Berlin - Workshops für Aktfotografie - seit 2013

Kühn gestalten. Shoot Free. Meistere die Kunst des Aktes.

Ein kleiner Workshop für Aktfotografie mit Sitz in Berlin und Istanbul, der seit 2013 besteht. Die Sitzungen finden ein paar Mal im Jahr statt - klein, bewusst und selten. Bis zu sechs Fotografen pro Sitzung, professionelle Modelle und eine disziplinierte Arbeitsmethode, die auf Licht, Form und Seriendenken aufbaut. Geleitet von Burak Bulut Yıldırım - Sony Europe Imaging Ambassador (2018-2026), Preisträger der Annual Photography Awards 2024 in Körper & Akte, und bildender Künstler mit mehr als 20 Jahren Erfahrung am Set.

12+ Jahre Unterricht
50+ Veranstaltete Workshops
300+ Geführte Fotografen
6 Sitze pro Sitzung
4 Städte - BER - IST - VEN - CHIOS

Was dieser Workshop eigentlich ist

Eine konzentrierte, handwerklich ausgerichtete Sitzung für Fotografen, die ihre Kamera bereits beherrschen und einen stärkeren künstlerischen und ethischen Rahmen für ihre Aktfotografie wünschen. Es geht nicht um “mehr Bilder”. Es geht darum, bessere Entscheidungen zu treffen: Licht, Richtung, Komposition und Reihenfolge - unter Zeitdruck mit einem professionellen Modell und unter direkter Anleitung des Kursleiters am Set.

Dieser Workshop richtet sich an

  • Fotografen, die bereit sind, von der technischen Kompetenz zur künstlerischen Intention überzugehen
  • Jeder, der eine Aktserie aufbaut und nach einer strukturierten Anleitung zu Beleuchtung, Regie und dem Dreieck Modell-Licht-Raum sucht
  • Bildgestalter, die Beleuchtung und Regie mit einem Profi lernen wollen
  • Fotografen, die sich um Zustimmung, Modellrechte und eine respektvolle Set-Kultur kümmern

Dieser Workshop ist nicht

  • Kamerakurs für Einsteiger - bringen Sie Ihre Kamera-Grundkenntnisse mit
  • Treffen mit Glamour-, Fetisch- oder Amateurmodellen
  • Eine Pose-für-Pose-Vorlagenfabrik oder ein “geheimes Setup” enthüllen
  • Ein Postproduktionskurs - die Bearbeitung erfolgt in Ihrer eigenen Zeit, nicht im Raum

Die Methode

Zwei Konzepte. Eine disziplinierte Herangehensweise an Licht, Form und Erzählung.

Jede Sitzung basiert auf Konzepten, die mit disziplinierter Absicht durchgeführt werden: Studioarbeit mit Schwerpunkt auf Form und Lichtsteuerung und Arbeit am Drehort mit Schwerpunkt auf Serienbildung und redaktioneller Kontinuität. Das unten stehende Archiv zeigt ein vergangenes Berlin-Wochenende als Referenzpunkt für die Arbeitsmethode in der Praxis.

Kleingruppenformat Unterricht am Set 3-4 Beleuchtungsentwürfe pro Sitzung Arbeitsablauf im Studio und vor Ort Mentalität zum Aufbau von Serien Professionelle Modelle Konsensorientierte Unternehmenskultur
Konzept 1 - Studio

Eleganz der Form - Bildhauerei mit Licht

Archiv-Sitzung: Samstag, 26. April 2025 - 15:30-18:30

Ein minimales Set, maximale Kontrolle. Das Ziel ist es, den Körper als Struktur zu lesen: Kante, Übergang und negativer Raum. Sie lernen, die Form zuerst mit Licht aufzubauen - und dann die Richtung zu nutzen, um die Anatomie sauber im Bild zu halten.

Worauf wir uns konzentrieren (Studio)

  • Kantenkontrolle: wo das Formular bricht, wie man es mit der Platzierung von Schlüsseln/Füllungen repariert.
  • Schattendisziplin: negative Füllung, Überlaufkontrolle und gewollter Kontrast.
  • Mikro-Positionierung: Hände, Schultern, Hüften - Anspannung absichtlich, nicht zufällig.
  • Ausgangssituation: Rahmen, die das Zuschneiden, die Webkomprimierung und den Druck überstehen.
  • Unterricht am Set: Beleuchtungstipps, Modellanweisungen und handwerkliche Entscheidungen werden während der Aufnahmen ausgetauscht - nicht erst Wochen später am Computer.
  • Modell (Archivbeispiel): Julia, Schweizer Aktmodell.
Konzept 2 - Standort

Editorial Home Stories - Stimmung und Kontinuität

Archiv-Sitzung: Sonntag, 27. April 2025 - 15:30-18:30

Am zweiten Tag wird von der Abstraktion zur Erzählung übergegangen. Sie lernen, eine Serie in einem realen Interieur aufzubauen: Szenenlogik, Kontinuität und emotionaler Ton - ohne dass das Bühnenbild zum Theater wird.

