Kamera Kadının Elinde: Kadınlar Nü Sanat Fotoğrafçılığını Nasıl Yeniden Tanımladı?

Nü sanat fotoğrafçılığının tarihi, bakışın tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu tür, varlığının büyük bölümünde tek bir bakış açısının egemenliği altındaydı. Bu kapsamlı araştırma, devrim niteliğindeki çıplak fotoğrafçılıkta kadınlar Bu geleneği yıkmak için kameranın arkasına geçerek bedenin anlatısını yeniden ele alan ve onu yalnızca bir güzellik nesnesi olmaktan çıkarıp karmaşık, güçlü ve özgün bir özneye dönüştüren

Kanon ve Hoşnutsuzlukları: "Erkek Bakışı "nın Yapısökümü

Katkılarının büyüklüğünü anlamak için öncelikle girdikleri dünyayı anlamamız gerekir. Feminist film teorisyeni Laura Mulvey, 1975 tarihli "Görsel Haz ve Anlatı Sineması" adlı ufuk açıcı makalesinde "erkek bakışı" terimini ortaya atmıştır. Mulvey, görsel kültürde kadınların geleneksel olarak pasif bir rolde konumlandırıldığını, bedenlerinin eril, heteroseksüel olduğu varsayılan izleyicinin estetik ve erotik hazzı için düzenlendiğini ve sunulduğunu savunmuştur. Bu durum, Batı sanatında derinden yerleşik bir "aktif/erkek, pasif/kadın" ikiliği yaratmıştır.

19. ve 20. yüzyılın başlarındaki nü fotoğrafçılığında bu, varsayılan çalışma biçimiydi. Kadınlar genellikle anonim odalisque'ler ya da mitolojik figürler olarak tasvir ediliyor, idealize edilmiş, klasik bir güzellik vizyonuna hizmet etmek için bireysellikleri yok ediliyordu. Fotoğraf, algılanan gerçekçiliğiyle bu dinamiği yoğunlaştırdı ve sanatsal yorumlardan çok nesnel gerçekler gibi hissettiren görüntüler yarattı. İşte bu nesneleştirme zemininde kadın fotoğrafçılar sessiz ve daha sonra patlayıcı devrimlerine başladılar.

Imogen Cunningham (1883-1976): Modernist Öncü

Imogen Cunningham

Nü fotoğraflarla çalışan ilk ve en etkili kadın fotoğrafçılardan biri olan Imogen Cunningham'ın yaklaşımı normlardan radikal bir sapmaydı. Modernist Grup f/64'ün bir üyesi olan Cunningham, keskin, net bir odaklanma ve saf biçime vurgu yapmak adına Resimselciliğin yumuşak, romantikleştirilmiş tarzını reddetti.

Resimselcilikten f/64'e: Saf Biçime Geçiş

Cunningham, "düz fotoğraf" anlayışını bedene uygulayarak, izleyicileri bedeni erotik bir nesne olarak değil, soyut ve heykelsi niteliklere sahip büyüleyici bir konu olarak görmeye teşvik etti. Onun ikonik imgesi "Üçgenler" (1928) bu modernist yaklaşımda bir ustalık sınıfıdır. Hamile bir kadının gövdesini sıkıca kırparak, göbeği, göğüsleri ve kolları kesişen geometrik şekillerden oluşan dinamik bir kompozisyona dönüştürüyor. Öznenin kimliği önemsizdir; odak noktası tamamen formun kendi güzelliğidir.

Imogen Cunningham'ın "Triangles" (1928) adlı eseri

Yine de o sadece bir şekilci değildi. "İki Kız Kardeş" (1928) birlikte dinlenen iki çıplak kadının şefkatli, yumuşak odaklı bir tasvirini sunuyor. Fotoğraf, samimiyetin ve biçimsel olmayan kırılganlığın tasviri açısından dikkat çekicidir ve erkek çağdaşları tarafından yaratılan izole edilmiş, poz verilmiş çıplaklarla tam bir tezat oluşturan bir kadın bağlantısı vizyonu sunar.

