Камера в ее руках: Как женщины переосмыслили художественную фотографию обнаженной натуры

История художественной фотографии обнаженной натуры неразрывно связана с историей взгляда. На протяжении большей части своего существования в этом жанре преобладала единственная точка зрения. Это всестороннее исследование посвящено революционным работам Женщины в обнаженной фотографии который встал за камеру, чтобы разрушить эту традицию, вернув себе повествование о теле и превратив его из простого объекта красоты в сложный, мощный и аутентичный субъект.

Канон и его недовольство: Деконструкция "мужского взгляда"

Чтобы понять масштаб их вклада, мы должны сначала понять мир, в который они вошли. В своем фундаментальном эссе 1975 года "Визуальное наслаждение и нарративное кино" феминистская теоретик кино Лора Малви ввела термин "мужской взгляд". Она утверждала, что в визуальной культуре женщины традиционно занимают пассивную роль, их тела выстроены и представлены для эстетического и эротического удовольствия предполагаемого мужского, гетеросексуального зрителя. Это создало бинарную систему "активный/мужчина, пассивный/женщина", которая глубоко укоренилась в западном искусстве.

В фотографии обнаженной натуры XIX и начала XX века это был стандартный режим работы. Женщины часто изображались в виде анонимных одалисок или мифологических фигур, их индивидуальность выхолащивалась, чтобы служить идеализированному, классическому представлению о красоте. Фотография, с ее кажущимся реализмом, усилила эту динамику, создавая изображения, которые меньше походили на художественные интерпретации и больше на объективные истины. Именно на фоне этой объективации женщины-фотографы начали свою тихую, а затем и взрывную революцию.

Имоджен Каннингем (1883-1976): Пионер модернизма

Имоджен Каннингем

Будучи одной из самых первых и наиболее влиятельных женщин-фотографов, работавших с обнаженной натурой, Имоджен Каннингем радикально отклонилась от нормы. Член модернистской группы f/64, она отказалась от мягкого, романтизированного стиля пикториализма в пользу резкого, четкого фокуса и акцента на чистой форме.

От пикториализма к f/64: Переход к чистой форме

Применяя этику "прямой фотографии" к телу, Каннингем побуждала зрителей видеть его не как эротический объект, а как увлекательный предмет, обладающий абстрактными и скульптурными качествами. Ее культовое изображение "Треугольники" (1928) является мастер-классом в этом модернистском подходе. Плотно обрезая торс беременной женщины, она превращает живот, грудь и руки в динамичную композицию из пересекающихся геометрических фигур. Личность объекта не имеет значения, внимание сосредоточено на красоте самой формы.

"Треугольники" (1928) Имоджен Каннингем

Однако она была не только формалистом. "Две сестры" (1928) предлагает нежное, мягко сфокусированное изображение двух обнаженных женщин, отдыхающих вместе. Фотография примечательна тем, что изображает интимность и неперформативную уязвимость, представляя видение женской связи, которое резко контрастирует с изолированными, позирующими обнаженными женщинами, созданными ее современниками-мужчинами.

Диана Арбус (1923-1971): Отказ от гламура

Диана Арбус

Хотя Диана Арбус не была исключительно фотографом обнаженной натуры, ее сырые, бескомпромиссные портреты часто включали в себя обнаженные объекты, которые существовали далеко за пределами общепринятых стандартов красоты. Начав свою карьеру в гламурном мире модной фотографии вместе со своим мужем, ее личные работы были сознательным бунтом против артистизма этой индустрии. Ее привлекали уникальные, нетрадиционные и маргинальные люди, и она фотографировала своих объектов с непосредственностью, которая могла одновременно вызывать сочувствие и тревогу.

Неотрывный взгляд и банальная обнаженная натура

Ее снимки квадратного формата, сделанные методом прямой вспышки, создают ощущение жесткой конфронтации. Ярким примером является "Пенсионер и его жена в доме в нудистском лагере..." (1963). Это суровое, честное изображение обычной пожилой пары в их захламленной гостиной. Нагота здесь случайна, почти банальна. Отбросив эротизм и идеализм, обычно ассоциирующиеся с обнаженной натурой, Арбус сталкивает зрителя с неидеализированными реалиями старения, домашнего хозяйства и долгосрочного партнерства. Она радикально расширила рамки того, кто может считаться "подходящим" объектом для фотографии, проложив путь к более инклюзивному, документальному подходу.