Worauf wir uns konzentrieren (Standort)

  • Fensterlicht lesen: Positionierung, Abschwächung und Steuerung des Kontrasts ohne Überbelichtung.
  • Subtile Ergänzungen: die Verwendung von kleinem Licht als Unterstützung, nicht als Hauptdarsteller.
  • Struktur der Serie: breit / mittel / Detail, damit die endgültige Auswahl zusammenhält.
  • Richtung: Mimik und Gestik, die sich im Rahmen einer Erzählung natürlich lesen.
  • Arbeitsablauf: ein kohärentes Set anstreben, keine wahllosen Einzelstücke.
  • Modell (Archivbeispiel): Ksenia, Muse der bildenden Kunst aus Berlin.

Was Sie in diesem Format üben

Das Ergebnis ist keine Mappe mit zufälligen Aktfotos. Es ist eine kohärente Reihe von Entscheidungen, die Sie in der nächsten Woche, im nächsten Monat, im nächsten Jahr wiederholen können.

  • Beleuchtungskompetenz: Abstand, Winkel, Kantenqualität, Kontrastkontrolle - wiederholbar, keine “geheimen Einstellungen”.”
  • Richtung: klare anatomische Linien, kontrollierte Spannung und Zusammenarbeit mit einem professionellen Modell.
  • Zusammensetzung: Negativraum, Schichtung und Rahmung, die auch in der endgültigen Auswahl Bestand haben.
  • Denken in Serien: wie man Stilbrüche vermeidet und die Kontinuität eines Sets aufrechterhält.
  • Kultur setzen: zustimmungsorientierte Kommunikation, Komfortprüfungen und ein professioneller Arbeitsrhythmus.
  • Arbeit mit mehreren Beleuchtungsdesigns: drei bis vier verschiedene Beleuchtungseinstellungen während einer einzigen Sitzung, die jeweils ein anderes emotionales Register und eine andere Sichtweise auf den Körper eröffnen.

Frühere Workshop-Poster

Ein kleines Archiv aus früheren Berliner Sitzungen. Jedes Poster markierte ein anderes Konzept, einen anderen Beleuchtungsplan und eine andere Gruppe von sechs Fotografen im Raum.

Plakat für einen Aktfotografie-Workshop in Berlin - Porträts bei gedämpftem Licht im Studio und Innenraumkompositionen, geleitet von Burak Bulut Yıldırım.
Berlin - 2024 Session - Soft-Light-Studio und Interieur-Serie
Berlin fine art nude workshop poster - six-photographer session, Wedding-Berlin studio, led by Burak Bulut Yıldırım.
Berlin - 2024 Session - Hochzeitsstudio - Sechs-Fotografen-Format
Plakat zum Berliner Akt-Workshop - stilisierte Figurenstudien in dramatischem Licht, geleitet von Burak Bulut Yıldırım.
Berlin - 2024 Session - Figurenstudien in dramatischem Licht

Workshop-Leiter

Burak Bulut Yıldırım

In Berlin ansässiger Fotograf und bildender Künstler, beruflich tätig seit 2005. Zwanzig Jahre Praxis in den Bereichen kommerzielle, redaktionelle und Kunstfotografie, mit nachhaltigem Fokus auf die menschliche Form, Lichtarchitektur und konzeptbezogene Serien. Lehransatz: Klarheit am Set, mehrere Lichtdesigns in einer einzigen Sitzung, nachhaltige Anleitung am Set und eine respektvolle Arbeitsumgebung.

Die Workshops wurden in Berlin, Istanbul, Venedig und Chios durchgeführt, wobei Fotografen aus ganz Europa und darüber hinaus anreisten. Der Unterricht basiert auf der gleichen Beleuchtungskompetenz und Serienlogik, die Burak in seiner eigenen künstlerischen Praxis anwendet - kein separater “Workshop-Lehrplan”, sondern die Arbeitsmethode selbst. Seine eigenen Serien Dysmorphie erhielt bei den Annual Photography Awards 2024 eine lobende Erwähnung in der Kategorie Body & Nudes.