Diane Arbus (1923-1971): Cazibenin Reddi

Diane Arbus

Münhasıran bir nü fotoğrafçısı olmasa da, Diane Arbus'un çiğ, gözü kara portreleri genellikle geleneksel güzellik standartlarının çok dışında var olan çıplak özneleri içeriyordu. Kariyerine kocasıyla birlikte moda fotoğrafçılığının göz alıcı dünyasında başlayan Arbus'un kişisel çalışmaları, bu endüstrinin yapaylığına karşı kasıtlı bir isyandı. Özgün, alışılmadık ve marjinal olana ilgi duyuyor, öznelerini hem empatik hem de tedirgin edici olabilecek bir doğrudanlıkla fotoğraflıyordu.

Sarsılmaz Bakış ve Banal Çıplak

Kare biçimli, doğrudan flaşlı görüntüleri keskin bir yüzleşme hissi yarattı. Bunun en iyi örneği "Emekli bir adam ve karısı çıplaklar kampındaki evlerinde..." (1963). Bu, sıradan yaşlı bir çiftin darmadağınık oturma odalarındaki sade ve dürüst bir tasviridir. Çıplaklık tesadüfi, neredeyse sıradan. Arbus, çıplaklığa atfedilen erotizm ve idealizmden sıyrılarak, izleyiciyi yaşlanmanın, ev hayatının ve uzun süreli birlikteliklerin idealize edilmemiş gerçekleriyle yüzleştirir. Kimlerin bir fotoğraf için "uygun" özne olarak kabul edilebileceğinin kapsamını radikal bir şekilde genişleterek daha kapsayıcı, belgesel tarzı bir yaklaşımın önünü açtı.

Diane Arbus'tan "Emekli adam ve karısı..." (1963)

Francesca Woodman (1958-1981): Mekândaki Beden

Francesca Woodman

Trajik derecede kısa kariyerine rağmen Francesca Woodman kalıcı ve derin bir etki bıraktı. Kendi bedenini birincil özne olarak kullanan sanatçının gerçeküstü, akıldan çıkmayan otoportreleri kimlik, benlik ve varoluşun geçici doğası temalarını irdeledi.

Performans, Sürrealizm ve Gotik Benlik

Çıplak formu nadiren kendinden emin bir durgunlukla sunulur; bunun yerine, genellikle uzun pozlamalarla bulanıklaştırılmış, mobilyaların arkasına yarı gizlenmiş veya çevresinin çürüyen mimarisi içinde eriyen hayalet gibi bir varlıktır. Çalışmaları güçlü bir klostrofobi hissi ve istikrarlı bir benlik için umutsuz bir arayış uyandırıyor. İçinde "Kendini Aldatma 1, Roma, İtalya" (1978)kendi çıplak bedenini parçalara ayırmak için bir ayna kullanır; bu, benlik algısının parçalanmış ve anlaşılması zor doğası için güçlü bir metafordur. Onun "İsimsiz, Providence, Rhode Island" (1976) serisinde, hayalet figürü soyulan duvar kağıdıyla birleşiyor gibi görünerek kaybolma ya da kişinin çevresi tarafından yutulma hissini görselleştiriyor. Woodman'ın son derece kişisel ve kavramsal yaklaşımı, beden, performans ve kimlik konularını araştıran sanatçı kuşaklarını etkilemiştir.

Francesca Woodman'ın "Self-deceit 1" (1978) adlı eseri

Cindy Sherman (1954-günümüz): Pozun Politikası

Cindy Sherman

Cindy Sherman'ın her zaman hem sanatçı hem de model olduğu çalışmaları, kimlik, temsil ve erkek bakışı fikirlerinin yapısöküme uğratılmasında etkili olmuştur. Kendisini sayısız farklı kadın arketipine dönüştürerek -B-film yıldızı, sosyete kadını, pin-up kızı- "kadınlığın" nasıl inşa edilmiş ve çoğu zaman yapay bir performans olduğunu ortaya koyuyor.

