Berlin · Istanbul · seit 2012 — London ab Herbst 2026
Workshops zur künstlerischen Aktfotografie – Seid mutig. Fotografiert frei. Meistert die Kunst des Aktes.
Ein kleiner Workshop für künstlerische Aktfotografie mit Sitz in Berlin und Istanbul, seit 2012 im Gange. Die Veranstaltungen finden mehrmals im Jahr statt – klein, bewusst und bewusst selten. Bis zu sechs Fotografen pro Sitzung, professionelle Modelle und eine disziplinierte Arbeitsmethode, die auf Licht, Form und Seriendenken aufbaut. Geleitet von Burak Bulut Yıldırım — Sony Alpha Europe Imaging Ambassador (2018–2026), Preisträger der Annual Photography Awards 2024 in Körper & Akte, sowie ein bildender Künstler mit über 20 Jahren Erfahrung am Set, dessen kuratorisches Projekt Die Akte von Istanbul eröffnet am 3. Juli 2026 in der Die Akt Galerie, Berlin.
Was dieser Workshop eigentlich ist
Eine konzentrierte, handwerklich ausgerichtete Sitzung für Fotografen, die ihre Kamera bereits beherrschen und einen stärkeren künstlerischen und ethischen Rahmen für ihre Aktfotografie wünschen. Es geht nicht um “mehr Bilder”. Es geht darum, bessere Entscheidungen zu treffen: Licht, Richtung, Komposition und Reihenfolge - unter Zeitdruck mit einem professionellen Modell und unter direkter Anleitung des Kursleiters am Set.
Dieser Workshop richtet sich an
- Fotografen, die bereit sind, von der technischen Kompetenz zur künstlerischen Intention überzugehen
- Jeder, der eine Aktserie aufbaut und nach einer strukturierten Anleitung zu Beleuchtung, Regie und dem Dreieck Modell-Licht-Raum sucht
- Bildgestalter, die Beleuchtung und Regie mit einem Profi lernen wollen
- Fotografen, die sich um Zustimmung, Modellrechte und eine respektvolle Set-Kultur kümmern
Dieser Workshop ist nicht
- Kamerakurs für Einsteiger - bringen Sie Ihre Kamera-Grundkenntnisse mit
- Treffen mit Glamour-, Fetisch- oder Amateurmodellen
- Eine Pose-für-Pose-Vorlagenfabrik oder ein “geheimes Setup” enthüllen
- Ein Postproduktionskurs - die Bearbeitung erfolgt in Ihrer eigenen Zeit, nicht im Raum
Die Berliner Veranstaltungen finden statt Englisch, Veranstaltungen in Istanbul Türkisch — und der erste Die Veranstaltungen in London sollen im Herbst 2026 beginnen, auf Englisch, im gleichen Format mit sechs Plätzen. Die nächste Veranstaltung in Berlin findet statt am Juni 2026; die Datteln erreichen die Mailingliste für den frühen Zugang zuerst.
Die Methode
Zwei Konzepte. Eine disziplinierte Herangehensweise an Licht, Form und Erzählung.
Jede Sitzung basiert auf Konzepten, die mit disziplinierter Absicht durchgeführt werden: Studioarbeit mit Schwerpunkt auf Form und Lichtsteuerung und Arbeit am Drehort mit Schwerpunkt auf Serienbildung und redaktioneller Kontinuität. Das unten stehende Archiv zeigt ein vergangenes Berlin-Wochenende als Referenzpunkt für die Arbeitsmethode in der Praxis.
Eleganz der Form - Bildhauerei mit Licht
Archiv-Sitzung: Samstag, 26. April 2025 - 15:30-18:30
Ein minimales Set, maximale Kontrolle. Das Ziel ist es, den Körper als Struktur zu lesen: Kante, Übergang und negativer Raum. Sie lernen, die Form zuerst mit Licht aufzubauen - und dann die Richtung zu nutzen, um die Anatomie sauber im Bild zu halten.
