Sahne Arkası ve Hikayeler · Berlin · 2012'den beri
Objektifin Arkası - Nü Sanat Atölyesi Gerçekte Nasıl Çalışır?
Bir çalışma fotoğrafı, çalışmanın görünür 5%'sidir. Bu sayfa diğer 95%'dir - stüdyo seçimleri, model yönlendirmesi, bir seans boyunca ışık tasarımındaki değişiklikler, setteki eğitim ve tek bir güzel sanatlar nü karesine giren 12 yılı aşkın birikmiş yöntem.
Hiç güzel sanatlar nü setinde bulunmamış insanlar teatral bir şey hayal ederler: dramatik pozlar, odanın öbür ucunda havlayan talimatlar, aksiyonun merkezinde fotoğrafçı. Gerçek ise çok daha sessizdir. Bir atölye seansının büyük bir kısmı alçak sesle konuşarak geçer - bir anahtar ışığı on santimetre ayarlamak, modelden bir omzunu yumuşatmasını istemek, bir katılımcıyı belirli bir gölgenin neden formla savaştığı konusunda yönlendirmek. Çalışma kalibrasyondur. Sonuç, ortaya çıktığında zahmetsiz görünüyor.
Harika bir nü fotoğraf deklanşöre basıldığı an değildir. O tek kareyi mümkün kılan kırk dakikalık hazırlık, güven ve ışıklandırma kararlarıdır.
Bu sayfa o daha sessiz, daha yavaş, daha disiplinli süreci belgeliyor. Aşağıdaki videolar ve galeri tanıtım makaraları değildir - odanın gerçekte nasıl hissettirdiğinin düzenlenmemiş parçalarıdır: hız, sessizlikler, altı fotoğrafçının bir modeli izlediği ve fotoğrafçı-eğitmenin aralarında hareket ettiği, kareleri düzelttiği, değiştiricileri ayarladığı, dikkati yeniden yönlendirdiği anlar. Bir koltuğa oturmadan önce bir güzel sanatlar nü atölyesinin gerçekte nasıl bir şey olduğunu merak ettiyseniz, web sitesinin size verebileceği en yakın cevap budur.
On dört yıllık bu uygulama, bireysel portföylerden daha büyük bir şey üretti. İstanbul'un Çıplakları, açılışta Die Akt Galerie, Berlin Temmuz 2026'da, bu topluluktan on dört fotoğrafçıyı uluslararası bir platformda sunarak, sürdürülebilir bir atölye soyunun zaman içinde ciddiye alındığında neye dönüşebileceğine dair bir çalışma cevabı veriyor.
Şu anda baktığınız şey
Görüntüleri izlediğinizde ve aşağıdaki galeride gezindiğinizde fark etmeniz gereken üç şey var.
Konsantrasyon, performans değil
Kimse rol yapmıyor. Katılımcılar ışık ölçerlerini okuyor, model bir tutuşa yerleşiyor, eğitmen akışı kesintiye uğratmadan düzeltmek için kadraja girip çıkıyor. Tiyatronun yokluğuna dikkat edin - önemli olan da bu.
Her seferinde bir kaynak
Atölyedeki çoğu kurulumda bir ya da iki ışık kullanılır. Karmaşıklık dişli sayısında değildir - tek bir kaynağın kenar ve formu tanımlamak için nasıl şekillendirildiği, uzaklaştırıldığı ve açılı hale getirildiği ile ilgilidir. Değiştiricilerin gövdeye göre nereye yerleştirildiğine dikkat edin. Bu geometri bütün zanaattır.
İşbirlikçi olarak model
Profesyonel modeller fotoğrafçının niyetini mikro ipuçları aracılığıyla okurlar - bir jest, bir dikkat kayması, tek bir kelime. Set kültürü modelin eylemliliğine öncelik verir: rahatlık kontrolleri, molalar ve yönlendirmenin hiyerarşik olmaktan ziyade işbirliğine dayalı olduğu bir çalışma ritmi.
Hareket Halindeki Yaratıcı Süreç
Geçmiş Berlin oturumlarından iki kısa, düzenlenmemiş parça. Ses kasıtlı olarak minimaldir - atölye odası çoğu insanın beklediğinden daha sessizdir.
