Тело как поле битвы: Фотография обнаженной натуры в современную эпоху (1970-е - настоящее время)

Современная эпоха, с 1970-х годов по сегодняшний день, знаменует собой радикальный поворот в истории фотографии обнаженного тела. Обнаженное тело, некогда бывшее предметом эстетической красоты или формальных экспериментов, стало объектом споров - полем политической, социальной и личной борьбы. Под влиянием феминизма второй волны, движения за права ЛГБТК+, кризиса СПИДа и взрыва политики идентичности фотографы начали использовать человеческую форму в качестве холста для исследования самых острых вопросов своего времени. Этот период характеризуется радикальной диверсификацией голосов и тел, напрямую затрагивающих вопросы идентичности, гендера, расы и власти, зачастую провокационные, глубоко личные и влиятельные.

Роберт Мэпплторп (1946-1989): Провокатор культурных войн

Роберт Мэпплторп

Немногие фотографы вызывали столько споров и дискуссий, как Роберт Мэпплторп. Его суровые, классически скомпонованные черно-белые снимки стали одной из ключевых точек в американских "культурных войнах" конца 1980-х годов, заставив общенациональный разговор о цензуре, государственном финансировании искусства и о том, что такое "искусство" и что такое "непристойность".

Классическое тело, взгляд квира

Что сделало работы Мэпплторпа такими взрывными, так это слияние изысканной, формальной красоты, напоминающей скульптуру эпохи Возрождения, с предметами, которые в то время считались запретными, в частности, его документация субкультуры BDSM в Нью-Йорке. Он использовал легитимизирующий язык высокого искусства, чтобы утвердить желание квиров. Его фотографии "Человек в полиэфирном костюме" (1980) является ярким примером его конфронтационного стиля. Плотно обрезая изображение, он поднимает сложные вопросы о расе, сексуальности и политике взгляда.

"Человек в полиэфирном костюме" (1980)

Бросая вызов женственности: Серия "Лиза Лайон

В его сотрудничестве с первой женщиной-чемпионом по бодибилдингу, Лиза ЛайонМэпплторп бросил радикальный вызов традиционным идеалам женственности. Он сфотографировал ее мощное, мускулистое тело с тем же классическим благоговением, которое он применял к своим мужским обнаженным телам. Получившиеся снимки, как и приведенный ниже, были новаторскими, представляя видение женской силы и формы, которое было далеко от мягких, пассивных обнаженных натур в истории искусства, и вызвали важные феминистские дискуссии о силе и красоте.

Лиза Лайон (1982)

Нан Голдин (1953 - настоящее время): Личное - это политическое

Нан Голдин

В то время как Мэпплторп вел свои битвы на формальном языке галереи, Нан Голдин перенесла политическое в глубоко личное. Ее интимная эстетика в стиле моментальных снимков привнесла в обнаженную натуру сырую, дневниковую честность, подтверждая феминистскую мантру о том, что "личное - это политическое".

"Баллада о сексуальной зависимости": Архив поколения

Основополагающая работа Голдина, "Баллада о сексуальной зависимости" (1986)Это непрерывный визуальный дневник, документирующий ее "племя" - друзей и любовников в богемных субкультурах Бостона, Нью-Йорка и Берлина. Изображения, такие как нежный портрет пары в постели, глубоко личные, запечатлевшие моменты любви, употребления наркотиков, близости и потери с непоколебимой искренностью. Эти работы стали пронзительным архивом сообщества, которое вскоре будет разрушено кризисом СПИДа, превратив ее личный проект в жизненно важный и душераздирающий исторический документ. Обнаженная натура в ее работах никогда не является перформансом; это просто состояние души, свидетельство сырой уязвимости человеческой связи.

Из книги "Баллада о сексуальной зависимости"

Салли Манн (1951 - настоящее время): Противоречивый матриарх

Салли Манн

Прекрасные и захватывающие фотографии Салли Манн о ее семье и американском Юге поднимают глубокие вопросы о семье, невинности и репрезентации. Ее работы, сделанные с помощью широкоформатных камер и старинных фотопроцессов, обладают вневременным, живописным качеством, которое часто не соответствует их противоречивому содержанию.

"Ближайшая семья" и материнский взгляд

Ее серия "Близкие родственники" (1984-1994)В фильме "Смерть", в который вошли обнаженные фотографии ее маленьких детей, разгорелась ожесточенная дискуссия о границе между искусством и эксплуатацией. Снимки, как и представленные ниже, обладают мощной двойственностью, запечатлевая одновременно идиллическое детство и тревожное, преждевременное ощущение взрослости. Спустя годы ее серия "Гордая плоть" предложила нежное и бесстрастное исследование стареющего тела своего мужа, радикально перевернув традиционный взгляд, чтобы исследовать любовь и смерть с женской точки зрения.