Worauf wir uns konzentrieren (Studio)
- Kantenkontrolle: wo das Formular bricht, wie man es mit der Platzierung von Schlüsseln/Füllungen repariert.
- Schattendisziplin: negative Füllung, Überlaufkontrolle und gewollter Kontrast.
- Mikro-Positionierung: Hände, Schultern, Hüften - Anspannung absichtlich, nicht zufällig.
- Ausgangssituation: Rahmen, die das Zuschneiden, die Webkomprimierung und den Druck überstehen.
- Unterricht am Set: Beleuchtungstipps, Modellanweisungen und handwerkliche Entscheidungen werden während der Aufnahmen ausgetauscht - nicht erst Wochen später am Computer.
- Modell (Archivbeispiel): Julia, Schweizer Aktmodell.
Editorial Home Stories - Stimmung und Kontinuität
Archiv-Sitzung: Sonntag, 27. April 2025 - 15:30-18:30
Am zweiten Tag wird von der Abstraktion zur Erzählung übergegangen. Sie lernen, eine Serie in einem realen Interieur aufzubauen: Szenenlogik, Kontinuität und emotionaler Ton - ohne dass das Bühnenbild zum Theater wird.
Worauf wir uns konzentrieren (Standort)
- Fensterlicht lesen: Positionierung, Abschwächung und Steuerung des Kontrasts ohne Überbelichtung.
- Subtile Ergänzungen: die Verwendung von kleinem Licht als Unterstützung, nicht als Hauptdarsteller.
- Struktur der Serie: breit / mittel / Detail, damit die endgültige Auswahl zusammenhält.
- Richtung: Mimik und Gestik, die sich im Rahmen einer Erzählung natürlich lesen.
- Arbeitsablauf: ein kohärentes Set anstreben, keine wahllosen Einzelstücke.
- Modell (Archivbeispiel): Ksenia, Muse der bildenden Kunst aus Berlin.
Was Sie in diesem Format üben
Das Ergebnis ist keine Mappe mit zufälligen Aktfotos. Es ist eine kohärente Reihe von Entscheidungen, die Sie in der nächsten Woche, im nächsten Monat, im nächsten Jahr wiederholen können.
- Beleuchtungskompetenz: Abstand, Winkel, Kantenqualität, Kontrastkontrolle - wiederholbar, keine “geheimen Einstellungen”.”
- Richtung: klare anatomische Linien, kontrollierte Spannung und Zusammenarbeit mit einem professionellen Modell.
- Zusammensetzung: Negativraum, Schichtung und Rahmung, die auch in der endgültigen Auswahl Bestand haben.
- Denken in Serien: wie man Stilbrüche vermeidet und die Kontinuität eines Sets aufrechterhält.
- Kultur setzen: zustimmungsorientierte Kommunikation, Komfortprüfungen und ein professioneller Arbeitsrhythmus.
- Arbeit mit mehreren Beleuchtungsdesigns: drei bis vier verschiedene Beleuchtungseinstellungen während einer einzigen Sitzung, die jeweils ein anderes emotionales Register und eine andere Sichtweise auf den Körper eröffnen.
Frühere Workshop-Poster
Ein kleines Archiv aus früheren Berliner Sitzungen. Jedes Poster markierte ein anderes Konzept, einen anderen Beleuchtungsplan und eine andere Gruppe von sechs Fotografen im Raum.
Burak Bulut Yıldırım
In Berlin ansässiger Fotograf und bildender Künstler, beruflich tätig seit 2005. Zwanzig Jahre Praxis in den Bereichen kommerzielle, redaktionelle und Kunstfotografie, mit nachhaltigem Fokus auf die menschliche Form, Lichtarchitektur und konzeptbezogene Serien. Lehransatz: Klarheit am Set, mehrere Lichtdesigns in einer einzigen Sitzung, nachhaltige Anleitung am Set und eine respektvolle Arbeitsumgebung.
