Atölyeden Galeriye: “İstanbul’un Çıplakları” Sergisi Berlin’de Açılıyor

3 Temmuz 2026’da, İstanbul’da çoğunlukla kapalı kapılar ardında yürütülen bir stüdyo çalışması, Berlin’deki bir galeriye adım attı. On dört yıllık kavram odaklı çıplak sanat atölyelerinden seçilen on dört fotoğrafçı, Die Akt Galerie’ye yirmi sekiz fotoğraf getirdi. Bu odalar arasındaki mesafe, İstanbul ile Berlin arasındaki uçuş mesafesinden daha fazladır. Bu mesafe, tekrarlanan oturumlar, kurgulanmış setler, yüzlerce katılımcı fotoğrafçı, modellerin güveni, titiz düzenlemeler, 133 fotoğraftan oluşan bir kitap ve kolektif olarak üretilen bir çalışmanın yine de on dört farklı yazarın imzasını taşıyabileceği kararından geçmektedir.

Bunu, şu serginin küratörü olarak yazıyorum: İstanbul'un Çıplakları ve bu projenin ortaya çıktığı stüdyo koşullarını oluşturan fotoğrafçı-eğitimci olarak. Bu proje aynı zamanda, bugüne kadar yaptıklarımızı en net şekilde kamuoyuna aktaran ilk anlatıdır. İstanbul ve Berlin’de Çıplak Sanat Atölyeleri: Çıplaklığı, fikirlerin, fiziksel malzemelerin ve işbirliğinin bir alanı olarak ele almak; cinselliği ise kasıtlı olarak kavramın, biçimin ve model ile fotoğrafçı arasındaki ilişkinin arkasına yerleştirmek.

Bir Sergi Olarak Başlamadı

Proje, 2012 yılında daha basit bir soruyla başladı: Çıplak fotoğrafçılık atölyesi her seferinde yeni bir görsel sorun etrafında tasarlanırsa ne olur? Tek bir model, birkaç fotoğrafçı ve nötr bir stüdyo ışığı gibi alışılmış düzeni tekrarlamakla ilgilenmiyordum. Her bir etkinliğin kendine özgü bir teması olması gerekiyordu: ultraviyole pigment, kırık aynalar, havada asılı tül, su, yansıtıcı mylar, uzun pozlama, yansıtılan desenler, boyanmış yüzeyler, sıfırdan inşa edilmiş bir iç mekan ya da tüm seansı tek başına taşımak zorunda olan tek bir ışık huzmesi.

Bu ayrım önemlidir. Birçok fotoğraf atölyesinde çıplaklık başlı başına bir olay olarak ele alınır. Atölyemizde ise çıplaklık, diğer konular arasında yer alan bir unsurdur. Konu, opaklık, denge, süre, parçalanma, kendini koruma ya da bir odanın vücut üzerinde yarattığı baskı olabilir. Model, bir ışıklandırma gösterisini süslemek için gelmez. Işık, set ve kamera, modelin anlayabileceği, sorgulayabileceği ve yorumlayabileceği bir fikir etrafında düzenlenir.

Elli'den fazla edisyonda üç yüzden fazla fotoğrafçı yer aldı. Bazıları sadece bir kez katıldı. Diğerleri ise yıllarca geri döndü ve bu tekrarlama, mekanın karakterini değiştirdi. Teknik talimatlar yavaş yavaş ortak bir görsel dil haline geldi. Katılımcılar, sert bir ışık kaynağının cilt üzerinde nasıl yayıldığını, tülün görüşü nasıl engellediğini, uzun pozlamanın hem niyeti hem de hareketi nasıl kaydettiğini ve yönün davet yerine baskı haline geldiği anda bedenin nasıl değiştiğini öğrendi.

Fotoğraftan Önceki Oda

Bitmiş bir görüntü, onu oluşturmak için gereken neredeyse her şeyi gizler. Sabahın üçünde tamamlanan konsept panosunu, deneme karelerini, boyanmış arka planları ya da setin üzerinde bekleyen metrelerce kumaşı göstermez. Beyaz bir sikloramaya yerleştirilmiş şişme havuzu ya da mylar'dan yapılmış yansıtıcı mağarayı da göstermez. Bu fiziksel dünyanın büyük bir kısmı, sanat yönetmeni ve set tasarımcısı ile birlikte inşa edildi. Meryem Aydın, aynı zamanda sergide yer alan on dört fotoğrafçıdan biridir.