Stüdyo oturumu - Berlin - katılımcılar çekime başlamadan önce tek bir ışığın şekillendirildiği an.
Yer oturumu - Berlin - katılımcılar bireysel olarak çekim yaparken model seri bir şekilde tutarlı pozlar veriyor.
On Dört Yıllık Atölye Çalışmaları — Bir Çalışma Arşivi
Atölye, 2012 yılında İstanbul’da küçük bir stüdyo çalışması olarak başladı ve on dört yıl içinde Berlin’i merkez alan, birçok şehirde faaliyet gösteren bir yapıya dönüştü. Bu yolculuğun bazı dönüm noktaları.
İlk oturumlar
Atölye, İstanbul'da küçük bir stüdyoda bir deney olarak açıldı: ticari moda setlerinin gürültüsü olmadan insan formunu incelemek isteyen fotoğrafçılar için sıkı çerçeveli bir hafta sonu. Format - küçük grup, profesyonel model, bir seans boyunca birden fazla ışık tasarımı ve doğrudan sette eğitim - bu ilk seanslarda belirlendi ve o zamandan beri temelde değişmedi.
Tek bir Venedik oturumu
Venedik'te, şehrin konut iç mekanları ve su ışığı etrafında inşa edilen bir seyahat atölyesi. Bu oturumda farklı bir sorun seti ortaya çıktı: mevcut ışıkla çalışmak, mimari çeşitlilik içinde bir seri oluşturmak ve aşırı karmaşıklığı affetmeyen ortamlarda lojistiği yönetmek. Venedik'teki atölye çalışması bir daha tekrarlanmadı; bu çalışma ve saha notları daha sonra yapılan tüm mekan oturumlarına ışık tuttu.
Tek bir Ege seansı
Sakız Adası'nda, Ege'nin ışığı, taş iç mekanlar ve daha yavaş bir çalışma temposu eşliğinde bir seyahat atölyesi. Venedik gibi, bu da tek seferlik bir seanstı - tekrar eden bir konumdan ziyade yolda bir işaretti.
Berlin bölümü
Berlin operasyonel merkez haline geldi. Şehir, güzel sanatlar nü çalışması için Avrupa'daki en tutarlı ekosistemi sunuyordu - çalışan profesyonel modeller, ciddi doğal ve kontrol edilebilir ışığa sahip stüdyolar ve bu türü bir ihlalden ziyade bir sanat formu olarak ele alan kültürel bir ortam. Bu noktadan sonra Berlin, yılda birkaç kez düzenlenen - küçük, kasıtlı ve tasarım gereği nadir - oturumlarla istikrarlı bir çalışma üssü haline geldi.
Pandemi dönemi yeniden kalibrasyonu
Grup büyüklükleri küçüldü; seyahat oturumlarına ara verildi. Yıllar müfredatı geliştirmek, eğitim blogu arşivini oluşturmak ve şimdi her oturumu bilgilendiren teorik materyal üzerinde çalışmakla geçti - fenomenoloji, varoluşçuluk, sanat tarihi ve temsil etiği.
Olgun format
Atölyeler artık Berlin ve İstanbul arasında, her yıl birkaç kez düzenleniyor ve oturum başına altı fotoğrafçıyla sınırlandırılıyor. Program kasıtlı olarak seyrektir - daha az oturum, daha küçük gruplar, daha derin zanaat. On iki yıllık süreç boyunca, program aşağıdakilere ev sahipliği yaptı 50'den fazla atölye çalışması ve rehberlik tüm programlarda 300'den fazla fotoğrafçı.
Bir sonraki Berlin oturumu
Bir sonraki güzel sanatlar çıplak resim atölyesi Haziran 2026’da Berlin’de düzenlenecek — ayrıntılar öncelikli erişim e-posta listesine ilk olarak gönderilecek. Her oturumda altı kişilik kontenjan, çalışma dili İngilizce, profesyonel modeller ve 2012’den beri süregelen aynı disiplinli çalışma yöntemi.