Das Workshop-Programm findet seit 2012 in Berlin, Istanbul, Venedig und Chios statt und zieht Fotografen aus ganz Europa und darüber hinaus an – die ersten Veranstaltungen in London sind für Herbst 2026 geplant. Der Unterricht basiert auf denselben Kenntnissen der Lichtführung und der Serienlogik, die Burak in seiner eigenen künstlerischen Praxis anwendet – es handelt sich nicht um einen separaten “Workshop-Lehrplan”, sondern um die Arbeitsmethode selbst. Seine eigene Serie Dysmorphie erhielt bei den Annual Photography Awards 2024 eine lobende Erwähnung in der Kategorie Body & Nudes.
Die Akte von Istanbul – Die Akt Galerie, Berlin
Eröffnungsempfang: Freitag, 3. Juli 2026, 19:00 Uhr · Zu sehen bis zum 19. Juli 2026
Der vierzehnjährige Bogen dieser Workshops hat ein Werk hervorgebracht, das heute eine internationale Plattform erreicht. Die Akte von Istanbul, kuratiert von Burak Bulut Yıldırım, präsentiert vierzehn Fotografen aus der Istanbuler Workshop-Community unter Die Akt Galerie, Berlin. Zur Ausstellung erscheint eine gebundene Publikation mit ISBN-Nummer (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · (Erstauflage: 75 Exemplare), mit einem kuratorischen Vorwort Ein Leichnam im Raum und enthält Essays von drei der Models – den Menschen vor der Kamera wird damit dieselbe Autorenschaft zugeschrieben wie den Menschen dahinter. Die Publikation ist während der Ausstellung in der Galerie erhältlich.
Die Ausstellung ist eine konkrete Antwort auf eine Frage, die sich viele Teilnehmer vor der Anmeldung stellen: Bringt diese Art des Unterrichts Werke hervor, die in ernsthaften zeitgenössischen Kontexten bestehen können? Nach vierzehn Jahren ist dies der Fall.
Lesen Sie die vollständige Erklärung des Kuratoriums → · 
Praxis der bildenden Kunst: burakbulut.org - Berufliches Profil: burakbulut.info - Sony Alpha Universum: Botschafterprofil - Instagram: @burak.bulut.yildirim
Häufig gestellte Fragen
Direkte Antworten auf die Fragen, die Fotografen normalerweise vor der Buchung stellen.
Für wen ist dieser Workshop eigentlich gedacht?
Fotografen, die ihre Kamera bereits beherrschen und einen stärkeren künstlerischen und ethischen Rahmen für die Aktfotografie entwickeln möchten. Die meisten Teilnehmer kommen mit einem Arbeitsportfolio in einem anderen Genre - Porträt, Editorial, Mode, Dokumentarfilm - und wollen eine strukturierte Umgebung, um das Aktformat mit Disziplin statt mit Improvisation zu betreten.
Es handelt sich nicht um einen Kamerakurs für Anfänger, und es ist nicht das Richtige für jemanden, der auf der Suche nach gelegentlichen Modeltreffen, Glamour- oder Fetischmaterial ist.
Welches Erfahrungsniveau wird erwartet?
Kamera-Grundlagen und eine sichere Belichtungssteuerung werden vorausgesetzt - der Workshop ist auf Beleuchtung, Regie und Entscheidungsfindung vor dem Modell ausgerichtet, nicht darauf, zu lehren, wie eine Kamera funktioniert. Vorherige Aktarbeit ist nicht erforderlich: Etwa die Hälfte der Gruppe macht ihre erste Aktsession in einer strukturierten Umgebung. Der Workshop ist so konzipiert, dass sowohl Fotografen, die neu in diesem Genre sind, als auch erfahrene Fotografen im selben Raum eine brauchbare Tiefe finden können.