Su çekimleri, görünmez bir başka kararı da ortaya koyuyor. Modelin saatler süren çalışma sırasında üşümemesi için stüdyoyu sık sık 30°C’nin üzerine ısıttık. Fotoğrafçılar terliyordu; model ise titremiyordu. Bu ayrıntı sanatsaldan ziyade ev hayatına ait gibi gelebilir, ancak görüntünün bir parçasıdır. Rahatlık, duruşu, nefes almayı, sabrı ve psikolojik olarak o anda kalma yeteneğini değiştirir. Bir beden, ancak oda o rahatlığı sağladığında saatlerce rahat görünebilir.

İlk çekimden önce konsepti, görsellerin kullanımını, fiziksel sınırları ve o günkü çalışma ritmini görüşürüz. Rıza, kapıda imzalanan model izin belgesiyle sınırlı değildir. Bu süreç, yönlendirme, görsel inceleme ve yayın aşamalarında da devam eder. Bu karşılıklı etkileşimin tüm psikolojik boyutları, şu kılavuzumuzda ele alınmaktadır: Çıplak fotoğrafçılıkta güven, güç ve işbirliği, ancak bunun pratikteki sonucu burada görülebilir: model, görüntü üzerinde işlem yapıyor; görüntünün bir parçası olarak kullanılmıyor.

İyi bir çekimin en önemli belirleyicisi, nadiren fotoğrafçının ekipmanı ya da modelin tecrübesidir. Asıl belirleyici, kamera çalışmaya başlamadan önce mekanın ne kadar net bir şekilde kurgulanmış olduğudur.

Tek Set, On Dört Farklı Karar

Atölye çalışmalarında en sevdiğim an hâlâ aynı. Konsepti oluşturup ışığı şekillendiriyorum, sonra kenara çekiliyorum. İki fotoğrafçı birbirinden bir metreden daha az bir mesafede duruyor. Biri, cilt soyut bir yüzeye dönüşene kadar yaklaşıyor; diğeri ise geride kalıp odanın sessizliğini fotoğraflıyor. Günün sonunda, bu iki görüntüyü birbirine bağlayan tek bariz gerçek, aynı tarihte çekilmiş olmalarıdır.

İşte bunun ardında yatan yazarlık modeli şudur: İstanbul'un Çıplakları. Konsept, model seçimi, ışıklandırma ortamı, set yapısı ve kullanılan malzemeler ortak olarak belirlendi. Kadraj, mesafe, zamanlama, ton seçimi ve deklanşörün basıldığı an ise her fotoğrafçının kendi tercihine bırakıldı. Ortak koşullar, eser sahipliğini silikleştirmedi; aksine, farklılıkları daha belirgin hale getirdi.

Katılımcı fotoğrafçılar şunlardır: Adem Tayfun Eser, Burak Özcan, İbrahim Cem Özoral, Didem Ergezer, Enis Onur, Mehmet Akif Yalın, Mehmet Naci Demirkol, Mertkan Hergül, Meryem Aydın, Neslihan Bilginer, Nevra Topalismailoğlu, Ozan Dengiz, Selda Bal Coşar ve Umut Altun. On dört kişiden beşi kadın. Kayıtlı sergi geçmişi ezici bir çoğunlukla erkeklerden oluşan bir alanda bu, sadece süs amaçlı bir istatistik değildir. Bu durum, bedenlerin nasıl çerçevelendiğini, korunduğunu, yüzleşildiğini ve geriye bakmasına izin verildiğini değiştirir. Bu değişimin daha geniş tarihçesi, şu konuyla ilgili makalemizde ele alınmaktadır: Çıplaklığı bir nesneden yaratıcılığa dönüştüren kadınlar.

Fotoğrafçılar, sergi açıldıktan sonra yapılan açık bir çağrı yoluyla bir araya getirilmedi. Atölyelerin oluşturduğu sürdürülebilir bir ortamdan seçildiler. Süreklilik önemliydi. Teknik tutarlılık, bireysel karar verme ve bir fotoğrafın grubun içinde kaybolmadan gruba katkıda bulunabilme yeteneği de öyle. İşte bu nedenle sergi, karışık bir portföyden ziyade kolektif bir bütün olarak algılanıyor.

