Perde Arkası · Berlin · 2012'den beri düzenlenen atölyeler

Objektifin Arkasında: Bir Çıplak Sanat Atölyesi Nasıl İşler?

Ortaya çıkan fotoğraf, sadece gözle görülebilen sonuçtur. Bu sayfada, stüdyo hazırlıkları, modele yönlendirme, çeşitli ışıklandırma düzenlemeleri, rehberli grup çekimleri, bireysel kadrajlama süresi ve bir sanat amaçlı çıplak fotoğrafı şekillendiren çekim sırasındaki kararlar gibi asıl süreç ayrıntılı olarak anlatılmaktadır.

Sanatsal çıplak fotoğraf çekimleri genellikle beklenenden daha sakin geçer. Çekimin büyük bir kısmı, ana ışığın konumunu değiştirmek, omuz çizgisini ayarlamak, çalışma mesafesini değiştirmek ya da katılımcıya bir gölgenin neden figürü bozduğunu açıklamak gibi kısa sohbetlerle geçer. Asıl iş, ayarlamalardır. Doğru yapıldığında, son görüntü hiç çaba harcanmamış gibi görünür.

Etkileyici bir çıplak fotoğraf, tamamen deklanşörün basılmasından önce yaşananlara bağlıdır. Hazırlık, güven, ışık ve yönlendirme, nihai karenin ortaya çıkmasını sağlar.

Aşağıdaki videolar ve galeri, odayı doğrudan gözlemlemenizi sağlar. Oturumun akışını, ışık ayarlarını ve Burak’ın grup eğitimi ile bireysel çekim aralıkları arasında nasıl geçiş yaptığını görebilirsiniz. Bir seansa katılmadan önce bu bölümü inceleyerek ortamın atmosferini kavrayın.

Bu çalışmanın on dört yılı boyunca daha geniş bir yaratıcı topluluk oluşturuldu. Temmuz 2026’da, İstanbul'un Çıplakları Sergide, bu gruptan on dört fotoğrafçı yer aldı Die Akt Galerie, Berlin, ISBN numaralı ciltli bir kitabın yanı sıra.


Şu anda neye bakıyorsunuz?

Görüntüleri izlerken ve galeriyi incelerken dikkat etmeniz gereken önemli ayrıntılar.

01: Oda

Performans Değil, Konsantrasyon

Grup, Burak’ın yönlendirmesiyle her ışık kurulumuna birlikte başlıyor. Katılımcılar ışığın nasıl davrandığını gözlemliyor, modelin görsel konsepte nasıl uyum sağladığını görüyor ve sette yapılan gerçek zamanlı ayarlamalardan doğrudan ders çıkarıyor.

02: Işık

Basit Kaynaklar, Kesin Kararlar

Çoğu çekim düzeni bir ya da iki ışık kaynağına dayanır. Asıl ustalık, şekli ve atmosferi belirlemek için ışık kaynağını şekillendirmek, açısını ayarlamak ve konumlandırmaktır. Üç saatlik bir çekim seansı boyunca aydınlatma, stüdyodan ve modelden gelen yeni fikirlere uyum sağlayarak üç ya da dört kez değiştirilir.

03: Yön

İşbirlikçi Olarak Model

Yönlendirme, net iletişim ile fiziksel işaretlerin bir karışımıdır. Model, profesyonel deneyimini ve yorumunu sete taşırken, fotoğrafçı da buna hassas ışıklandırma, zamanlama ve kompozisyonla karşılık verir.


14 Yıllık Atölye Çalışmaları: Bir Çalışma Arşivi

Atölye, 2012 yılında İstanbul’da başladı ve Berlin’i Avrupa merkezi olarak belirleyen, birçok şehri kapsayan bir faaliyete dönüştü. İşte bu sürecin en önemli aşamaları.

2012–2014 · İstanbul

İlk Oturumlar

Atölye, ışık ve yönlendirme yoluyla insan vücudunu incelemek isteyen fotoğrafçılar için küçük bir stüdyo buluşması olarak başladı. Temel ilkeler en başından itibaren belirlendi: küçük gruplar, profesyonel modeller, çeşitli ışıklandırma düzenlemeleri ve sette gerçek zamanlı eğitim.

2015 · Venedik

Tek Bir Venedik Seansı

Konut iç mekanları ve şehrin yansıttığı ışık etrafında şekillenen bir seyahat atölyesi. Bu deneyim, ileride gerçekleştirilecek mekân odaklı oturumlara ilham kaynağı oldu.

2017 · Sakız Adası

Tek Bir Ege Oturumu

Ege’nin ışığı ve taş iç mekanlarla şekillenen eşsiz bir atölye. Bu, arşivde tek seferlik bir bölüm olarak kalıyor.

2018 · Berlin

Berlin Şubesi

Berlin, profesyonel mankenlere ve ışıklandırmanın son derece iyi kontrol edilebildiği stüdyolara erişim imkânı sunan başlıca Avrupa üssü haline geldi. Burada her yıl birkaç kez çekim seansları düzenleniyor.

