Первая экспозиция: История пионеров обнаженной фотографии (1840-1910)

В жестком моральном климате XIX века обнаженная натура была парадоксом. Принятая в живописи и скульптуре как идеализированная, часто мифологическая форма, она становилась скандальной, когда ее запечатлевала камера. Фотография воспринималась как слишком реальная, слишком прямая - зеркало правды в эпоху, когда от искусства ожидали интерпретации идеала. Это фундаментальное напряжение между искусством и реальностью определило творчество первых фотографов, осмелившихся исследовать человеческую форму. В этой статье рассматриваются самые ранние годы художественной фотографии обнаженной натуры и влиятельные пионеры, которые прошли по этой сложной новой территории, заложив основу для нового вида искусства.

Помощник художника: Обнаженная натура как объект научного исследования (1840-1860-е годы)

Сайт история фотографии обнаженной натуры Фотография зародилась не как самостоятельный вид искусства, а как вспомогательное средство для традиционных художников. Фотография, которую называли "карандашом природы", была научным инструментом, способным запечатлеть анатомическую истину с точностью, с которой не мог сравниться человеческий набросок. Художники и скульпторы быстро взяли ее на вооружение, чтобы создавать детальные этюды.исследования природы-без затрат и трудностей, связанных с наймом живых моделей для длительных сессий.

Эжен Дюрье (1800-1874): Совместное исследование

Французский юрист и фотограф Эжен Дюрие сыграл центральную роль в этом раннем развитии. Его сотрудничество с известным художником-романтиком Эженом Делакруа стало знаковым: он создавал этюды, которые Делакруа использовал непосредственно для своих картин. Изображение ниже - яркий пример такого симбиоза. Классическая, статная поза модели со спины, с ее сильным S-образным изгибом и драматическим освещением, явно подражает эстетике академической живописи. Однако резкий фокус фотографии и неидеальное изображение кожи и формы передают тело с революционной для своего времени непосредственностью.

Феликс-Жак Мулен (1802-1875): Испытание пределов

Другой ключевой французский фотограф, Феликс-Жак Мулен, сознательно проверял границы допустимого. Его стереоскопические дагерротипы, такие как лежащая обнаженная женщина, часто размывали границу между художественным исследованием и зарождающимся рынком эротики. Поза обнаженной натуры классическая, но прямой взгляд и современная обстановка раздвигают социальные границы, что привело к аресту и краткому заключению художника в 1851 году за создание "непристойных изображений". Несмотря на это, работы Мулена помогли утвердить фотографию как законный, хотя и спорный, способ изображения обнаженной натуры.

Поле битвы за нравственность: Цензура и аллегория (1850-1880-е годы)

По мере развития жанра фотографы столкнулись с серьезной социальной и юридической оппозицией. Их работы заставили задуматься о том, что считать искусством, а что непристойностью. Чтобы узаконить обнаженную натуру, многие художники вписывали ее в классический или аллегорический контекст, используя мифологию как защиту от цензуры.

Бруно Бракэ (1823-1875): Классическое алиби

Бруно Бракэ, успешный глухой фотограф, создал несколько самых заметных художественных этюдов обнаженной натуры той эпохи. На снимке ниже он использует распространенную стратегию того времени: "классическое алиби". Модель держит кусок драпировки, ее поза формальна и сдержанна, а сама она расположена на простом студийном фоне. Все эти элементы должны были дать понять, что изображение - это серьезная художественная работа в традициях классической скульптуры, а не развратная фотография.

Оскар Густав Рейландер (1813-1875): Большая аллегория

Самая известная работа Оскара Гюстава Рейландера "Два пути жизни" (1857), пионера художественной фотографии, представляла собой монументальное составное изображение, созданное из более чем тридцати отдельных негативов. Его грандиозная аллегорическая сцена включала множество обнаженных фигур и вызвала большой скандал. Однако Рейландер создавал и более сентиментальные работы, такие как детский портрет с херувимами, представленный ниже. Не будучи обнаженным, это изображение отражает интерес викторианской эпохи к темам невинности и чистоты, что резко контрастирует с полемикой вокруг его более амбициозных работ. Скандал, связанный с "Двумя путями жизни", в конечном итоге был сглажен покупкой копии королевой Викторией - королевским одобрением, которое помогло узаконить художественные амбиции фотографа.

Параллельные пути: Научный реализм и романтический идеализм

К концу XIX века фотография обнаженной натуры начала расходиться по разным направлениям. Одни художники стремились к клиническому, научному реализму, другие - к романтическому, идеализированному видению человеческой формы.

