İlk Pozlama: Çıplak Fotoğrafçılığın Öncülerinin Tarihi (1840-1910)

19'uncu yüzyılın katı ahlaki ortamında çıplak bir paradokstu. Resim ve heykelde idealize edilmiş, genellikle mitolojik bir form olarak kabul edilen çıplak, kamera tarafından yakalandığında skandal haline geldi. Fotoğraf fazla gerçek, fazla doğrudan olarak görülüyordu - sanatın idealin bir yorumu olmasının beklendiği bir çağda gerçeğin aynası. Sanat ve gerçeklik arasındaki bu temel gerilim, insan formunu keşfetmeye cesaret eden ilk fotoğrafçıların çalışmalarını tanımladı. Bu makale, nü sanat fotoğrafçılığının ilk yıllarını ve bu zorlu yeni bölgede gezinerek yeni bir sanat formunun temellerini atan etkili öncüleri incelemektedir.

Sanatçının Yardımı: Bilimsel Çalışma Olarak Nü (1840-1860'lar)

Bu nü fotoğrafçiliğin tari̇hi̇ bağımsız bir sanat formu olarak değil, geleneksel sanatçılar için bir yardımcı program olarak başladı. "Doğanın kalemi" olarak selamlanan fotoğraf, anatomik gerçekliği bir insan eskizinin ulaşamayacağı bir doğrulukla yakalayabilen bilimsel bir araçtı. Ressamlar ve heykeltıraşlar, detaylı çalışmalar yaratmak için fotoğrafı hızla benimsediler.études d'après nature-Uzun seanslar için canlı model kiralama masrafı ve zorluğu olmadan.

Eugène Durieu (1800-1874): Ortak Çalışma

Fransız bir avukat ve fotoğrafçı olan Eugène Durieu, bu erken gelişimin merkezinde yer alıyordu. Ünlü Romantik ressam Eugène Delacroix ile yaptığı işbirliği bir dönüm noktası olmuş ve Delacroix'nın doğrudan resimlerinde kullandığı çalışmalar üretmiştir. Aşağıdaki resim bu ortak yaşamın en iyi örneğidir. Modelin arkadan verilen klasik, heykelsi pozu, güçlü S-eğrisi ve dramatik aydınlatmasıyla akademik resim estetiğini açıkça taklit etmektedir. Yine de, fotoğrafın keskin odağı ve idealize edilmemiş deri ve form tasviri, bedeni zamanı için devrim niteliğinde bir doğrudanlıkla yakalıyor.

Eugène Durieu'nun klasik, heykelsi bir pozda bir kadını arkadan gösteren siyah beyaz nü çalışması.

Félix-Jacques Moulin (1802-1875): Sınırları Test Etmek

Bir başka önemli Fransız fotoğrafçı, Félix-Jacques Moulin, kabul edilebilir olanın sınırlarını kasıtlı olarak test etti. Burada görülen uzanmış çıplak gibi stereoskopik dagerreyotipleri, sanatsal çalışma ile gelişmekte olan erotik pazar arasındaki çizgiyi sık sık bulanıklaştırdı. Uzanmış poz klasiktir, ancak doğrudan bakış ve çağdaş ortam sosyal sınırları zorlamış, 1851'de "müstehcen görüntüler" ürettiği için tutuklanmasına ve kısa bir süre hapis yatmasına yol açmıştır. Buna rağmen, Moulin'in çalışmaları fotoğrafçılığın, tartışmalı da olsa, çıplaklığı tasvir etmek için meşru bir araç olarak yerleşmesine yardımcı oldu.

Félix-Jacques Moulin'in 1850'lerden kalma, uzanmış çıplak bir kadının stereoskopik dagerreyotipi.

Ahlaki Savaş Alanı: Sansür ve Alegori (1850'ler-1880'ler)

Bu tür geliştikçe, fotoğrafçılar ciddi toplumsal ve yasal muhalefetle karşılaştı. Çalışmaları, neyin sanatı neyin ahlaksızlığı oluşturduğu konusunda bir tartışmayı zorladı. Birçok sanatçı nü fotoğraflarını meşrulaştırmak için onları klasik ya da alegorik bağlamlar içinde çerçeveledi ve mitolojiyi sansüre karşı bir kalkan olarak kullandı.