Из "Ближайших родственников"

Джоэл-Питер Виткин (1939 - настоящее время): Гротеск и абстрактное тело

Раздвигая границы обнаженной натуры далеко за пределы обычной красоты, Джоэл-Питер Виткин создает сложные, макабрические табло, исследующие самые темные уголки человеческого существования. В его работах чувствуется сильное влияние классической живописи, в частности работ Гойи и Босха, но его объекты взяты из крайних слоев общества: трупы, гермафродиты и люди с физическими уродствами.

Противостояние с бесценным

Фотографии Виткина - это прямая конфронтация с тем, что философ Юлия Кристева назвала "абьюзом" - тем, что нарушает идентичность, систему и порядок. Его работы заставляют зрителя усомниться в своих определениях красоты, нормальности и святости человеческой формы. Царапая и изменяя свои негативы, он создает искаженное, антикварное качество, которое заставляет его шокирующие объекты чувствовать себя как реликвии из забытой, кошмарной истории. Хотя ни одно из изображений не включено сюда из-за их графического характера, такие работы, как "Поцелуй" (с изображением отрубленной головы), являются знаковыми для сложного, трансгрессивного искусства.

Синди Шерман (1954 - настоящее время): Постмодернистское тело, деконструированное

Если в ранних работах Синди Шерман деконструировала женские архетипы, то в более поздних работах современной эпохи она начала деконструировать само тело. В конце 1980-х и 1990-х годов она отошла от автопортретов и стала использовать медицинские манекены и протезы для создания гротескных, тревожных сцен. Например, в ее серии "Секс-картины" представлены расчлененные анатомические куклы в откровенных, почти клинических позах. Эти изображения являются мощной критикой объективизации и фрагментации женского тела в порнографии и популярной культуре. Устраняя свое собственное присутствие и используя искусственные тела, Шерман подводит разговор об обнаженной натуре к постмодернистскому завершению: "естественное" тело исчезло, его заменила симуляция, набор частей, которые можно расположить и переставить.

Отвоевывая тело: идентичность, раса и квирнесс

В эту эпоху художники из маргинальных сообществ использовали политическое искусство обнаженной натуры чтобы вернуть себе свою идентичность и бросить вызов истории искусства, которая часто исключала их или создавала стереотипы. Для этих художников обнаженная натура была не только личным делом, но и актом политического самоутверждения и исторического исправления.

Ротими Фани-Кайоде (1955-1989): Постколониальное тело

Работы Ротими Фани-Кайоде были мощным исследованием расы, сексуальности и постколониальной идентичности. Опираясь на свое нигерийское наследие йоруба и свой опыт гея, он создавал постановочные, символические портреты, которые заново присваивали черное мужское тело колониальному взгляду. В "Бронзовая голова" (1987)Он сопоставляет свое живое, дышащее тело с классическим африканским артефактом, создавая глубокий диалог о происхождении, духовности и возвращении тела и культурного наследия.

"Бронзовая голова" (1987) Ротими Фани-Кайоде

Аджаму Икс (1963 - настоящее время): Queer Archive of Joy

Аджаму Икс - британский художник, чьи работы - яркое и неапологетичное празднование идентичности черных квиров. Его портреты носят откровенно политический характер, бросая вызов стереотипам и фокусируясь на темах желания, удовольствия и любви к себе. Его "Черные телесные пейзажи" Серия, как видно на мощном изображении ниже, представляет собой постоянный проект по созданию архива жизни и желаний чернокожих квиров, представляя своих подопечных с уверенностью и радостью, которые сами по себе являются радикальным актом сопротивления истории стирания.

Из книги "Черные телесные пейзажи" Аджаму Икс

Лаура Агилар (1959-2018): Завоевание пространства в ландшафте

Автопортреты Лауры Агилар были радикальным актом утверждения пространства. Будучи крупнотелой лесбиянкой-латиноамериканкой из рабочего класса, она использовала свои работы, чтобы бросить вызов общепринятым стандартам красоты и дать возможность увидеть тела, часто игнорируемые мейнстримным искусством. В ее "Автопортрет природы" В серии работ она помещает свое обнаженное тело в суровые пейзажи американского Юго-Запада. На снимках, представленных ниже, ее форма сливается с камнем и землей, создавая мощное утверждение о принадлежности, укорененности и красоте всех тел в гармонии с природой.