Sony Europe Imaging Botschafter - 2018-2026 Annual Photography Awards 2024 - Ehrenvolle Erwähnung RPS-Mitglied BPP-Mitglied IGBK Internationale Künstlerkarte FOTON Beirat
Kuratorische Verlängerung - 2026

Die Akte von Istanbul - Die Akt Galerie, Berlin - 3-19 Juli 2026

Der vierzehnjährige Bogen dieser Workshops hat ein Werk hervorgebracht, das heute eine internationale Plattform erreicht. Die Akte von Istanbul, kuratiert von Burak Bulut Yıldırım, eröffnet im Die Akt Galerie, Berlin im Juli 2026 - vierzehn Fotografen aus der Istanbuler Werkstattgemeinschaft, begleitet von einer ISBN-Hardcover-Publikation mit einem Eröffnungsessay von Engin Özendes, Gründer der Fotografieabteilung von Istanbul Modern. Die Ausstellung ist die Antwort auf eine Frage, die sich viele Teilnehmer vor der Buchung stellen: Bringt diese Art von Unterricht Arbeiten hervor, die in einem ernsthaften zeitgenössischen Kontext Bestand haben? Nach vierzehn Jahren ist dies der Fall.

Praxis der bildenden Kunst: burakbulut.org - Berufliches Profil: burakbulut.info - Sony Alpha Universum: Botschafterprofil - Instagram: @burak.bulut.yildirim

Häufig gestellte Fragen

Direkte Antworten auf die Fragen, die Fotografen normalerweise vor der Buchung stellen.

Für wen ist dieser Workshop eigentlich gedacht?

Fotografen, die ihre Kamera bereits beherrschen und einen stärkeren künstlerischen und ethischen Rahmen für die Aktfotografie entwickeln möchten. Die meisten Teilnehmer kommen mit einem Arbeitsportfolio in einem anderen Genre - Porträt, Editorial, Mode, Dokumentarfilm - und wollen eine strukturierte Umgebung, um das Aktformat mit Disziplin statt mit Improvisation zu betreten.

Es handelt sich nicht um einen Kamerakurs für Anfänger, und es ist nicht das Richtige für jemanden, der auf der Suche nach gelegentlichen Modeltreffen, Glamour- oder Fetischmaterial ist.

Welches Erfahrungsniveau wird erwartet?

Kamera-Grundlagen und eine sichere Belichtungssteuerung werden vorausgesetzt - der Workshop ist auf Beleuchtung, Regie und Entscheidungsfindung vor dem Modell ausgerichtet, nicht darauf, zu lehren, wie eine Kamera funktioniert. Vorherige Aktarbeit ist nicht erforderlich: Etwa die Hälfte der Gruppe macht ihre erste Aktsession in einer strukturierten Umgebung. Der Workshop ist so konzipiert, dass sowohl Fotografen, die neu in diesem Genre sind, als auch erfahrene Fotografen im selben Raum eine brauchbare Tiefe finden können.

Schnitt und Nachbearbeitung sind nicht Teil des Workshops. Was im Studio passiert, bleibt im Studio: Dreharbeiten, Lichtdesign und Regie. Was die Teilnehmer anschließend mit ihren Dateien machen, ist ihre eigene Praxis.

Wie klein ist die Gruppe wirklich?

Bis zu sechs Fotografen pro Sitzung. Dies ist keine Marketingzahl - es ist eine betriebliche Obergrenze. Bei mehr als sechs Personen in einem Studio geht die Zeit für die einzelnen Aufnahmen verloren, die Aufmerksamkeit des Ausbilders wird verwässert und die Energie des Modells wird zu sehr aufgeteilt. Sechs sind das Maximum, bei dem jeder Teilnehmer sinnvolle Kamerazeit, direkte Anleitung durch den Ausbilder und eine echte Chance erhält, das gerade Gelernte in den drei bis vier Lichtdesigns der Sitzung zu testen.

Welche Ausrüstung sollte ich mitbringen?

Ein eigenes Kameragehäuse und ein lichtstarkes Standard- oder kurzes Teleobjektiv (ideal sind 35mm, 50mm, 85mm). Tethering ist optional. Beleuchtung und Modifikatoren werden in den Studiositzungen zur Verfügung gestellt. Ein Laptop ist nützlich, aber für die Aufnahmen selbst nicht erforderlich - das meiste Lernen findet auf der Rückseite der Kamera statt, nicht vor einem Bildschirm.

Wie sieht es mit der Zustimmung und den Rechten des Modells aus?

Die Modelle sind professionell, werden im Voraus über das Konzept und die Teilnehmer informiert und arbeiten im Rahmen einer schriftlichen Einverständniserklärung und einer Bildfreigabe, die vor Beginn der Sitzung erläutert wird. Die Bildnutzungsrechte der Teilnehmer sind für jeden Workshop klar definiert und respektieren die Freigabe des Models. Es gibt keine “inoffiziellen” Aufnahmen und keinen impliziten Druck von beiden Seiten. Dieser Rahmen ist nicht verhandelbar und trägt dazu bei, dass der Workshop seit über einem Jahrzehnt ohne Zwischenfälle durchgeführt wird.