"Пенсионер и его жена..." (1963), Диана Арбус

Франческа Вудман (1958-1981): Тело в пространстве

Франческа Вудман

Несмотря на трагически короткую карьеру, Франческа Вудман оставила после себя неизгладимое и глубокое впечатление. Используя собственное тело в качестве основного объекта, ее сюрреалистические, призрачные автопортреты исследовали темы идентичности, самости и эфемерной природы существования.

Перформанс, сюрреализм и готическое "я

Ее обнаженная фигура редко предстает в уверенной неподвижности; вместо этого она часто является призрачным присутствием, размытым длинной экспозицией, наполовину скрытым за мебелью или растворяющимся в разрушающейся архитектуре ее окружения. Ее работы вызывают сильное чувство клаустрофобии и отчаянный поиск стабильного "я". На сайте "Самообман 1, Рим, Италия" (1978)Она использует зеркало для фрагментации собственного обнаженного тела, что является мощной метафорой раздробленной и неуловимой природы самовосприятия. В ее "Без названия, Провиденс, Род-Айленд" (1976) В серии работ ее призрачная фигура словно сливается с отклеивающимися обоями, визуализируя ощущение исчезновения или поглощения окружающей средой. Интенсивно личный и концептуальный подход Вудман повлиял на целые поколения художников, исследующих тело, перформанс и идентичность.

"Самообман 1" (1978) Франческа Вудман

Синди Шерман (1954 - настоящее время): Политика позы

Синди Шерман

Работы Синди Шерман, в которых она всегда является и художником, и моделью, сыграли важную роль в деконструкции идей идентичности, репрезентации и мужского взгляда. Перевоплощаясь в бесчисленное множество различных женских архетипов - звезду фильмов "B-movie", светскую даму, девушку в стиле пин-ап - она показывает, что "женственность" - это сконструированный и зачастую искусственный спектакль.

Подмена центрального полотна

В своей эпохальной книге "Centerfolds" (1981) В серии "Пин-ап" она получила заказ от журнала на создание пин-апов, но полностью переиначила его. Используя большой горизонтальный формат мужского журнала, она изобразила своих героев не сексуально доступными, а уязвимыми, озабоченными или потерянными в раздумьях. Изображение ниже вызывает глубокую тревогу, потому что оно использует визуальный язык эротики только для того, чтобы отказать зрителю в ожидаемой отдаче, заставляя его остро осознать свои собственные вуайеристские ожидания и артифициальность тропа пин-ап.

Из серии "Centerfolds" (1981) Синди Шерман

Салли Манн (1951 - настоящее время): Непоколебимый матриарх

Салли Манн

Интимные фотографии Салли Манн стали поводом для важных разговоров о семье, невинности и природе искусства. Она известна тем, что использует широкоформатные камеры и коллодионный процесс мокрой пластины XIX века, присущие ему недостатки придают ее работам призрачное, вневременное качество.

Материнский взгляд и мужская форма

Ее знаменитая и неоднозначная серия "Близкие родственники" (1984-1994) В серию вошли обнаженные фотографии ее маленьких детей, что вызвало ожесточенную общественную дискуссию. Годы спустя ее серия "Гордая плоть" (2003-2009) полностью перевернула традиционный взгляд. Это были очень интимные фотографии обнаженного тела ее мужа, который боролся с изнурительной болезнью. На представленном ниже мощном снимке мужское тело представлено с редко встречающейся нежностью, уязвимостью и непоколебимой честностью, предлагая глубокое исследование любви, старения и смертности с явно женской точки зрения.

Из серии "Гордая плоть" (2003-2009) Салли Манн

Ринеке Дийкстра (1959-настоящее время): Лиминальное состояние

Ринеке Дийкстра

Портреты Ринеке Дийкстры - это суровое, честное и глубоко сопереживающее изображение человеческой фигуры в моменты значительных жизненных изменений. Ее "Новые матери" (1994) Серия состоит из портретов женщин вскоре после родов. Женщины обнажены по пояс, их послеродовые тела показаны с непоколебимой честностью. Изображение ниже является мощным свидетельством физических и эмоциональных последствий родов, бросая вызов векам идеализированных образов "Мадонны с ребенком" и давая возможность увидеть сырой, редко изображаемый женский опыт.