Orta Sayfayı Yıkmak

Onun dönüm noktası "Centerfolds" (1981) serisinde, bir dergi tarafından pin-up'lar yaratması için görevlendirildi, ancak isteği tamamen tersine çevirdi. Bir erkek dergisinin büyük, yatay formatını kullanarak, karakterlerini cinsel olarak erişilebilir değil, savunmasız, endişeli veya düşünceli olarak resmetti. Aşağıdaki resim son derece rahatsız edicidir çünkü erotizmin görsel dilini benimseyerek izleyiciyi beklenen getiriden mahrum bırakmakta, kendi röntgenci beklentilerinin ve pin-up mecazının yapaylığının keskin bir şekilde farkına varmasını sağlamaktadır.

Cindy Sherman'ın "Centerfolds" serisinden (1981)

Sally Mann (1951-günümüz): Sarsılmaz Anaerkil

Sally Mann

Sally Mann'ın samimi fotoğrafları aile, masumiyet ve sanatın doğası hakkında önemli tartışmalara yol açmıştır. Mann, geniş formatlı fotoğraf makineleri ve 19. yüzyıldan kalma ıslak plaka kolodyon yöntemini kullanmasıyla tanınır; bu yöntemin doğasında bulunan kusurlar, çalışmalarına unutulmaz ve zamansız bir nitelik kazandırır.

Anne Bakışı ve Erkek Formu

Ünlü ve tartışmalı serisi "Immediate Family" (1984-1994) küçük çocuklarının çıplak fotoğraflarını içeriyordu ve kamuoyunda şiddetli bir tartışmanın fitilini ateşledi. Yıllar sonra, serisi "Proud Flesh" (2003-2009) geleneksel bakışı tamamen tersine çevirdi. Bu çalışmalar, kocasının zayıflatıcı bir hastalıkla mücadele ederken yaptığı son derece samimi çıplak çalışmalardan oluşuyordu. Aşağıdaki güçlü görselde, erkek bedeni nadiren görülen bir hassasiyet, kırılganlık ve gözü kara bir dürüstlükle sunuluyor ve aşk, yaşlanma ve ölümlülüğün belirgin bir kadın perspektifinden derin bir keşfini sunuyor.

Sally Mann'ın "Proud Flesh" serisinden (2003-2009)

Rineke Dijkstra (1959-günümüz): Liminal Durum

Rineke Dijkstra

Rineke Dijkstra'nın portreleri, önemli yaşam geçişi anlarında insan formunun sade, dürüst ve son derece empatik bir tasvirini sunuyor. Onun "Yeni Anneler" (1994) serisi, doğum yaptıktan kısa bir süre sonra çekilmiş kadın portrelerinden oluşuyor. Kadınların belden aşağısı çıplaktır ve doğum sonrası bedenleri korkusuz bir dürüstlükle gösterilmiştir. Aşağıdaki resim, doğumun fiziksel ve duygusal sonuçlarına dair güçlü bir kanıt niteliğinde olup, yüzyıllardır idealize edilmiş "Madonna ve Çocuk" imgelerine meydan okuyor ve nadiren tasvir edilen ham bir kadın deneyimine görünürlük kazandırıyor.

Rineke Dijkstra'nın "Yeni Anneler" serisinden (1994)

Çağdaş Öncü: Kesişimsellik ve Küresel Perspektifler

Çağdaş kadın fotoğrafçılar, toplumsal cinsiyet deneyimlerinin ırk, sınıf, cinsellik ve kültür tarafından şekillendirildiğini kabul ederek nü sanata giderek daha fazla kesişimsel perspektifler getiriyor. Farklı geçmişlerden gelen sanatçılar, kendi benzersiz deneyimlerinin karmaşıklığını keşfetmek için bu aracı kullanıyorlar.