Bruno Braquehais (1823-1875): Klasik Mazeret

Başarılı bir sağır fotoğrafçı olan Bruno Braquehais, dönemin en dikkate değer sanatsal nü çalışmalarından bazılarını üretmiştir. Aşağıdaki resimde, dönemin yaygın bir stratejisini kullanıyor: "klasik mazeret". Model elinde bir örtü tutmaktadır, pozu resmi ve kontrollüdür ve sade bir stüdyo fonuna yerleştirilmiştir. Bu unsurların hepsi, görüntünün fesat bir fotoğraf değil, klasik heykel geleneğinde ciddi bir sanatsal çaba olduğunu işaret etmeyi amaçlıyordu.

Bruno Braquehais'in düz bir fonda perdeli bir kadınla poz verdiği nü çalışması.

Oscar Gustave Rejlander (1813-1875): Büyük Alegori

Sanat fotoğrafçılığının öncülerinden Oscar Gustave Rejlander'in en ünlü eseri olan "The Two Ways of Life" (1857), otuzdan fazla ayrı negatiften oluşturulan anıtsal bir kompozit görüntüdür. Büyük alegorik sahnesi çok sayıda çıplak figür içeriyordu ve büyük bir skandala neden oldu. Ancak Rejlander, aşağıda görülen melek gibi çocuk portresi gibi daha duygusal eserler de üretmiştir. Bir nü olmasa da, bu resim Viktorya döneminin masumiyet ve saflık temalarına olan ilgisini yansıtmaktadır ve Rejlander'in daha iddialı eserlerini çevreleyen tartışmalarla tam bir tezat oluşturmaktadır. "The Two Ways of Life" skandalı, Kraliçe Victoria'nın fotoğrafın bir kopyasını satın almasıyla yatıştırıldı; bu, fotoğrafın sanatsal hırslarının meşrulaştırılmasına yardımcı olan bir kraliyet onayıdır.

Oscar Gustave Rejlander tarafından çekilmiş, melek yüz hatlarına sahip küçük bir çocuğu gösteren bir çocuk fotoğrafı.

Paralel Yollar: Bilimsel Gerçekçilik ve Romantik İdealizm

19. yüzyılın sonlarına doğru nü fotoğrafçılık farklı yollara sapmaya başladı. Bazı sanatçılar klinik, bilimsel bir gerçekçilik peşinde koşarken, diğerleri insan formunun romantik, idealize edilmiş bir vizyonunu aradı.

Thomas Eakins (1844-1916): Analitik Bakış

Amerikalı sanatçı ve eğitimci Thomas Eakins fotoğrafı bir bilim adamı titizliğiyle kullanmıştır. Fotoğrafik çıplakları, insan vücudunu idealize edilmemiş bir şekilde tasvir etmeleriyle dikkat çekiyordu. Aşağıdaki hareket çalışmalarında da görüldüğü gibi, yaklaşımı genellikle klinik ve analitikti. Sinematografinin öncüleri olan bu sekanslar, anatomi ve insan hareketinin mekaniğini anlamak için tasarlanmıştı ve tamamen estetik bir meraktan ziyade derin bir entelektüel merakı yansıtıyordu.

Thomas Eakins'in çeşitli hareket aşamalarında çıplak bir figürü gösteren bir dizi hareket çalışması fotoğrafı.

Wilhelm von Gloeden (1856-1931): Arcadian Rüyası

Eakins'in tam aksine, Alman fotoğrafçı Wilhelm von Gloeden Sicilya'da romantik ve son derece idealize edilmiş bir dünya yarattı. Burada resmedilen flütçü gibi Sicilyalı genç erkeklerin yer aldığı ünlü pastoral nüleri, pastoral, klasik esintili manzaralarda yer almaktadır. Çalışmaları homoerotik temaları nedeniyle tartışmalı olsa da, Arkadyalı bir geçmiş vizyonu yaratmada etkili olmuş ve sanat fotoğrafçılığında kabul edilebilir konuların sınırlarını genişletmiştir.

Wilhelm von Gloeden'in elinde flüt olan Sicilyalı genç bir adamı resmettiği pastoral bir nü çalışması.

Estetik Dönüş: Resimselcilik ve Yüksek Sanat Olarak Çıplak (1880-1910)

Yüzyıl ilerledikçe, Resimselcilik olarak bilinen büyük bir akım, fotoğrafı resim ve gravüre benzeterek güzel sanatlar statüsüne yükseltmeye çalıştı. Bu, sanatsal çıplaklığın evriminde çok önemli bir adımdı.

