Dans les coulisses · Berlin · ateliers depuis 2012
Derrière l'objectif : comment se déroule un atelier de nu artistique
La photographie finale n'est que le résultat visible. Cette page détaille le processus proprement dit : préparation du studio, mise en scène du modèle, configurations d'éclairage multiples, séances de groupe guidées, temps consacré au cadrage individuel, ainsi que les décisions prises sur le vif qui donnent forme à une photographie de nu artistique.
Une séance de nu artistique se déroule généralement dans un calme plus grand que prévu. La majeure partie de la séance se passe dans un silence relatif : on déplace une lumière principale, on ajuste la ligne des épaules, on modifie la distance de prise de vue, ou encore on explique au modèle pourquoi une ombre vient perturber la silhouette. Le cœur du travail réside dans le réglage. Lorsqu’il est bien mené, le résultat final donne l’impression d’avoir été obtenu sans effort.
La réussite d'une bonne photographie de nu dépend entièrement de ce qui se passe avant que l'obturateur ne se déclenche. La préparation, la confiance, la lumière et la mise en scène permettent d'obtenir le cliché final.
Les vidéos et la galerie ci-dessous vous permettent de découvrir directement la salle. Vous pourrez y observer le rythme des séances, les réglages d'éclairage et la manière dont Burak alterne entre les consignes collectives et les séances de prise de vue individuelles. Consultez cette section pour vous faire une idée de l'ambiance qui règne sur le plateau avant de participer à une séance.
Ces quatorze années d'activité ont permis de développer une communauté créative plus large. En juillet 2026, Les nus d'Istanbul L'exposition a présenté quatorze photographes de ce groupe à Die Akt Galerie, Berlin, ainsi qu'un livre relié doté d'un numéro ISBN.
Ce que vous voyez
Éléments clés à retenir en regardant les vidéos et en parcourant la galerie.
La concentration, pas la performance
Sous la direction de Burak, le groupe commence chaque mise en place d'éclairage tous ensemble. Les participants observent le comportement de la lumière, voient le modèle s'adapter au concept visuel et apprennent directement grâce aux ajustements effectués en temps réel sur le plateau.
Des sources simples, des décisions précises
La plupart des mises en place reposent sur une ou deux sources lumineuses. Tout l'art réside dans le modelage, l'orientation et le positionnement de la source lumineuse afin de définir la forme et l'ambiance. L'éclairage change trois ou quatre fois au cours d'une séance de trois heures, s'adaptant aux nouvelles idées qui émergent du décor et du modèle.
Le modèle en tant que collaborateur
La mise en scène repose à la fois sur une communication claire et sur des indications physiques. Le modèle apporte son expérience professionnelle et sa propre interprétation sur le plateau, tandis que le photographe répond par un éclairage, un timing et une composition précis.
Quatorze ans d'ateliers : une archive vivante
L'atelier a vu le jour à Istanbul en 2012 et s'est développé pour devenir une initiative couvrant plusieurs villes, avec Berlin comme base européenne. Voici les principales étapes de son évolution.
Les premières séances
Cet atelier a vu le jour sous la forme d'une petite rencontre en studio réunissant des photographes désireux d'étudier la forme humaine à travers la lumière et la mise en scène. Les principes fondamentaux ont été définis dès le départ : petits groupes, modèles professionnels, configurations d'éclairage variées et conseils en temps réel sur le plateau.
Une seule séance à Venise
Un atelier de voyage axé sur les intérieurs résidentiels et la lumière réfléchie par la ville. Cette expérience a servi de base à de futures sessions axées sur des lieux spécifiques.
Une seule session en mer Égée
Un atelier unique, marqué par la lumière de la mer Égée et ses intérieurs en pierre. Ce chapitre reste une pièce unique dans les archives.
La section de Berlin
Berlin est devenue la principale base européenne, offrant un accès à des mannequins professionnels et à des studios dotés d'un éclairage très facilement modulable. Des séances y sont organisées plusieurs fois par an.
Les années de calme
Les déplacements ont été suspendus et la taille des groupes réduite. Cette période a été consacrée à l'enrichissement des archives des ateliers et à l'élaboration de supports écrits sur l'éclairage, la représentation et l'éthique scénique.
Le format actuel
Les ateliers se déroulent désormais de manière ponctuelle entre Berlin et Istanbul, avec un maximum de six photographes par session. Depuis sa création, le programme a accueilli plus de 50 ateliers et a accueilli plus de 300 photographes.
Les nus d'Istanbul : le chapitre consacré à la conservation
Les nus d'Istanbul, une exposition organisée par Burak Bulut Yıldırım, a présenté quatorze photographes issus de la communauté des ateliers d'Istanbul à Die Akt Galerie, Berlin. L'exposition était accompagnée d'un ouvrage relié, doté d'un numéro ISBN, comprenant une préface de Burak en tant que commissaire d'exposition Un corps retenu dans la pièce ainsi que des essais rédigés par trois des mannequins. Déclaration complète du commissaire →
Le prochain chapitre
Les premières sessions à Londres sont actuellement mises en place en anglais, en conservant la même approche axée sur les petits groupes et l'éclairage. Les nouvelles dates sont communiquées en priorité aux inscrits sur la liste d'accès anticipé.