Eserin Neden Atölyeden Çıkması Gerekti?

Bir atölye, ciddi işler ortaya çıkarabilir ve yine de görünmez kalabilir. Görüntüler katılımcılar arasında dolaşır, internette kısa bir süre görünür ve tekrar sabit disklere geri döner. On dört yılın ardından, bu özel dolaşım artık yeterli gelmiyordu. Eğer kolektif bir uygulama kendi disiplinini, etik kurallarını ve görsel yelpazesini geliştirmişse, artık bir kamusal duvarla, bir editörün düzenlemesiyle, basılı bir sayfayla ve bu çalışmanın başladığı odadan haberi olmayan izleyicilerle yüzleşmek zorundaydı.

Türkiye’nin güzel sanatlar alanında çıplak fotoğrafçılık konusunda gerçek bir geçmişi vardır; ancak bu alandaki yayın geçmişi yetersizdir ve kurumsal hafızası kesintili bir yapıdadır. Fotoğraflar, özel arşivlerde, dernek bültenlerinde, kısa süreli sergilerde ve münferit kataloglarda günümüze ulaşmıştır. Alberto Modiano’nun Türk Fotoğrafında Çıplaklık 2004 yılında 101 fotoğrafçıyı bir araya getirdi. Bu alanda izini sürebildiğim bir sonraki derleme kitap ise İstanbul'un Çıplakları, yirmi iki yıl sonra. Bir fotoğraf geleneği, kitapları raflara hiç ulaşmazsa toplumsal bir hafıza oluşturamaz.

Bu nedenle proje, bir web sitesinden daha fazlasına ihtiyaç duyuyordu. Bir galeriye ve bir kitaba ihtiyaç vardı: biri geçici bir karşılaşma, diğeri ise kalıcı olarak tasarlanmış bir nesne. Berlin, beden, göç, cinsellik, rıza ve fotoğrafik yazarlık konularının halihazırda aktif bir şekilde tartışıldığı kamusal bir bağlam sunduğu için projenin açılış bölümü oldu. Die Akt Galerie, programını çıplaklık temalı fotoğraf çalışmalarına adadığı için bu konuda çok isabetli bir tercihti.

Bu sergi Türkiye hakkında değil. Türkiye’den geliyor. İstanbul, fotoğraflara uygulanan bir tema değildir; Berlin ise Avrupa’nın onay mührü değildir. Bu çalışma, İstanbul’da, İstanbul’un toplumsal koşulları altında, davet öncesinde var olan ve sergi kapanış tarihinden sonra da varlığını sürdürecek uzun soluklu bir toplulukla birlikte gerçekleştirilmiştir. Berlin ise, bu pratiğin tam anlamıyla küratöryel bir ifade olarak ilk kez uluslararası kamuoyuna sunulduğu yerdir.

Vücudun Bir Çerçeveyi Tutabilmesinin Altı Yolu

Sergi ve kitap, basit bir kronolojiyi reddediyor. Bunun yerine, eserler fotoğraflanan bedenin altı farklı boyutuna göre düzenlenmiştir. Bunlar, türler ya da süs amaçlı etiketler değildir. Her biri, görüntünün içinde etki eden temel gücü ifade eder.

• Yüzey fotoğrafik düzlemin konturunu, eğriliğini, hacmini, yüzeyini ve dokunsal özelliklerini takip eder.
• Madde vücudu boya, su, kumaş, pigment, yansıma ve fiziksel malzemeyle temas ettirir.
• Opaklık kesintili görünürlüğü bir araya getirir: tül, sis, cam, gölge, su ve kısmi örtü.
• Odalar Yataklar, kapılar, duvarlar, pencereler ve iç mekanın yarattığı baskıyı dikkate alır.
• Süre hareket, düşme, denge, kas gerginliği, dans ve uzun pozlamayı içerir.
• Kendine Hakim Olma vücudun sınırlarını, bakışını, iç dünyasını ya da kısmen erişilemez kalma hakkını koruduğu görüntüleri bir araya getirir.