Томас Икинс (1844-1916): Аналитический взгляд

Американский художник и педагог Томас Икинс использовал фотографию со всей строгостью ученого. Его фотографии обнаженной натуры отличались откровенным, неидеализированным изображением человеческого тела. Как видно из представленных ниже исследований движения, его подход часто был клиническим и аналитическим. Эти последовательности, предшественники кинематографа, были созданы для того, чтобы понять механику анатомии и человеческого движения, отражая скорее глубокое интеллектуальное любопытство, чем чисто эстетическое.

Вильгельм фон Глоеден (1856-1931): Аркадский сон

В резком контрасте с Икинсом немецкий фотограф Вильгельм фон Глоеден создал на Сицилии романтический и в высшей степени идеализированный мир. Его знаменитые пасторальные обнаженные молодые сицилийские мужчины, такие как флейтист, изображенный здесь, расположены на фоне идиллических пейзажей, вдохновленных классикой. Его работы, хотя и вызывали споры из-за своей гомоэротической тематики, оказали влияние на создание видения аркадского прошлого и расширили границы допустимых сюжетов в художественной фотографии.

Эстетический поворот: Пикториализм и обнаженная натура как высокое искусство (1880-1910)

На рубеже веков возникло крупное движение, известное как пикториализм, которое стремилось возвести фотографию в ранг изобразительного искусства, сделав ее похожей на живопись и гравюру. Это стало важнейшим шагом в эволюции художественной обнаженной натуры.

Джулия Маргарет Камерон (1815-1879): Выразительный портрет

Хотя Джулия Маргарет Кэмерон не была в первую очередь фотографом обнаженной натуры, ее работы сыграли важную роль в развитии этого жанра. Она отвергла резкий, научный взгляд ранней фотографии. Вместо этого ее портреты с мягким фокусом и аллегорические сцены, такие как портрет в стиле прерафаэлитов, представленный ниже, отстаивали идею о том, что фотография может быть выразительным, эмоционально резонирующим средством. Отдавая предпочтение настроению и красоте перед документальной правдой, она создала философское пространство для других, чтобы исследовать такие темы, как обнаженная натура, как чисто художественное высказывание.

Фред Холланд Дэй (1864-1933): Символистское видение

Ключевая фигура американского пикториализма, Фред Холланд Дэй в своих работах, посвященных обнаженной натуре, испытал сильное влияние движения символистов. Его работы, часто изображающие мужчин-моделей в религиозных или мифологических сценах, отличались насыщенным гомоэротическим подтекстом и высокими художественными идеалами. Портрет, представленный ниже, передает напряженное, меланхоличное настроение, характерное для его стиля, который бросал вызов общепринятой морали, стремясь к глубокому духовному и эстетическому смыслу.

Фрэнк Юджин (1865-1936): Художественный отпечаток

Фрэнк Юджин был одним из лидеров движения пикториалистов, который довел его философию до логического завершения. Он был известен тем, что сильно манипулировал своими негативами и отпечатками - царапал, травил и рисовал на них, чтобы создать мечтательные, живописные образы. Его фотография обнаженной натуры с ее мягкими текстурами и видимыми следами от руки намеренно стирает грань между фотографией и рисунком углем, заставляя зрителя оценить ее как произведение искусства и красоты, а не простое отражение реальности.

Наследие: Искусство, наука и скандал

Эти пионеры художественной фотографии утвердили обнаженную натуру в качестве полноценного художественного жанра, преодолевая сложный ландшафт социальных табу, юридических угроз и художественных амбиций. Они боролись с двойственной идентичностью фотографии как научного инструмента и художественного средства. От академических исследований и аллегорических сцен до живописных экспрессий и ранних модернистских видений - их работы продемонстрировали огромный потенциал жанра и заложили основу для всей последующей художественной фотографии обнаженной натуры.

От пионеров до современной практики: Дух художественных поисков этих ранних фотографов продолжается в работах современных художников. Для коллекционеров и ценителей искусства - лимитированные работы удостоенного наград фотографа обнаженной натуры Бурак Булут Йылдырым доступны на таких уважаемых платформах, как Искусство Саатчи и Артспер. Ознакомиться с полным портфолио его современных проектов, опирающихся на эту богатую историю, можно на сайте burakbulut.org.

Йылдырым также делится своим опытом через Мастер-классы по художественной фотографии в Берлинепомогая воспитывать новое поколение художников. Эти мастер-классы предоставляют фотографам и моделям возможность исследовать мастерство фотографии обнаженной натуры в благоприятной и профессиональной обстановке. Чтобы узнать больше о предстоящих семинарах, свяжитесь с нами в Instagram или напишите по электронной почте hello@nudeartworkshops.com.