Из серии "Автопортрет природы" (1996), автор Лаура Агилар

Новые взгляды на форму: Абстракция, интимность и масштаб

Другие современные художники предлагали иные, менее прямолинейные политические подходы, фокусируясь на новых способах изображения самой формы или исследуя более спокойное, интимное видение обнаженной натуры.

Спенсер Туник (1967-настоящее время): Де-сексуализированный коллектив

Спенсер Туник известен своими масштабными инсталляциями с участием сотен и тысяч обнаженных участников. Таким образом он десексуализирует обнаженную натуру и превращает коллективную человеческую форму в живую, абстрактную скульптуру, которая взаимодействует с общественными пространствами. Его инсталляция 2007 года в Площадь Зокало в Мехико18 000 обнаженных добровольцев превратили исторический центр города в огромный временный ландшафт из человеческой плоти, бросая вызов нашим представлениям об общественном пространстве и индивидуальном теле.

"Мехико 4 (Зокало)" (2007), Спенсер Туник

Мона Кун (1969 - настоящее время): Бесплотное и интимное

Бесплотные фотографии Моны Кун представляют обнаженное тело в мечтательных, натуралистичных условиях. Ее работы уходят от конфронтации, фокусируясь на ощущении вневременности, интимности и связи с природой. В ее "Доказательства" В своей серии она сфотографировала жителей французской колонии натуристов. Получившиеся снимки, как и представленные ниже, освещены мягким теплым светом, который навевает мысли о спокойствии и комфортном, не требующем самосознания состоянии.

Из серии "Улики" (2007) Мона Кун

Рост позитивности тела и самовыражения

Значительное движение последнего времени использует фотографию, чтобы напрямую противостоять идеализированным телам моды и СМИ, восхваляя все типы, размеры и формы тела. Это прямой ответ на часто разрушающие стандарты красоты, увековеченные основной культурой.

Йосси Лолой (1979 - настоящее время) и проект "Полная красота"

Проект Йосси Лолои "Полная красота" - это прямое и мощное празднование тела plus-size. Используя классическое освещение и изящное позирование, как на снимке ниже, он представляет своих объектов с тем же достоинством и артистизмом, которые исторически были зарезервированы для идеализированных, стройных форм. Его работы - это политический акт эстетического переосмысления.

Из проекта "Полная красота" Йосси Лолой

Полли Пенроуз (1974-настоящее время) и тело в пространстве

Автопортреты Полли Пенроуз исследуют физические отношения между ее телом и окружающей средой. Она часто искажает свою форму, чтобы вписаться в домашнее пространство - перекинутая через стул, зажатая в углу, - создавая абстрактные, юмористические, а иногда и тревожные формы. Ее работы - это игривое и в то же время глубокое исследование того, как наши тела обитают в пространстве, которое мы занимаем, и формируются под его воздействием.

Полли Пенроуз

Заключение: Тело как высказывание

Современная эпоха утвердила обнаженное тело как мощный инструмент для личных и политических заявлений. Документируя субкультуру, бросая вызов стереотипам, возвращая маргинальную идентичность или восхваляя разнообразие тел, эти фотографы вышли за рамки одной лишь эстетики. Они доказали, что фотография обнаженного тела может быть актом неповиновения, декларацией идентичности и глубоким комментарием к миру, в котором мы живем. Это их самое неизгладимое наследие: превратить обнаженное тело из вечного идеала в своевременное, актуальное и глубоко человеческое высказывание.

Перспектива художника: Новаторство и смелость этих современных фотографов продолжают вдохновлять художников и сегодня. Для коллекционеров и энтузиастов - лимитированные работы отмеченного наградами фотографа обнаженной натуры Бурак Булут Йылдырым доступны на таких уважаемых платформах, как Искусство Саатчи и Артспер. Вы можете ознакомиться с полным портфолио его современных проектов на сайте burakbulut.org.

На протяжении более десяти лет Йылдырым также делится своими знаниями и опытом через Мастер-классы по художественной фотографии в Берлине. Эти мастер-классы предлагают фотографам возможность познакомиться с богатой историей жанра и изучить современные подходы к обнаженной натуре в благоприятной, профессиональной обстановке. Чтобы узнать больше о предстоящих семинарах или обсудить сотрудничество, свяжитесь с нами в Instagram или напишите по электронной почте hello@nudeartworkshops.com.