Bir sonraki bölüm
İlk Londra oturumlarının 2026 sonbaharında başlaması planlanıyor — atölyenin daha önce faaliyet göstermediği bu şehirde, yine aynı küçük gruplar halinde ve ışıklandırma odaklı yöntemle, İngilizce olarak gerçekleştirilecek. Diğer Avrupa şehirleri de değerlendirme aşamasında. Erken erişim listesine kayıt olanlar bu tarihleri ilk öğrenenler olacak.
İstanbul'un Çıplakları - küratöryel bölüm
On dört yıllık İstanbul çalıştay oturumları uluslararası bir platforma taşınıyor. İstanbul'un Çıplakları, Burak Bulut Yıldırım'ın küratörlüğünde Die Akt Galerie, Berlin 3–19 Temmuz 2026 (açılış resepsiyonu 3 Temmuz Cuma, 19:00) — İstanbul atölye topluluğundan on dört fotoğrafçı; ISBN numaralı ciltli bir yayınla birlikte (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · 75 adetlik ilk baskı) küratörün önsözüyle açılış Odada Tutulan Bir Ceset ve üç modelin kaleme aldığı denemeler. Sergi, kendine özgü sakin bir üslupla, zaman içinde disiplinle sürdürülen bir atölye geleneğinin, ciddi çağdaş bağlamlara yakışan eserler ortaya çıkardığını ortaya koyuyor. Tam küratöryel açıklama →
Atölyenin Yaşadığı Şehirler
Her şehir farklı bir doku katıyor. Yöntem aynı kalıyor; çalışma yüzeyi değişiyor.
Ana üs - 2018'den beri
Disiplinli ışık mimarisine ve istikrarlı bir profesyonel model ağına sahip stüdyolar. Yılda birkaç seans olmak üzere sabit bir çalışma tabanı.
Kuruluş · 2012'den beri
Atölye çalışmasının başladığı yer. Yılda birkaç kez Türkçe olarak düzenlenen atölye, genellikle tarihi iç mekanlar ve Akdeniz ışığı etrafında şekilleniyor.
Geçmiş tek oturum - 2015
Şehrin konut iç mekanları ve su ışığı etrafında inşa edilmiş bir seyahat atölyesi. O zamandan beri tekrarlanmadı.
Geçmiş tek oturum - 2017
Bir Ege seyahat atölyesi. Taş iç mekanlar, yavaş tempo, tekrar eden bir konumdan ziyade yol üzerinde bir işaretleyici.
Planlanan · 2026 sonbaharı
Londra’daki ilk oturumların 2026 sonbaharında başlaması planlanıyor — yeni bir çalışma alanında yine aynı küçük gruplar halinde, ışık odaklı yöntem uygulanacak. Avrupa’daki diğer şehirler de değerlendiriliyor.
Bir Oturumun Çalışma Ritmi
Tipik bir 3 saatlik Berlin atölyesi, parçalara ayrılmıştır
Model ve grup ile sohbet
Seans, katılımcılar, model ve eğitmen arasında kısa bir sohbetle açılır. Günün konseptleri, üzerinden geçeceğimiz ışık tasarımları ve çalışma sınırları, herhangi bir kamera çıkmadan önce birlikte gözden geçirilir.
Bireysel ve ortak çekim
Üç saat boyunca her katılımcı modelle bireysel olarak çalışıyor ve bazı anlarda grup birlikte çekim yapıyor. Rotasyon sırası yoktur - ritim konsepte ve ışığa göre değişir. Tam profesyonel aydınlatma her zaman settedir; hiçbir şey doğaçlama değildir çünkü bir şeyler eksiktir.
Omurga olarak aydınlatma tasarımı
Tek bir seans boyunca üç ila dört farklı aydınlatma tasarımı oluşturulur. Her değişiklik sahneye farklı bir duygusal kayıt getirir - kendi iyiliği için çeşitlilik değil, vücudu görmenin farklı yolları boyunca kasıtlı bir ilerleme. Yön, model-ışık-mekân üçgeni ve bir kareyi bir arada tutan küçük zanaat kararları ışıklar değiştikçe öğretilir.