2020–2022

Yavaş Yıllar

Seyahatler askıya alındı ve grup sayıları azaltıldı. Bu dönemde, atölye arşivinin genişletilmesine ve aydınlatma, temsil ve sahne etiği konularında yazılı materyallerin hazırlanmasına odaklanıldı.

2023'ten günümüze · Berlin · İstanbul

Mevcut Biçim

Atölye çalışmaları artık Berlin ve İstanbul arasında seçici bir şekilde düzenlenmekte olup, her oturumda en fazla altı fotoğrafçı yer almaktadır. Programın tüm geçmişi boyunca, şu isimler ağırlanmıştır: 50'den fazla atölye çalışması ve hoş geldiniz 300'den fazla fotoğrafçı.

3–19 Temmuz 2026 · Berlin

İstanbul’un Çıplakları: Küratörlük Bölümü

İstanbul'un Çıplakları, Burak Bulut Yıldırım’ın küratörlüğünde, İstanbul atölye camiasından on dört fotoğrafçıyı Die Akt Galerie, Berlin. Sergiye, Burak’ın küratöryel önsözünü içeren, ISBN numaralı ciltli bir yayın eşlik etti Odada Tutulan Bir Ceset ve üç mankenin yazdığı denemeler. Tam küratöryel açıklama →

2026'nın sonları · Londra

Bir Sonraki Bölüm

Londra’daki ilk oturumlar, aynı küçük grup ve aydınlatma odaklı yaklaşımı koruyarak İngilizce olarak hazırlanmaktadır. Yeni tarihler öncelikle erken erişim listesine eklenmektedir.


Atölye Arşivindeki Şehirler

Her şehir farklı bir fiziksel ortam sunar. Mekanlar değişse de, ışığa ve biçime gösterilen titiz özen sabit kalır.

Berlin Avrupa merkezi · 2018'den beri

Profesyonel stüdyolar ve güçlü bir uluslararası model ağına erişim. Seçilen oturumlar yılda birkaç kez düzenlenmektedir.

İstanbul Kuruluş · 2012'den beri

Atölyenin başladığı ve çekirdek topluluğunu oluşturduğu yer. Oturumlar Türkçe olarak gerçekleştiriliyor.

Venedik Geçmiş sayı · 2015

Konut iç mekanları ve sudan yansıyan ışıkla şekillenen bir mekan atölyesi.

Sakız Adası Geçmiş sayı · 2017

Taş iç mekanlar ve doğal ışık etrafında tasarlanmış bir Ege atölyesi.

Londra Planlanan · 2026 sonu

Yakında düzenlenecek Avrupa etkinliği: Hassas aydınlatmaya odaklanan, küçük gruplar halinde gerçekleştirilecek İngilizce oturumlar.


Bir Oturumun Çalışma Ritmi

Tipik bir üç saatlik Berlin atölyesi

Açılış

Modelle Tanışın ve Planı İnceleyin

Oturum, modele, ışık düzenine ve görsel kullanım koşullarına ilişkin kısa bir tanıtımla başlıyor. Çekim başlamadan önce herkes kurallar konusunda mutabık kalıyor.

Her Bir Aydınlatma Tasarımı

Rehberli Grup Atış Etkinliği

Burak ışık ayarlarını yapıyor ve modele yön veriyor. Katılımcılar, görsel konsepti kavramak ve küçük ayarlamaların kadrajı nasıl değiştirdiğini gözlemlemek amacıyla grup olarak fotoğraf çekiyorlar.

Her Tasarımın İçinde

Bireysel Çerçeveleme Süresi

Her fotoğrafçıya, kendi bakış açısıyla çekim yapabilmesi ve kişisel kadraj seçimlerini gerçekleştirebilmesi için kısa bir süre tanınır. İş akışı esnekliğini korur.

Üç Saat Boyunca

Çoklu Aydınlatma Düzenlemeleri

Çekim boyunca ışıklandırma ve model yönlendirmeleri üç ila dört kez değiştirilir. Dikkatin dağılmaması için kısa aralar verilir.

Kapanış

Net Görüntü Kullanım Koşulları

Oturum, üzerinde anlaşmaya varılan görsel kullanım koşullarının teyit edilmesiyle sona erer. Post-prodüksiyon kapsam dışıdır; üç saatlik sürenin tamamı, yalnızca kamera içi çekim ve aydınlatma çalışmalarına ayrılmıştır.


Atölye Arşivinden

Posterler - Berlin oturumları - 2024

Berlin çıplak sanat atölyesi afişi: Burak Bulut Yıldırım’ın ev sahipliğinde gerçekleştirilecek, yumuşak ışıklı stüdyo portreleri ve iç mekan kompozisyonları.
Berlin · 2024 · Yumuşak ışıklı stüdyo ve iç mekan serisi
Berlin Güzel Sanatlar Çıplak Fotoğraf Atölyesi afişi: Burak Bulut Yıldırım’ın liderliğinde Wedding stüdyosunda düzenlenecek altı fotoğrafçının katılacağı çekim.
Berlin - 2024 - Düğün stüdyosu - altı fotoğrafçı formatı
Berlin nü sanat atölyesi posteri - dramatik ışıkta stilize figür çalışmaları, Burak Bulut Yıldırım ev sahipliğinde.
Berlin - 2024 - dramatik ışık altında figür çalışmaları

Her bir afiş, belirli bir konsepti, ışık tasarımını ve fotoğrafçı grubunu temsil etmektedir. Arşivin tamamı, bu sayfadaki galerilerde görülebilir.