Julia Margaret Cameron (1815-1879): Etkileyici Portre

Esasen bir nü fotoğrafçısı olmasa da Julia Margaret Cameron'ın çalışmaları bu tür için çok önemliydi. Erken dönem fotoğrafçılığının keskin, bilimsel görünümünü reddetti. Bunun yerine, aşağıdaki Pre-Raphaelite tarzı portre gibi yumuşak odaklı portreleri ve alegorik sahneleri, fotoğrafın etkileyici, duygusal olarak yankı uyandıran bir araç olabileceği fikrini savundu. Belgesel gerçeklik yerine ruh hali ve güzelliğe öncelik vererek, başkalarının çıplak gibi konuları tamamen sanatsal bir ifade olarak keşfetmeleri için felsefi bir alan yarattı.

Julia Margaret Cameron'dan yumuşak odaklı, Pre-Raphaelite tarzı bir portre.

Fred Holland Day (1864-1933): Sembolist Vizyon

Amerikan Resimselciliğinin önemli isimlerinden biri olan Fred Holland Day'in nü çalışmaları Sembolist akımdan büyük ölçüde etkilenmiştir. Genellikle dini veya mitolojik sahnelerde erkek modellerin yer aldığı çalışmaları, zengin homoerotik tonları ve yüksek sanatsal idealleriyle dikkat çekiyordu. Aşağıdaki portre, derin manevi ve estetik anlamı hedeflerken geleneksel ahlaka meydan okuyan tarzının karakteristik yoğun, melankolik ruh halini yakalıyor.

Fred Holland Day'in klasik tarzda bir erkek portresi içeren sembolik bir fotoğrafı.

Frank Eugene (1865-1936): Ressamca Baskı

Frank Eugene, Pictorialist hareketin felsefesini mantıksal sonucuna kadar götüren bir liderdi. Negatiflerini ve baskılarını yoğun bir şekilde manipüle ederek (üzerlerini kazıyarak, aşındırarak ve boyayarak) rüya gibi, ressamvari görüntüler yaratmasıyla ünlüydü. Buradaki çıplak fotoğrafı, yumuşak dokuları ve görünür elle çizilmiş işaretleriyle, fotoğraf ve karakalem arasındaki çizgiyi kasıtlı olarak bulanıklaştırarak, izleyiciyi bunu basit bir gerçeklik kaydı olarak değil, bir yapaylık ve güzellik eseri olarak değerlendirmeye zorluyor.

Frank Eugene'in doğal bir ortamda çıplak bir kadını resmettiği ressamca, Resimselci bir fotoğraf.

Miras: Sanat, Bilim ve Skandal

Bunlar sanat fotoğrafçılığının öncüleri toplumsal tabular, yasal tehditler ve sanatsal hırslardan oluşan karmaşık bir ortamda gezinerek çıplaklığı geçerli bir sanatsal tür olarak ortaya koydular. Fotoğrafın hem bilimsel bir araç hem de sanatsal bir mecra olarak ikili kimliğiyle mücadele ettiler. Akademik çalışmalar ve alegorik sahnelerden ressamca ifadelere ve erken modernist vizyonlara kadar, çalışmaları türün muazzam potansiyelini gösterdi ve sonraki tüm nü sanat fotoğrafçılığına zemin hazırladı.

Öncülerden Çağdaş Uygulamalara: Bu ilk fotoğrafçıların sanatsal keşif ruhu, çağdaş sanatçıların çalışmalarında da devam ediyor. Koleksiyonerler ve sanat meraklıları için, ödüllü nü sanat fotoğrafçısının sınırlı sayıda üretilen eserleri Burak Bulut Yıldırım gibi saygın platformlarda mevcuttur. Saatchi Sanat ve Artsper. Bu zengin geçmişin üzerine inşa edilen çağdaş projelerden oluşan portföyünün tamamını şu adresten inceleyebilirsiniz burakbulut.org.

Yıldırım ayrıca uzmanlığını şu yollarla paylaşıyor Berlin'de nü sanat fotoğrafçılığı atölyeleriyeni nesil sanatçıların yetişmesine yardımcı oluyor. Bu atölyeler, fotoğrafçılara ve modellere destekleyici ve profesyonel bir ortamda çıplak fotoğrafçılık sanatını keşfetmeleri için bir alan sunuyor. Yaklaşan atölyeler hakkında daha fazla bilgi edinmek için bizimle Instagram üzerinden bağlantı kurun veya e-posta gönderin hello@nudeartworkshops.com.