Son kategori hayati önem taşıyor. Çıplak fotoğrafçılık, tarihinin büyük bir bölümünde “görünürlük” ile “erişilebilirlik” kavramlarının aynı şey olduğu varsayımıyla hareket etmiştir. Oysa durum böyle değildir. Bir kişi tamamen görünür durumda olsa bile erişimi engelleyebilir. Kendine hakimiyet, bedenin artık izleyicinin bu teşhirin ne anlama geldiğini tanımlamasını beklemediği noktadır.

Bu Kitap Bir Hatıra Kataloğu Değildir

Berlin’de Mijuk Papers tarafından yayınlanan ve ISBN numarası 978-3-00-087439-0 olan bu İngilizce ciltli kitap, 133 fotoğraf içermektedir. Kitap, çerçeveli yirmi sekiz eserin küçültülmüş bir kaydı olmaktan ziyade, bağımsız bir sanat kitabı olarak tasarlanmıştır. Her fotoğrafçıya özel bir seçki ayrılmıştır; altı bölümden oluşan küratöryel yapı kitap boyunca ortaya çıkmaktadır; tarihsel metinler ise projeyi Türkiye’deki çıplak fotoğrafçılığın eksik yayın tarihçesi bağlamına oturtmaktadır.

Kitap, bir galeri duvarının yapamadığı bir şeyi başarmalıydı. Sıralamayı, çelişkileri ve anlatım tarzını korumalıydı. Sergi ziyaretçileri mimariye ve dikkatlerine göre hareket ederler. Bir okuyucu ise sayfa sayfa ilerler; düzenleme, okuyucunun hızını yavaşlatabilir, iki fotoğrafın birbiriyle çatışmasını sağlayabilir ya da bir çift sayfada bir sessizlik yaratabilir.

Aynı zamanda kalıcı bir kayıt oluşturur. Sergiler sona erer. Kurulum fotoğrafları, sergilerin gerçekleştiğinin kanıtı haline gelir. Bir kitap, kütüphanelere, sanatçı arşivlerine, akademik okuma listelerine ve menşe yerinden çok uzak koleksiyonlara girebilir. İşte bu nedenle yayıncılık, sergiye göre hiçbir zaman ikincil bir öneme sahip olmamıştır. Kitap, projenin en uzun süreli hafızasıdır.

Modeller Yazar Olarak Katılıyor

Çıplak fotoğrafçılığına dair tarihçelerin çoğu, fotoğrafçılar, eleştirmenler ve tarihçiler tarafından yazılmıştır. Işığın altında duran kişi, eğer bahsediliyorsa, ancak resim alt yazısında yer alır. Ben bu yapıyı tekrarlamak istemedim. Kitapta, üç Türk güzel sanatlar çıplak modelinin sipariş üzerine yazdığı metinler yer almaktadır: Zeynep Renda, Su Yeşil ve Marmelat.

Renda, on yıllık modellik deneyiminden yola çıkarak yazıyor: sözleşmeler, sınırlar, güvensiz ve profesyonel ortamlar, poz verirken görüntüyü görme ihtiyacı ve otoportreye doğru ilerleyişi. Yeşil ise bedeni yaşanmış bir deneyim olarak ele alıyor: ailenin tepkisi, utanç, toplumsal cinsiyete dayalı kurallar, beden disforisi, performans ve çıplaklığın cinselliğe indirgenmesini reddetme. Marmelat, seçtiği bir takma adla yazıyor ve nadiren belgelenen bir bakış açısı getiriyor: bir Türk güzel sanatlar fakültesinde üç yıl boyunca çıplak modellik yapma deneyimi.

Bu metinler, bir fotoğrafçının başarısına eşlik eden referans yazıları değildir. Kitabın yazarlığını yeniden şekillendirirler. Model, tanık, eleştirmen ve yazar olarak sahneye çıkar. Bu gerçekleştiğinde, okuyucu artık fotoğrafın yalnızca kamera arkasındaki kişinin niyetini yansıttığını iddia edemez.