Zanele Muholi (1972-günümüz): Görsel Aktivizm ve Siyah Queer Beden

Zanele Muholi

Güney Afrikalı görsel aktivist Zanele Muholi'nin çalışmaları Siyah LGBTQIA+ kimliklerinin görünürlüğünü artırmaya adanmıştır. Seride olduğu gibi güçlü otoportreleri "Somnyama Ngonyama" (Kara Dişi Aslanı Selamlayın)toplumsal normlara doğrudan bir meydan okuma ve tarihsel olarak silinmiş kimliklerin bir kutlamasıdır. Bu imgelerde Muholi, ayrıntılı kostümler yaratmak için genellikle mandal veya bulaşık süngeri gibi gündelik nesneler kullanarak, Güney Afrika'daki Siyah kadınların ev içi emek tarihine doğrudan gönderme yapıyor ve meydan okuyan, kraliçe güzelliğinde imgeler yaratıyor.

Zanele Muholi'nin "Somnyama Ngonyama" serisinden

Lalla Essaydi (1956-günümüz): Kanona Geri Yazmak

Fas doğumlu Lalla Essaydi'nin çalışmaları, Ingres ve Delacroix gibi 19. yüzyıl Avrupalı erkek ressamlar tarafından yaratılan Oryantalist Arap kadın tasvirleriyle doğrudan yüzleşmekte ve onları parçalara ayırmaktadır. Essaydi'nin özenli, büyük ölçekli fotoğrafları, örneğin "Les Femmes du Maroc" serisi, bu tarihi resimleri yeniden hayal ediyor. Pasif, erotikleştirilmiş öznelerin yerine, bedenleri ve çevreleri kına kaligrafisiyle kaplanmış, kendi kültürel kimliklerini ve kişisel anlatılarını erkek fantezisinin üzerine tam anlamıyla kazıyan güçlü kadınları koyuyor.

Lalla Essaydi'nin "Les Femmes du Maroc" serisinden (2005-2007)

Sonuç: Nesneden Yazara

Kadınların nü sanat fotoğrafçılığına katkılarını kutlarken, açık ve güçlü bir anlatı örgüsü görüyoruz: Nü fotoğrafın pasif bir nesneden aktif, karmaşık bir özneye dönüşümü. Kadınlar geleneksel erkek bakışını yıkarak ve kendi bakışları için alan yaratarak nü fotoğrafın ne olabileceğini temelden genişletmişlerdir. Onların objektifinden beden, kimlik, annelik, travma, güç ve siyasi direnişin keşfedildiği bir alana dönüşüyor. Bu öncü ve çağdaş kadınların çalışmaları yeni nesillere ilham vermeye, geleneklere meydan okumaya ve insan deneyiminin yeni boyutlarını ortaya çıkarmaya devam ediyor. En etkileyici nü sanatın genellikle özgün, kişisel bakış açılarından geldiğini kanıtladılar ve onların farklı seslerini kucaklayarak, tüm nü sanat fotoğrafçılığı türü güçlü ve gerekli şekillerde gelişmeye devam ediyor.

Sanatçının Bakış Açısı: Bu süregelen evrimi desteklemek amacıyla, fotoğrafçılar Burak Bulut Yıldırım öğrenme için kapsayıcı alanlar yaratılmasında etkili olmuştur. Onun Berlin'de nü sanat fotoğrafçılığı atölyeleri tüm sanatçıları, özellikle de kadınları kendi seslerini bulmaları için aktif olarak teşvik etmekte ve desteklemektedir. Bu atölye çalışmaları, kadınların ister fotoğrafçı ister model olarak bu türü keşfetmeleri ve kendilerine özgü bir sanatsal vizyon geliştirmeleri için güvenli ve saygılı bir ortam sağlamaktadır.

Koleksiyonerler için Yıldırım'ın sınırlı sayıda üretilen eserleri aşağıdaki gibi saygın platformlarda da mevcuttur Saatchi Sanat ve Artsperve tüm portföyü şu adreste görülebilir burakbulut.org.

Farklı bakış açılarını ve bireysel yaratıcılığı teşvik etmek için tasarlanan atölyeler hakkında daha fazla bilgi edinmek için bizimle Instagram'da bağlantı kurun veya e-posta gönderin hello@nudeartworkshops.com.