Her katılımcı için imzalı model ibranameleri
Her oturumun sonunda, her katılımcıya model tarafından imzalanmış ve o gün üzerinde anlaşmaya varılan görüntü kullanım kapsamı dahilinde yaptıkları çalışmaları kapsayan bir model ibranamesi verilir. Kurgu ve post prodüksiyon atölye çalışmasının bir parçası değildir; odada gerçekleşen çalışma çekim, ışıklandırma ve yönetmenliktir.
Çalıştaydan Sesler
Katılımcılardan ve modellerden odanın gerçekte nasıl çalıştığına dair yinelenen gözlemler.
Aklımda kalan şey odanın ne kadar sessiz olduğu. Stüdyo boyunca bağırarak bir sürü yönlendirme bekliyordum. Bunun yerine neredeyse bir oda müziği provası gibiydi - küçük ayarlamalar, alçak sesler, tam konsantrasyon. Herhangi bir portföy incelemesine koyabileceğim beş kare ile çıktım.
- Katılımcı - Berlin oturumu, 2024
Avrupa çapında pek çok fotoğrafçıyla çalışıyorum. Bu set, brifingin kamera çıkmadan önce tamamen yapıldığı birkaç setten biri - konsept, sınırlar, görüntü kullanımı, hepsi yazılı. Bir model olarak verebileceğiniz tepkileri değiştiriyor çünkü gerçek zamanlı pazarlık yapmıyorsunuz.
- Profesyonel model - Berlin - çoklu oturumlar
İki yıldır içgüdüsel olarak nü portreler çekiyordum. Bir hafta sonundan sonra bir kelime dağarcığım oldu - kenar, dolgu, negatif alan, seri mantığı. Daha önce adlandıramadığım şeyler. Portföyümdeki öncesi ve sonrasını gözden kaçırmak imkansız.
- Katılımcı - Berlin oturumu, 2023
Takdir ettiğim şey, hiçbir şeyin “sır” olarak görülmemesiydi. Işık düzeni, değiştirici seçimleri, mantık yürütme - her şey açıktı. Bir sonraki hafta kendi setlerimde test edebileceğim bir yöntemle ayrıldım, sadece yeniden üretemeyeceğim bir dosya klasörüyle değil.
- Katılımcı - Venedik seyahat oturumu, 2024
Atölye Arşivinden
Posterler - Berlin oturumları - 2024
Her poster farklı bir konsepti, farklı bir ışık planını ve odadaki altı fotoğrafçıdan oluşan yeni bir grubu işaret ediyordu. Bu üç fotoğrafçının arkasında on iki yıllık sahne arkası arşivi yer alıyor.
Son Karedeki Görünmeyenler
Her atölye görüntüsünün arkasında var olan dört görünmez katman - kimse yapıldığını fark etmeden tamamlanan iş.
Model özeti
Her model seanstan günler önce konsepti, ruh hali referanslarını, katılımcı profilini ve çalışma sınırlarını yazılı olarak alır. Sete, o gün kendilerinden ne istendiğini ve neyin kapsam dışında olduğunu bilerek gelirler. Çekim sırasında sürpriz talepler, doğaçlama tırmanışlar ve üstü kapalı baskılar olmaz.
Aydınlatma planı
Her konseptin önceden hazırlanmış varsayılan bir aydınlatma planı vardır - değiştirici, mesafe, açı ve oda beklenenden farklı davranırsa bir geri dönüş. Plan bir senaryo değildir; bir başlangıç pozisyonudur. Model odaya girdiğinde, plan vücuda ve kameranın önündeki ışığa uyum sağlar.
Hızlandırma
Üç saat kulağa uzun bir süre gibi geliyor. Ama değil. Altı fotoğrafçı, bir model, üç ila dört ışık tasarımı değişikliği, sette eğitim, gerçek çekim süresi, ışık ayarlamaları ve molaların hepsi sığdırılmalıdır. Tempo arka planda eğitmen tarafından yönetilir - katılımcılar ritmi deneyimler; ritmin mimarisi onlar için görünmezdir.