Son Karedeki Görünmeyenler

Üç saatlik oturumu destekleyen dört çalışma katmanı.

01 — Oturumdan Önce

Model Özet

Model, çekime gelmeden önce görsel konsepti, pratik ayrıntıları ve üzerinde anlaşmaya varılan çalışma sınırlarını alır. Bu, çekime net bir başlangıç noktası kazandırırken, modelin kendi deneyimine ve yorumuna da yer bırakır.

02 — Oturumdan Önce

Aydınlatma Planı

Model, mekan ve konsept için üç ila dört adet ışıklandırma tasarımı hazırlanır. Bunlar sabit senaryolardan ziyade başlangıç noktalarıdır: Model odaya girdiğinde ışık, poz ve çalışma mesafesi değişebilir.

03 — Çekim Setinde

Hız

Her çekim, rehberli grup çekimiyle başlar; ardından kısa süreli bireysel kadraj çalışmaları yapılır. Işık değişiklikleri, küçük mekânsal veya poz değişiklikleri ve iki ya da üç kısa ara, üç saatlik çekim akışını tamamlar.

04 — Görsel Kullanımı

Yazılı Anlaşma

Her oturum, izin verilen kullanımları, kaynak gösterme beklentilerini ve modelin kabul ettiği rıza sınırlarını kapsayan, açık ve yazılı görsel kullanım koşulları çerçevesinde gerçekleştirilir. Katılımcılar, fotoğrafların nasıl paylaşılabileceğini ve kullanılabileceğini bilir.


Yöntemin Arkasındaki Okuma

Atölyeleri şekillendiren aynı fikirler, yazım sürecine de yön vermektedir: ışık, algı, temsil, sanat tarihi ve fotoğrafçı ile model arasındaki ilişki.

Fenomenoloji

Çıplaklığın Fenomenolojisi - Objektiften Yaşanmış Deneyim

Makaleyi okuyun →
Bilişsel Bilim

Çıplak Sanatın Nörobilimi - Beynimiz Çıplak Formları Nasıl İşliyor?

Makaleyi okuyun →
Psikoloji

Nü Sanat Fotoğrafçılığının Psikolojisi - Fotoğrafçı-Özne Dinamiği

Makaleyi okuyun →
Tarih

Nü Sanat Fotoğrafçılığının Evrimi - Tarih Boyunca 160 Etkili Sanatçı

Makaleyi okuyun →
Varoluşçuluk

Varoluşçuluk ve Nü Sanat - Özgürlüğü ve Otantikliği Yakalamak

Makaleyi okuyun →
Temsilcilik

Nü Sanat Fotoğrafında Kadınlar - Perspektiflere Meydan Okuyor, Türü Yeniden Tanımlıyor

Makaleyi okuyun →

Küratöryel Proje - 2026 Die Akt Galerie - Berlin - 3-19 Temmuz 2026

İstanbul'un Çıplakları - On Dört Yıllık Bir Proje

Atölyenin 14 yıllık geçmişi, bir sergiye, bir kitaba ve kameranın her iki tarafındaki topluluğun bir belgesine dönüştü.

İstanbul'un Çıplakları, Burak Bulut Yıldırım’ın küratörlüğünde, İstanbul atölye camiasından on dört fotoğrafçıyı Die Akt Galerie, Berlin. Bu çalışma, on dört yıl süren atölye çalışmaları ve devam eden sanatsal pratik sonucunda ortaya çıktı.

Sergiye eşlik eden bir ISBN ciltli yayın (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · 75 adetlik ilk baskı), Burak’ın küratöryel önsözüyle başlıyor Odada Tutulan Bir Ceset. Kitapta ayrıca mankenlerin yazdığı denemeler de yer alıyordu Zeynep Renda, Su Yeşil, ve Marmelat, yayınlanan kayıtta bu bakış açılarını fotoğrafların yanına yerleştirerek.

Bu proje, söz konusu atölyelerin ardındaki sürekliliğin kamuya açık bir kaydı niteliğindedir: konsept, işbirliği, fotoğrafçılık, topluluk ve zaman içinde gelişmeye devam eden çalışmalar.


Odaya girmeye hazır mısınız?

Bir sonraki Berlin etkinliği, ilk Londra oturumları ve seçilmiş Avrupa etkinlikleri için erken erişim listesine kaydolun. Her atölye için altı kişilik kontenjan; aboneler yeni tarihleri ilk öğrenenler olur.

hello@nudeartworkshops.com · Instagram: @nudeartworkshops