Schnitt und Nachbearbeitung sind nicht Teil des Workshops. Was im Studio passiert, bleibt im Studio: Dreharbeiten, Lichtdesign und Regie. Was die Teilnehmer anschließend mit ihren Dateien machen, ist ihre eigene Praxis.
Wie klein ist die Gruppe wirklich?
Bis zu sechs Fotografen pro Sitzung. Dies ist keine Marketingzahl - es ist eine betriebliche Obergrenze. Bei mehr als sechs Personen in einem Studio geht die Zeit für die einzelnen Aufnahmen verloren, die Aufmerksamkeit des Ausbilders wird verwässert und die Energie des Modells wird zu sehr aufgeteilt. Sechs sind das Maximum, bei dem jeder Teilnehmer sinnvolle Kamerazeit, direkte Anleitung durch den Ausbilder und eine echte Chance erhält, das gerade Gelernte in den drei bis vier Lichtdesigns der Sitzung zu testen.
Welche Ausrüstung sollte ich mitbringen?
Ein eigenes Kameragehäuse und ein lichtstarkes Standard- oder kurzes Teleobjektiv (ideal sind 35mm, 50mm, 85mm). Tethering ist optional. Beleuchtung und Modifikatoren werden in den Studiositzungen zur Verfügung gestellt. Ein Laptop ist nützlich, aber für die Aufnahmen selbst nicht erforderlich - das meiste Lernen findet auf der Rückseite der Kamera statt, nicht vor einem Bildschirm.
Wie sieht es mit der Zustimmung und den Rechten des Modells aus?
Die Modelle sind professionell, werden im Voraus über das Konzept und die Teilnehmer informiert und arbeiten im Rahmen einer schriftlichen Einverständniserklärung und einer Bildfreigabe, die vor Beginn der Sitzung erläutert wird. Die Bildnutzungsrechte der Teilnehmer sind für jeden Workshop klar definiert und respektieren die Freigabe des Models. Es gibt keine “inoffiziellen” Aufnahmen und keinen impliziten Druck von beiden Seiten. Dieser Rahmen ist nicht verhandelbar und trägt dazu bei, dass der Workshop seit über einem Jahrzehnt ohne Zwischenfälle durchgeführt wird.
Warum Berlin?
Berlin bietet das beständigste Ökosystem in Europa für Aktfotografie: professionelle Modelle, Studios mit natürlichem und kontrollierbarem Licht und ein kulturelles Umfeld, in dem das Genre als Kunstform und nicht als Übertretung behandelt wird. Berlin ist seit 2018 die ständige Arbeitsbasis, mit Sitzungen, die ein paar Mal im Jahr stattfinden - klein, absichtlich und absichtlich selten.
Warum als Nächstes London?
London ist der ideale zweite Standort in Europa für dieses Programm. Der Unterricht findet bereits auf Englisch statt; die Stadt verfügt über eine der dichtesten Infrastrukturen für zeitgenössische Fotografie in Europa – Galerien, Ateliers, professionelle Kunstmodels – und die Nachfrage von in Großbritannien ansässigen Fotografen, die zu den Veranstaltungen in Berlin reisen, ist ungebrochen. Der erste Die Veranstaltungen in London sollen im Herbst 2026 beginnen, im gleichen Format mit sechs Plätzen, mit professionellen Models und unter den oben beschriebenen Einwilligungsbedingungen. Die Termine werden zuerst an die Early-Access-Mailingliste verschickt.
Wie oft finden die Workshops statt, und wann ist der nächste?
Die Workshops finden mehrmals im Jahr statt – bewusst in geringen Abständen. Der Zeitplan ist auf kleine Gruppen, die Tiefe der Vermittlung und die Qualität der Arbeitsatmosphäre ausgerichtet, nicht auf Quantität. Die nächste Veranstaltung in Berlin findet statt am Juni 2026 und wird voraussichtlich mit sechs Plätzen über die Early-Access-Liste besetzt. Die ersten Die Veranstaltungen in London sollen im Herbst 2026 beginnen. Abonnenten der Mailingliste für den vorzeitigen Zugang erhalten alle Termine als Erste.