Gerçek Vücutlar, Gerçek Işık, Açık İzin

Bu proje, sentetik ve cinselleştirilmiş bedenlerin endüstriyel ölçekte üretilip dolaşıma sokulduğu, çoğu zaman rıza alınmadan ve kadınlar üzerinde orantısız bir etki yarattığı bir dönemde kamuoyunun dikkatini çekiyor. Bu görüntü ekonomisine karşı, İstanbul'un Çıplakları kesin bir tutum sergiliyor: Sergilenen her enstalasyon fiziksel olarak oradaydı, her aydınlatma düzeni gerçek bir odada oluşturuldu ve sergide yer alan her fotoğraf için yazılı izin alınmıştır.

Sergide yer alan hiçbir görsel yapay zeka tarafından üretilmemiştir. Yapay zeka eğitimi, veri setine dahil etme, sentetik türevler ve üretken işleme, projenin standart sürümünden açıkça hariç tutulmuştur. Bu, el değmemiş bir kameraya duyulan nostalji değildir. Eserlerde yansıma, UV ışığına duyarlı pigment, uzun pozlama, projeksiyon, kumaş, su ve optik bozulma teknikleri kullanılmaktadır. Müdahale, bu çalışmaların merkezinde yer almaktadır. Aradaki fark, müdahalenin modelin huzurunda ve üzerinde mutabık kalınan bir sanatsal süreç kapsamında gerçekleşmiş olmasıdır.

Fotoğrafçılar, kendi fotoğraflarının telif haklarını elinde tutar. Sergi konsepti, çekim aydınlatması ve set tasarımı hakları ile derlenmiş bir küratöryel çalışma olarak yayın hakkı bana aittir. Modeller, imzaladıkları izin belgelerinde belirtilen haklarını elinde tutar; model-yazarlar ise kendi metinlerinin haklarını elinde tutar. Bu katmanların kesiştiği noktalarda, çözüm varsayılan mülkiyet değil, yazılı bir anlaşmadır.

Berlin’den Sonra Ne Gelecek: Bir Sonraki Öncelik Olarak Londra

Berlin, projenin son durağı değil, ilk adımıdır. Serginin ardından kitap ve küratöryel yapı, sunumlar, kurumsal tartışmalar, halka açık sohbetler ve gelecekteki sergiler için öneriler aracılığıyla devam edecektir. Bir sonraki öncelik Londra’dır.

Londra, sadece görünürlük açısından değil, başka nedenlerle de mantıklı bir seçimdir. Bu şehirde, beden politikası, göç, toplumsal cinsiyet, rıza ve fotoğraf tarihi konularında çalışan fotoğraf kurumları, sanat kitabı yayınevleri, kütüphaneler, üniversiteler, küratörler ve eleştirmenlerden oluşan yoğun bir ağ bulunmaktadır. İstanbul'un Çıplakları bu tartışmalara, ulusal bir merak konusu haline getirilmeden katılabilirler. Proje, İstanbul’dan gelen kendine özgü bir üretim geçmişine sahip olmakla birlikte, ele aldığı sorular uluslararası niteliktedir: Çıplaklığı kim yaratır, toplumsal koşullar bireysel bakış açısını nasıl etkiler, yayınlandıktan sonra rıza ne anlama gelir ve fotoğraflanmış gerçek bir beden, sentetik bir bedenden nasıl farklıdır?.

Burada Londra’daki herhangi bir mekan veya tarih açıklanmamaktadır. Şu anda, bir sergi, kitap tanıtımı, kurumsal diyalog ve basın programı için uygun bir çerçeve oluşturulması üzerinde çalışılmaktadır. Bu yeni aşamaya ilgi duyan galeriler, fotoğraf kuruluşları, yayınevleri, kütüphaneler, akademik bölümler ve küratörler aşağıdaki adrese başvurabilirler: info@burakbulut.info.

Galeri’den Atölye’ye Geri Dönenler

Genel olarak hikâye tek yönlüdür: Öğrenciler bir atölyeye katılır, fotoğraflar çeker ve sonunda bir galeriye ulaşır. Artık bu sürecin o kadar basit olduğunu düşünmüyorum. Galeri de bir şeyler geri gönderir. Atölyeyi, aldığı kararların hesabını vermeye zorlar. Hangi kareler büyütülmeye dayanır? On dört fotoğrafçı aynı duvarı paylaştığında, hangi tekrarlanan görsel alışkanlıklar göze çarpar? Model, set ve o günün heyecanı ortadan kalktığında hangi görüntüler hâlâ dikkat çeker?