Görüntü hakları çerçevesi
Her atölye çalışması, katılımcıların dosyalarıyla neler yapabileceklerini, bunları nerede yayınlayabileceklerini ve hangi kredi ve izin sınırları altında yayınlayabileceklerini tanımlayan yazılı bir görüntü kullanım anlaşması içinde çalışır. Model, hakları ve inceleme yetkisini elinde tutar. Katılımcılar, belirsiz bir sözlü vaatle değil, net, avukat kontrolünden geçmiş bir kullanım kapsamıyla ayrılırlar.
Yöntemin Arkasındaki Okuma
Atölyenin yöntemi doğaçlama değildir. On iki yıllık öğretmenlik, çıplak sanat fotoğrafçılığının tarihi, teorisi ve etiği üzerine uzun bir blog arşivi oluşturdu. Bu yazılar, stüdyoda olup bitenlerin arkasındaki entelektüel iskeleyi oluşturuyor.
Nü Sanat Fotoğrafında Kadınlar - Perspektiflere Meydan Okuyor, Türü Yeniden Tanımlıyor
İstanbul'un Çıplakları - On Dört Yıllık Bir Proje
On dört yıl boyunca disiplinli bir şekilde sürdürülen bir atölye soyu neye dönüşür? Temmuz 2026'da, cevap ciddi bir Berlin galerisinin duvarında.
İstanbul'un Çıplakları, Burak Bulut Yıldırım'ın küratörlüğünde, İstanbul atölye topluluğundan on dört fotoğrafçıyı Die Akt Galerie, Berlin - Avrupa'da özellikle beden üzerine sanat-fotoğraf pratiğine adanmış az sayıdaki galeriden biri. Sergiye katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadın ve Türkiye'de yakın zamana kadar neredeyse hiç nü fotoğraf sergisi yoktu. Çalışmalar, İstanbul'da on dört yıl süren nü sanat atölyelerinde üretildi - bugün Berlin'de yürütülen atölye yönteminin aynısı, farklı bir şehirde ve daha uzun bir yayda uygulandı.
Sergiye bir sergi kitabı eşlik ediyor. ISBN ciltli yayın (ISBN 978-3-00-087439-0 · Mijuk Papers Berlin · 75 adetlik ilk baskı), küratörün önsözüyle başlıyor Odada Tutulan Bir Ceset Burak Bulut Yıldırım’ın birinci şahıs anlatımıyla. Kitapta ayrıca, serginin kapsadığı dönemde çalışan üç modelin kaleme aldığı denemeler de yer alıyor — Zeynep Renda, Su Yeşil, ve takma adla yazan bir üçüncü kişi Marmelat - fotoğrafların yanında kendi başlarına birer yazar olarak oturuyorlar. Modelin yayına katkısı, nü fotoğrafçılığın üçüncü bir unsur olan ışıkla çalışan iki kişi arasındaki bir ilişki olduğu ve modelin bu ilişkiye dair anlatımının yayınlanmış kayda ait olduğu şeklindeki küratöryel pozisyondan kaynaklanmaktadır.
Atölye koltuğuna oturmayı düşünen biri için bu neden önemli: Her ciddi katılımcının rezervasyon yaptırmadan önce sorduğu sorunun çalışma cevabıdır - bu tür bir öğretim gerçekten bir yere gidiyor mu. On dört yılın ardından, cevap Berlin’deki bir galerinin duvarında, ciltli bir kitapta yer alıyor; objektifin önündeki insanlara, arkasındakilerle aynı yaratıcılık hakkı tanınıyor.
Kendi Hikayenizi Yaratmaya Hazır mısınız?
Eğer bu fotoğrafların ardındaki çalışma yöntemi, mekan ve disiplin, sizin yapmak istediğiniz fotoğrafçılıkla örtüşüyorsa, bir sonraki adım Berlin’deki bir oturuma katılmaktır. Bir sonraki oturum Haziran 2026; ilk Londra'daki oturumlar 2026 sonbaharında gerçekleştirilmesi planlanıyor. Her atölye için altı kişilik kontenjan. Erken erişim e-posta listesine üye olanlar tarihleri ilk öğrenenler olur.
hello@nudeartworkshops.com - Instagram: @nudeartworkshops