Warum Berlin?

Berlin bietet das beständigste Ökosystem in Europa für Aktfotografie: professionelle Modelle, Studios mit natürlichem und kontrollierbarem Licht und ein kulturelles Umfeld, in dem das Genre als Kunstform und nicht als Übertretung behandelt wird. Berlin ist seit 2018 die ständige Arbeitsbasis, mit Sitzungen, die ein paar Mal im Jahr stattfinden - klein, absichtlich und absichtlich selten.

Wie oft finden die Workshops statt, und wann ist der nächste?

Die Workshops finden nur wenige Male im Jahr statt - absichtlich spärlich. Der Zeitplan ist auf kleine Gruppen, die Tiefe des Unterrichts und die Qualität der Arbeitsumgebung ausgerichtet, nicht auf die Menge. Zwei neue Berlin-Sitzungen sind geplant für Mai und Juni 2026, Alle Einzelheiten werden bald bekannt gegeben. Die Abonnenten der Mailingliste mit dem frühzeitigen Zugang sehen die Termine zuerst.

In welcher Sprache wird der Workshop durchgeführt?

Europäische Workshops (Berlin und alle zukünftigen europäischen Städte) finden statt in Englisch. Die Workshops in der Türkei finden statt in Türkisch. Dies sind die beiden Arbeitssprachen des Programms. Teilnehmer, die sich in beiden Sprachen wohlfühlen, können ohne Schwierigkeiten mitmachen; das Vokabular am Set konzentriert sich auf Licht, Regie und Handwerk, was die Arbeitsfläche klar hält.

Gibt es auch Workshops außerhalb Berlins?

Ja. Workshops in Istanbul einige Male im Jahr in türkischer Sprache stattfinden. Frühere Reisesitzungen fanden statt in Venedig (2015) und Chios (2017) - war jeweils eine einmalige Veranstaltung und wurde nicht wiederholt. Neue Workshop-Projekte sind derzeit in der Entwicklung für London und andere europäische Städte; Die Abonnenten der Frühbucherliste sehen diese Daten zuerst.

Wie funktioniert die Mailingliste für den frühen Zugang?

Senden Sie eine E-Mail an hello@nudeartworkshops.com und Sie werden in die Liste der Frühbucher aufgenommen. Neue Workshop-Termine werden an diese Liste geschickt, bevor sie veröffentlicht werden. Bei sechs Plätzen pro Sitzung sind die Sitzungen in der Regel bereits ausgebucht, bevor sie einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden. Sie gehen keine Verpflichtung ein, abgesehen vom Erhalt der Ankündigungen.

Wurden einige der Arbeiten aus diesen Workshops international ausgestellt?

Ja. Die Akte von Istanbul öffnet am Die Akt Galerie, Berlin am 3. Juli 2026, in der vierzehn Fotografen vorgestellt werden, die in den vierzehn Jahren dieser Workshops in Istanbul ihre Praxis entwickelt haben. Die Ausstellung wird von Burak Bulut Yıldırım kuratiert und von einer ISBN-Hardcover-Publikation mit einem Eröffnungsessay von Engin Özendes, dem Gründer der Fotografieabteilung von Istanbul Modern, begleitet. Ausführliche Informationen über die Kuratoren hier.

Frühere kuratorische Arbeiten - darunter LandAkt in der Galerie Artcore in Thessaloniki (2015) - folgte demselben Modell: Fotografen, die an Workshops teilgenommen haben, wurden auf internationale Ausstellungsplattformen gebracht.

Nächste Sitzungen - Berlin - Mai & Juni 2026

Seien Sie unter den Ersten, die von neuen Workshop-Terminen erfahren

Zwei neue Berlin-Sitzungen sind für Mai und Juni 2026 geplant - nähere Einzelheiten werden in Kürze bekannt gegeben. Die Abonnenten der Mailingliste mit dem frühzeitigen Zugang sehen neue Workshop-Termine, bevor sie veröffentlicht werden. Mit sechs Plätzen pro Sitzung werden die Sitzungen in der Regel über diese Liste gefüllt. Um sich anzumelden, senden Sie eine E-Mail - es gibt kein Formular, keine Verpflichtung, nur die Ankündigungen.

hello@nudeartworkshops.com - Instagram: @nudeartworkshops


Hinter dem Workshop: Lesematerial

Der gleiche theoretische Rahmen, der dem Workshop zugrunde liegt, gilt auch für den Blog. Zwölf Jahre Lehrtätigkeit haben ein umfangreiches Archiv zur Geschichte, Ethik und zum Handwerk der Aktfotografie hervorgebracht. Beginnen Sie mit den meistgelesenen Beiträgen - und bringen Sie Ihre Fragen zur nächsten Sitzung mit.

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