Villes dans les archives de l'atelier
Chaque ville offre un cadre physique différent. Les lieux changent, mais l'attention particulière portée à la lumière et à la forme reste constante.
Des studios professionnels et l'accès à un solide réseau international de mannequins. Des sessions sélectionnées sont organisées plusieurs fois par an.
C'est là que l'atelier a vu le jour et s'est constitué une communauté de base. Les séances se déroulent en turc.
Un lieu de tournage caractérisé par des intérieurs résidentiels et la lumière réfléchie par l'eau.
Un atelier de style égéen, conçu autour d'intérieurs en pierre et de la lumière naturelle.
Prochaine session en Europe : ateliers en petits groupes, dispensés en anglais, axés sur l'éclairage de précision.
Le rythme de travail d'une session
Un atelier typique de trois heures à Berlin
Découvrez le modèle et examinez le plan
La séance débute par une brève présentation du modèle, de la mise en place de l'éclairage et des conditions d'utilisation des images. Tout le monde s'accorde sur les règles avant le début de la séance photo.
Séance de tir en groupe avec guide
Burak règle l'éclairage et donne des instructions au modèle. Les participants prennent des photos en groupe afin de comprendre le concept visuel et d'observer comment de légers ajustements modifient le cadrage.
Durée de l'encadrement individuel
Chaque photographe dispose d'un court laps de temps pour prendre des clichés selon son propre angle et choisir ses cadrages personnels. Le déroulement du travail reste flexible.
Configurations d'éclairage multiples
L'éclairage et les indications données au modèle changent trois à quatre fois au cours de la séance. De courtes pauses sont prévues pour permettre aux participants de rester concentrés.
Conditions d'utilisation de Clear Image
La séance s'achève par la confirmation des conditions d'utilisation des images convenues. La post-production n'est pas incluse ; les trois heures sont intégralement consacrées au travail devant l'objectif et à l'éclairage.
Extrait des archives de l'atelier
Affiches - Sessions de Berlin - 2024
Chaque affiche illustre un concept, une conception d'éclairage et un groupe de photographes spécifiques. L'ensemble des archives est accessible dans les galeries de cette page.
Ce que l'on ne voit pas dans le plan final
Quatre modules de travail qui constituent le cadre de cette session de trois heures.
Le dossier type
Avant son arrivée, le modèle reçoit le concept visuel, les détails pratiques et les limites de travail convenues. Cela permet de définir clairement le point de départ de la séance, tout en laissant une marge de manœuvre au modèle pour exprimer son expérience et son interprétation.
Le plan d'éclairage
Trois à quatre propositions d'éclairage sont élaborées pour le modèle, l'espace et le concept. Il s'agit davantage de points de départ que de scénarios figés : l'éclairage, la pose et la distance de travail peuvent évoluer une fois que le modèle se trouve dans la pièce.
Le rythme
Chaque séance commence par une prise de vue collective guidée, suivie de brèves séances individuelles. Des changements d'éclairage, de légères variations d'espace ou de pose, ainsi que deux ou trois courtes pauses viennent ponctuer ce rythme de trois heures.
L'accord écrit
Chaque séance s'inscrit dans le cadre de conditions d'utilisation des images clairement définies par écrit, qui précisent les utilisations autorisées, les obligations en matière de mention des crédits et les limites du consentement donné par le modèle. Les participants savent comment les photographies peuvent être partagées et utilisées.
La lecture derrière la méthode
Les mêmes concepts qui structurent les ateliers guident également la rédaction : la lumière, la perception, la représentation, l'histoire de l'art et la relation entre le photographe et le modèle.
La phénoménologie de la nudité - L'expérience vécue à travers l'objectif
Lire l'article →La neuroscience de l'art du nu - Comment notre cerveau traite les formes nues
Lire l'article →La psychologie de la photographie d'art de nu - La dynamique photographe-sujet
Lire l'article →L'évolution de la photographie de nu - 160 artistes influents à travers l'histoire
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Quatorze ans d'histoire de l'atelier ont donné lieu à une exposition, à un livre et à un témoignage sur la communauté, tant devant que derrière l'objectif.
Les nus d'Istanbul, une exposition organisée par Burak Bulut Yıldırım, a présenté quatorze photographes issus de la communauté des ateliers d'Istanbul à Die Akt Galerie, Berlin. Ce travail est le fruit de quatorze années d'ateliers et d'une pratique artistique continue.
L'exposition était accompagnée d'un ISBN publication à couverture rigide (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · première édition à 75 exemplaires), qui s'ouvre sur une préface de Burak en tant que commissaire d'exposition Un corps retenu dans la pièce. Il comprenait également des essais rédigés par des mannequins Zeynep Renda, Su Yeşil, et Confiture, en associant leurs points de vue aux photographies figurant dans le recueil publié.
Ce projet constitue un témoignage public de la continuité qui sous-tend ces ateliers : concept, collaboration, photographie, communauté et travail qui n'ont cessé d'évoluer au fil du temps.
Prêt à entrer dans la pièce ?
Inscrivez-vous à la liste d'accès anticipé pour la prochaine session à Berlin, les premières sessions à Londres et certaines éditions européennes. Six places par atelier ; les abonnés sont informés en priorité des nouvelles dates.
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