Bu halka açık test, bir sonraki oturumu değiştirir. Düzenleme, başlıklandırma, sıralama, model ile iletişim ve yayınlamaya ilişkin sorumluluk bilincini pekiştirir. Bir görüntünün bir gün bir kitaba girebileceğini anlayan bir katılımcı, deklanşöre farklı bir yaklaşım sergiler. Atölye, izole bir eğitim etkinliği olmaktan çıkar ve daha uzun soluklu bir fotoğraf pratiğinin bir parçası haline gelir.

İşte atölyeden galeriye uzanan gerçek süreç budur. Bu, amatör bir mekândan profesyonel bir mekâna geçiş değildir. Bu bir döngüdür: pratik, eseri ortaya çıkarır; halka açık sergileme, eserin güçlü ve zayıf yanlarını ortaya koyar; ve bu bilgi, bir sonraki fotoğrafın çekileceği odaya geri döner.

Fotoğrafçılar ve Ziyaretçilerin Sorduğu Sorular

Nedir İstanbul'un Çıplakları?

Bu sergi, İstanbul’da geliştirilen ve küratörün yönlendirdiği on dört yıllık güzel sanatlar çıplak fotoğrafçılığı pratiğini sunan bir grup sergisi ve İngilizce, ciltli bir fotoğraf kitabıdır. Berlin’deki sergide on dört fotoğrafçının yirmi sekiz eseri yer almaktadır; kitapta ise 133 fotoğraf ile küratörün ve üç model-yazarın yazıları bulunmaktadır.

Bu sadece atölye fotoğraflarından oluşan bir sergi mi?

Hayır. Atölye yapısı, eserlerin ortaya çıktığı üretim alanını oluşturur; ancak sergi, bundan ayrı bir küratöryel çalışmadır. Fotoğrafçılar, süreklilik, görsel tutarlılık ve belirgin bir yaratıcı kimliği temel alınarak seçilmiştir. Nihai dizilim, atölye tarihlerine göre değil, altı kavramsal başlık altında düzenlenmiştir.

Yeni başlayanlar atölyelere katılabilir mi?

Katılımcıların kameralarını kullanabilmeleri gerekmektedir, ancak çıplak fotoğrafçılık konusunda önceden deneyim sahibi olmaları gerekmemektedir. Bizim Berlin ve İstanbul’da düzenlenen atölye çalışmaları Işık, yönlendirme, poz verme ve rıza kavramlarını birbiriyle bağlantılı beceriler olarak öğretin. Öncelik kavramdadır; model ise bu kavramı somutlaştırmada bir işbirlikçidir. Pratik yönlendirme ilkeleri için, şu kılavuzumuza bakın: klasik formdan çağdaş harekete uzanan pozlar.

Proje Londra’da sergilenecek mi?

Londra, sergi teklifleri, kitap tanıtımları, kurumsal toplantılar ve basın etkinlikleri için bir sonraki öncelikli durak olacaktır. Etkinliğin yapılacağı mekan ve tarihler henüz açıklanmamıştır. Küratörlük ve ev sahipliği ile ilgili sorular şu adrese gönderilmelidir: info@burakbulut.info.

Bunun ardındaki uygulama İstanbul'un Çıplakları Berlin ve İstanbul’da, ışık, malzeme ve maket çalışmasının bir araya gelmesiyle görüntünün şekillendiği ve cinselliğin eserin asıl konusunun kasıtlı olarak arka planda bırakıldığı, konsept odaklı atölye serileriyle devam ediyor. Liderliğinde Burak Bulut Yıldırım, 2005 yılından bu yana profesyonel olarak faaliyet gösteren fotoğrafçı, küratör ve eğitimci: 14 yılı aşkın süredir devam eden çıplak sanat atölyeleri, 50’den fazla baskı, 300’den fazla katılımcı fotoğrafçı ve 2026’da gerçekleşecek sergi ile ciltli yayın İstanbul'un Çıplakları.

Yaklaşan atölye etkinliklerine göz atın   İlk erişim için bize e-posta gönderin →

Proje: İstanbul'un Çıplakları · Portföy: burakbulut.org · Proje ve basınla ilgili sorular: info@burakbulut.info · Atölye irtibat kişisi: hello@nudeartworkshops.com