In welcher Sprache wird der Workshop durchgeführt?
Europäische Workshops – in Berlin und ab Herbst 2026 in London – finden statt Englisch. Die Workshops in der Türkei finden statt in Türkisch. Dies sind die beiden Arbeitssprachen des Programms. Teilnehmer, die sich in beiden Sprachen wohlfühlen, können ohne Schwierigkeiten mitmachen; das Vokabular am Set konzentriert sich auf Licht, Regie und Handwerk, was die Arbeitsfläche klar hält.
Gibt es auch Workshops außerhalb Berlins?
Ja. Workshops in Istanbul findet mehrmals im Jahr auf Türkisch statt. Neue Kurse in Der Start in London ist für Herbst 2026 geplant, auf Englisch, im gleichen Format mit sechs Teilnehmern; weitere europäische Städte werden derzeit geprüft. Frühere Veranstaltungen fanden statt in Venedig (2015) und Chios (2017) — Es handelte sich jeweils um eine einmalige Veranstaltung, die nicht wiederholt wurde. Abonnenten der Early-Access-Liste erfahren als Erste von neuen Terminen.
Wie funktioniert die Mailingliste für den frühen Zugang?
Senden Sie eine E-Mail an hello@nudeartworkshops.com und Sie werden in die Liste der Frühbucher aufgenommen. Neue Workshop-Termine werden an diese Liste geschickt, bevor sie veröffentlicht werden. Bei sechs Plätzen pro Sitzung sind die Sitzungen in der Regel bereits ausgebucht, bevor sie einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden. Sie gehen keine Verpflichtung ein, abgesehen vom Erhalt der Ankündigungen.
Wurden einige der Arbeiten aus diesen Workshops international ausgestellt?
Ja. Die Akte von Istanbul öffnet am Die Akt Galerie, Berlin auf Freitag, 3. Juli 2026 (Eröffnungsempfang um 19:00 Uhr) und läuft bis zum 19. Juli; sie präsentiert vierzehn Fotografen, die ihre Arbeit im Laufe von vierzehn Jahren im Rahmen dieser Workshops in Istanbul entwickelt haben. Die Ausstellung wird von Burak Bulut Yıldırım kuratiert und wird von einer gebundenen Publikation mit ISBN-Nummer begleitet (ISBN 978-3-00-087439-0, (Mijuk Papers Berlin) mit einem kuratorischen Vorwort und Essays von drei der Models. Ausführliche Informationen über die Kuratoren hier.
Frühere kuratorische Arbeiten - darunter LandAkt in der Galerie Artcore in Thessaloniki (2015) - folgte demselben Modell: Fotografen, die an Workshops teilgenommen haben, wurden auf internationale Ausstellungsplattformen gebracht.
Sechs Plätze. Zuerst auf der Liste angekündigt.
Nächste Sitzung in Berlin: Juni 2026 — Die Plätze werden von der Vorab-Zugangs-Liste aus vergeben. London: Die ersten Veranstaltungen sind für Herbst 2026 geplant. Abonnenten erfahren von jedem neuen Termin, noch bevor er öffentlich bekannt gegeben wird. Um sich anzumelden, schicke einfach eine E-Mail – es gibt kein Formular, keine Verpflichtung, nur die Ankündigungen.
hello@nudeartworkshops.com - Instagram: @nudeartworkshops
Hinter dem Workshop: Lesematerial
Der gleiche theoretische Rahmen, der dem Workshop zugrunde liegt, bildet auch die Grundlage für diesen Blog. In vierzehn Jahren Lehrtätigkeit ist ein umfangreiches Archiv zur Geschichte, Ethik und Kunstfertigkeit der Aktfotografie entstanden. Beginnen Sie mit den meistgelesenen Beiträgen – und bringen Sie Ihre Fragen zur nächsten Sitzung mit.
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