Ateliers de photographie de nu à Berlin
Créez audacieux. Tirez librement. Maîtriser l'art du nu.
Bienvenue dans les ateliers d'art du nu les plus inspirants de Berlin, un sanctuaire créatif où la lumière, la forme et la connexion humaine deviennent votre toile. Dirigées par le photographe primé Burak Bulut Yıldırım, nos sessions intimes sont votre porte d'entrée dans les profondeurs créatives de la photographie de nu.
Vous n'avez pas pu venir cette fois-ci ? Soyez le premier à être informé des prochains ateliers.
Nos abonnés reçoivent accès anticipé aux nouvelles dates d'ateliers, 24 heures avant qu'elles ne soient annoncées au public. Avec seulement 6 places disponibles, la plupart des sessions se vendent rapidement. Inscrivez-vous ci-dessous pour ne jamais manquer une occasion.
Explorez notre blog sur la photographie d'art nu
Nous avons des articles très fouillés sur l'art, la philosophie et l'histoire de la photographie de nu. Commencez par un article populaire : Les neurosciences de l'art du nu.
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CONTACT : hello@nudeartworkshops.com
ATELIER DE PHOTOGRAPHIE DE NU À BERLIN
Exemple d'archives : deux concepts, deux méthodes de travail - une approche disciplinée de la lumière, de la forme et de la narration.
Critique sur le plateau
Flux de travail en studio et en extérieur
L'état d'esprit de la construction de séries
Cette page présente un Week-end passé à Berlin comme point de référence : ce que nous filmons, comment nous rythmons le plateau,
et le type de portfolio que les participants construisent. L'accent est mis sur l'artisanat - décisions en matière d'éclairage, direction, composition,
et comment transformer un concept en une série cohérente.
Les sessions typiques se déroulent avec un très petit groupe (souvent jusqu'à six photographes) pour protéger le temps de tournage et la qualité du retour d'information.
L'élégance des formes - Sculpter avec la lumière
Session d'archivage : Samedi 26 avril 2025 - 15:30-18:30
Un ensemble minimal, un contrôle maximal. L'objectif est de lire le corps comme une structure : bord, transition et espace négatif.
Vous apprenez à construire la forme avec la lumière d'abord - et à utiliser la direction pour garder l'anatomie propre dans le cadre.
Ce sur quoi nous nous concentrons (studio)
- Contrôle des bords : là où la forme se brise, comment la réparer en plaçant les clés et le remplissage.
- Discipline de l'ombre : le remplissage négatif, le contrôle des déversements et le contraste intentionnel.
- Micro-positions : les mains, les épaules, les hanches - la tension est voulue, elle n'est pas le fruit du hasard.
- Sortie de l'esprit : qui survivent au recadrage, à la compression sur le web et à l'impression.
- Boucle de rétroaction : corrections pendant la prise de vue - et non pas des semaines plus tard sur l'ordinateur.
- Modèle (exemple d'archive) : Julia (modèle de nu suisse).
Editorial Home Stories - Humeur et continuité
Session d'archivage : Dimanche 27 avril 2025 - 15:30-18:30
Le deuxième jour, on passe de l'abstraction à la narration. Vous apprenez à construire une série dans un intérieur réel :
la logique de la scène, la continuité et le ton émotionnel - sans transformer le plateau en théâtre.
Nos domaines d'intervention (localisation)
- Lecture de la lumière de la fenêtre : le positionnement, la chute et le contrôle du contraste sans suréclairage.
- Des ajouts subtils : utiliser la petite lumière comme support et non comme personnage principal.
- Structure de la série : large / moyen / détaillé, afin que le montage tienne la route.
- Direction : L'expression et le geste se lisent naturellement dans un cadre narratif.
- Flux de travail : viser un ensemble cohérent, et non des pièces uniques aléatoires.
- Modèle (exemple d'archive) : Ksenia (muse des beaux-arts basée à Berlin).
Ce que vous pratiquez dans ce format
L'objectif n'est pas d'obtenir “plus de photos”. Il s'agit de prendre de meilleures décisions : lumière, pose, composition et séquence - dans des contraintes de temps réelles.
- Alphabétisation de l'éclairage : la distance, l'angle, la qualité des bords, le contrôle des contrastes - répétables, et non des “configurations secrètes”.”
- Direction : des lignes anatomiques nettes, une tension contrôlée et un rythme collaboratif avec un modèle professionnel.
- Composition : des espaces négatifs, des superpositions et des choix de cadrage qui restent forts dans un montage.
- Réflexion sur la série : comment éviter les dérives de style et maintenir la continuité d'un ensemble.
- Fixer la culture : une communication respectueuse du consentement, des vérifications de confort et un rythme de travail professionnel.
Travaux antérieurs des participants
Galerie d'archives des ateliers précédents à Venise, Istanbul, Chios et Berlin.
A propos de votre instructeur : Burak Bulut Yıldırım
Burak Bulut Yıldırım est un photographe primé qui a plus de 20 ans d'expérience professionnelle.
dans les domaines commercial, éditorial et artistique. Anciennement Ambassadeur Sony Europe Imaging.
Membre de la Royal Photographic Society (RPS) - BPP - IGBK International Artist Card : The Royal Photographic Society (RPS) - BPP - IGBK International Artist Card - Membre du conseil consultatif, FOTON.
Approche pédagogique : clarté sur le plateau, critique disciplinée et environnement de travail respectueux.
Beaux-arts : burakbulut.org |
Marques : burakbulut.info |
Instagram : @burak.bulut.yildirim
Soyez informé des dates de New Berlin
Les nouveaux concepts et les nouvelles dates sont d'abord annoncés par courrier électronique. Les modalités d'inscription sont publiées pour chaque événement une fois les dates mises en ligne.
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