo et qui souhaitent développer un cadre artistique et éthique plus solide autour du travail sur le nu. La plupart des participants arrivent avec un portfolio de travail dans un autre genre - portrait, éditorial, mode, documentaire - et veulent un environnement structuré pour entrer dans le format du nu avec discipline plutôt qu'avec improvisation.
Il ne s'agit pas d'un cours d'initiation à l'appareil photo, et il ne convient pas aux personnes qui recherchent des rencontres occasionnelles avec des mannequins, du matériel glamour ou fétichiste.
Quel est le niveau d'expérience attendu ?
L'atelier s'articule autour de l'éclairage, de la direction et de la prise de décision devant le modèle, et non autour de l'enseignement du fonctionnement de l'appareil photo. Il n'est pas nécessaire d'avoir déjà travaillé sur le nu : environ la moitié du groupe réalise sa première séance de nu dans un environnement structuré. La session est conçue de manière à ce que les photographes débutants dans le genre et les praticiens expérimentés puissent tous deux trouver une profondeur utilisable dans la même pièce.
Le montage et la post-production ne font pas partie de l'atelier. Ce qui se passe dans le studio reste dans le studio : prise de vue, conception de l'éclairage et direction. Ce que les participants font de leurs fichiers par la suite relève de leur propre pratique.
Quelle est la taille réelle du groupe ?
Jusqu'à six photographes par session. Il ne s'agit pas d'un chiffre marketing, mais d'un plafond opérationnel. Avec plus de six personnes dans un studio, le temps de prise de vue individuel s'effondre, l'attention pédagogique de l'instructeur se dilue et l'énergie du modèle est trop dispersée. Six est le maximum pour que chaque participant ait un temps de prise de vue significatif, bénéficie des conseils directs de l'instructeur et ait une réelle chance de tester ce qu'il vient d'apprendre sur les trois ou quatre modèles d'éclairage de la session.
Quel matériel dois-je apporter ?
Votre propre appareil photo et un objectif standard rapide ou un téléobjectif court (les équivalents 35 mm, 50 mm, 85 mm sont idéaux). L'utilisation d'un câble d'attache est facultative. L'éclairage et les modificateurs sont fournis pour les sessions en studio. Un ordinateur portable est utile mais pas nécessaire pour la prise de vue elle-même - la plupart de l'apprentissage se fait sur le dos de l'appareil photo, pas devant un écran.
Qu'en est-il du consentement et des droits du modèle ?
Les modèles sont professionnels, informés à l'avance du concept et des participants, et travaillent dans le cadre d'un consentement écrit et d'une autorisation d'utilisation de l'image qui sont expliqués avant le début de la session. Les droits d'utilisation des images pour les participants sont clairement définis pour chaque atelier et respectent l'autorisation du modèle. Il n'y a pas de prise de vue “hors normes” ni de pression implicite de part et d'autre. Ce cadre n'est pas négociable et explique en partie pourquoi l'atelier se déroule depuis plus de dix ans sans incident.
Pourquoi Berlin ?
Berlin détient l'écosystème le plus cohérent en Europe pour la photographie de nu d'art : des modèles professionnels qui travaillent, des studios avec une lumière naturelle sérieuse et contrôlable, et un environnement culturel où le genre est traité comme une forme d'art plutôt que comme une transgression. Berlin a été la base de travail stable depuis 2018, avec des sessions organisées quelques fois par an - petites, délibérées et rares par conception.
Quelle est la fréquence des ateliers et quand a lieu le prochain ?
Les ateliers sont organisés quelques fois par an, mais ils sont volontairement peu nombreux. Le programme est construit autour de petits groupes, de la profondeur de l'enseignement et de la qualité de l'environnement de travail, et non autour du volume. Deux nouvelles sessions berlinoises sont prévues pour Mai et juin 2026, Tous les détails seront bientôt annoncés. Les abonnés à la liste de diffusion d'accès anticipé verront les dates en premier.
Dans quelle langue se déroule l'atelier ?
Les ateliers européens (Berlin et toute autre ville européenne à venir) se déroulent en Anglais. Les ateliers organisés en Turquie se déroulent en Turc. Ce sont les deux langues de travail du programme. Les participants qui se sentent à l'aise dans l'une ou l'autre langue peuvent s'inscrire sans difficulté ; le vocabulaire utilisé sur le plateau reste axé sur la lumière, la direction et l'artisanat, ce qui permet de garder une surface de travail claire.
Existe-t-il des ateliers en dehors de Berlin ?
Oui. Les ateliers en Istanbul se déroulent plusieurs fois par an en turc. Des sessions de voyage ont déjà eu lieu en Venise (2015) et Chios (2017) - Chacun de ces ateliers était une session unique et n'a pas été répété. De nouveaux projets d'ateliers sont actuellement en cours d'élaboration pour Londres et autres villes européennes; Les abonnés à la liste d'accès anticipé verront ces dates en premier.
Comment fonctionne la liste de diffusion pour l'accès anticipé ?
Envoyer un courriel à hello@nudeartworkshops.com en demandant à faire partie de la liste d'accès anticipé, et vous serez ajouté. Les nouvelles dates des ateliers sont envoyées à cette liste avant d'être rendues publiques. Avec six places par session, les sessions sont généralement remplies à partir de la liste d'accès anticipé avant qu'elles n'atteignent un public plus large. Il n'y a pas d'autre engagement que celui de recevoir les annonces.
Les travaux réalisés dans le cadre de ces ateliers ont-ils fait l'objet d'une exposition internationale ?
Oui. Les nus d'Istanbul s'ouvre à Die Akt Galerie, Berlin Le 3 juillet 2026, l'exposition présente quatorze photographes qui ont développé leur pratique au cours de quatorze années d'ateliers à Istanbul. L'exposition est organisée par Burak Bulut Yıldırım et est accompagnée d'une publication ISBN à couverture rigide avec un essai d'ouverture d'Engin Özendes, fondateur du département de photographie d'Istanbul Modern. Tous les détails de la programmation ici.
Travaux de conservation antérieurs - notamment LandsNude à la galerie Artcore de Thessalonique (2015) - a suivi le même modèle : amener les photographes à participer à des ateliers de longue durée sur des plates-formes d'exposition internationales.
Soyez parmi les premiers à être informés des nouvelles dates d'ateliers
Deux nouvelles sessions à Berlin sont prévues en mai et juin 2026 - tous les détails seront bientôt annoncés. Les abonnés à la liste de diffusion d'accès anticipé voient les nouvelles dates d'atelier avant qu'elles ne soient rendues publiques. Avec six places par session, les sessions sont généralement remplies à partir de cette liste. Pour s'inscrire, il suffit d'envoyer un courriel - il n'y a pas de formulaire, pas d'engagement, seulement des annonces.
hello@nudeartworkshops.com - Instagram : @nudeartworkshops
Derrière l'atelier : Matériel de lecture
Le même cadre théorique qui anime l'atelier anime le blog. Douze années d'enseignement ont permis de constituer des archives approfondies sur l'histoire, l'éthique et l'art de la photographie de nu. Commencez par les articles les plus lus - et apportez vos questions à la prochaine session.
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