Из серии "Новые матери" (1994) Ринеке Дийкстра

Современный авангард: межсекторность и глобальные перспективы

Современные женщины-фотографы все чаще привносят в искусство обнаженной натуры межсекторальные перспективы, признавая, что гендерный опыт формируется под влиянием расы, класса, сексуальности и культуры. Художники из разных слоев общества используют этот вид искусства, чтобы исследовать сложности своего уникального опыта.

Занеле Мухоли (1972-настоящее время): Визуальный активизм и черное квир-тело

Занеле Мухоли

Работы южноафриканского визуального активиста Занеле Мухоли посвящены повышению видимости идентичности чернокожих ЛГБТКВ+. Их мощные автопортреты, как, например, в серии "Somnyama Ngonyama" (Слава темной львице)Они являются прямым вызовом общественным нормам и праздником идентичности, которая исторически была стерта. В этих работах Мухоли часто использует повседневные предметы, такие как прищепки или чистящие подушечки, для создания сложных костюмов, напрямую ссылаясь на историю домашнего труда чернокожих женщин в Южной Африке и одновременно создавая образы вызывающей, королевской красоты.

Из серии "Somnyama Ngonyama" Занеле Мухоли

Лалла Эссайди (1956 - настоящее время): Обращение к канону

Работы Лаллы Эссайди, уроженки Марокко, напрямую противостоят и разрушают ориенталистские изображения арабских женщин, созданные европейскими художниками-мужчинами XIX века, такими как Ингр и Делакруа. Ее сложные, масштабные фотографии, такие как те, что представлены в ее "Les Femmes du Maroc" В своей серии она переосмысливает эти исторические картины. Она заменяет пассивных, эротизированных субъектов на сильных женщин, чьи тела и окружение покрыты каллиграфией хной, буквально вписывая их собственную культурную идентичность и личные повествования поверх мужских фантазий.

Из серии "Женщины Марокко" (2005-2007 гг.) Лалла Эссайди

Заключение: От объекта к автору

Отмечая вклад женщин в художественную фотографию обнаженной натуры, мы видим четкую и мощную сюжетную линию: превращение обнаженной натуры из пассивного объекта в активного, сложного субъекта. Демонтируя традиционный мужской взгляд и создавая пространство для своего собственного, женщины кардинально расширили возможности фотографии обнаженной натуры. Через их объективы тело становится местом для исследования идентичности, материнства, травмы, власти и политического сопротивления. Работы этих новаторов и современных женщин продолжают вдохновлять новые поколения, бросая вызов условностям и раскрывая новые аспекты человеческого опыта. Они доказали, что самое убедительное искусство обнаженной натуры часто рождается из подлинных, личных перспектив, и, принимая их разнообразные голоса, весь жанр художественной фотографии обнаженной натуры продолжает развиваться мощными и необходимыми путями.

Перспектива художника: В духе поддержки этой непрерывной эволюции такие фотографы, как Бурак Булут Йылдырым сыграли важную роль в создании инклюзивного пространства для обучения. Его Мастер-классы по художественной фотографии в Берлине активно поощрять и поддерживать всех художников, особенно женщин, в поиске своего собственного голоса. Эти семинары обеспечивают безопасную, уважительную среду для женщин, чтобы они могли исследовать жанр, будь то в качестве фотографов или моделей, и развивать художественное видение, которое является уникальным для них самих.

Для коллекционеров работы Йылдырыма, выпущенные ограниченным тиражом, также доступны на таких уважаемых платформах, как Искусство Саатчи и АртсперЕго полное портфолио можно увидеть на сайте burakbulut.org.

Чтобы узнать больше о семинарах, направленных на развитие разнообразных взглядов и индивидуального творчества, свяжитесь с нами в Instagram или напишите по электронной почте hello@nudeartworkshops.com.