Vücudun Yeniden Tasarımı: Modernist Dönemde Çıplak Fotoğrafçılık (1920’ler–1960’lar)

Modernizm, sanatta yeni bir bölüm değildi; ciltteki bir yırtık gibiydi. Freud’un bilinçaltı haritası, iki dünya savaşının travması ve Viktorya dönemi ahlakına karşı açık bir isyanla beslenen sanatçılar, yeni insanlık durumuna uygun bir insan imgesi arayışına girdiler. Fotoğrafçılar için çıplaklık, mükemmelleştirilmesi gereken klasik bir biçim olmaktan çıkıp deneysel çalışmaların hammaddesi haline geldi: parçalandı, çarpıtıldı, solarize edildi, manzara olarak kadrajlandı ve hiçbir özür dilenmeden belgelendi. 1920’lerden 1960’lara kadar süren bu denemelerin ortaya çıkardığı dil, bugün hâlâ aktif fotoğrafçıların kullandığı dildir.

I Berlin’de çıplak model fotoğraflamak ve ders vermek, ve ben belirli bir nedenden ötürü sürekli bu döneme geri dönüyorum: çünkü bu dönem, türün asıl görevinin tasvir değil, dönüşüm olduğunu öğrendiği dönemdir.

Alışkanlıkları Kırmak: Sürrealizm ve Soyutlama

Yirminci yüzyılın başlarında yaşanan stilistik patlama, fotoğrafçılığı belgeleme ötesine taşıdı. Kamera, gerçekliği doğrulamaktan ziyade onu kurgulayan bir araç haline geldi ve okyanus kadar uzak mesafede çalışan iki Amerikalı, bu kurgulamanın iki kutbunu belirledi.

Man Ray (1890–1976): Bedenin Rüya Mantığı

Man Ray

Hem Dada hem de Sürrealizm akımlarının merkezi figürlerinden biri olan Man Ray, fotoğrafçılığı, odaya sadakat değil, rüyaya erişim amaçlı, akışkan ve kurallara uymayan bir araç olarak ele aldı. "Le Violon d’Ingres" (1924), o dönemin en çok alıntılanan esprisi ve en ciddi imgelerinden biridir: Modeli ve ilham perisi Kiki de Montparnasse’ın sırtına bir kemanın f deliklerini resmederek, kadın ile enstrümanı tek bir görsel kelime oyununda birleştirdi; bu eser, bir asırdır tartışılmakta, övülmekte ve eleştirilmektedir.

"Man Ray’in "Le Violon d’Ingres” (1924) adlı eseri

Onun teknik imzası olan solarizasyon — yani baskıyı banyo işleminin ortasında ışığa yeniden maruz bırakarak tonların kısmen tersine dönmesini sağlayan teknik — 1929 civarında, hem iş arkadaşı hem de kendi başına olağanüstü bir fotoğrafçı olan Lee Miller ile birlikte çalışırken karanlık odasında tesadüfen yeniden keşfedildi. "Primat de la matière sur la pensée" (1929) adlı eserde olduğu gibi çıplak fotoğrafa uygulandığında, bu teknik bedeni metalik, heykelsi ve hafifçe yabancı bir hale getirir: fiziksel özellikleri değiştirilmiş bir beden. Tüm eserlerinin verdiği ders oldukça açıktır: bir fotoğraf, üretilmiş bir şeydir ve üreticinin hayal gücü, konunun görünüşünden daha üstündür.

"Man Ray’in "Primat de la matière sur la pensée” (1929) adlı eseri

Edward Weston (1886–1958): Saf Biçim Olarak Beden

Edward Weston

Weston, aynı hedefe giden tam tersi yolu seçti. 1932"de keskin netlik ve işlenmemiş "doğrudan fotoğrafçılık" ilkeleri etrafında kurulan Grup f/64"ün önde gelen isimlerinden biri olan Weston, mucizevi olanı karanlık odada değil, bakma eyleminde buldu. Oceano kumullarında Charis Wilson ile birlikte çektiği "Nude" (1936) adlı eserinde, vücudu öyle bir kadrajlamıştır ki gövde ve uyluklar rüzgârın oluşturduğu kum şekilleri gibi görünür; modelin adını belirtmek önemlidir, çünkü Wilson bu çalışmada isimsiz bir aksesuar değil, gerçek bir işbirlikçiydi. "Pepper No. 30" (1930) adlı eseri, bir sebze olmasına rağmen, felsefesini açıkça ortaya koyar: biçim, biçimdir ve tüm dikkatle fotoğraflanmış bir biber, bir gövdeyle aynı kaslı, bükülmüş ihtişamı taşır.

"Edward Weston’ın "Nude” (1936) adlı eseri

"Edward Weston’ın "Pepper No. 30” (1930) adlı eseri

Kadın Bakışı Ortaya Çıkıyor

Bu dönem aynı zamanda bu türün yazarlık alanını da genişletti. Kadın fotoğrafçılar modernist deneye katıldılar ve onu nesneleştirici varsayılan yaklaşımdan uzaklaştırdılar; bu dönüşümün tüm seyri şu eserde izlenebilir: Çıplaklık kavramını yeniden tanımlayan kadınlar üzerine yazımız.

Imogen Cunningham (1883–1976)

Imogen Cunningham

f/64 Grubu’nun bir üyesi olan Cunningham, grubun katı disiplinini erkek meslektaşlarının nadiren ulaşabildiği bir samimiyete taşıdı. "Triangles" (1928) adlı eseri, bir gövdeyi kesişen geometrik şekillere indirgerken hiçbir zaman soğuk ve mesafeli bir havaya bürünmez; "Two Sisters" (1928) adlı eserinde ise iki kadını, gözlemlenmekten ziyade işbirliği içindeymiş gibi hissettiren yumuşak bir yakınlık içinde bir araya getirir. Onun çıplak figürleri, insanlar arasındaki bir uzlaşma olarak okunur; bu da başlı başına modernist bir yenilikti.

"Imogen Cunningham’ın "Üçgenler” (1928) adlı eseri

"Imogen Cunningham’ın "İki Kız Kardeş” (1928) adlı eseri

Diane Arbus (1923–1971)

Diane Arbus

O dönemin en uç noktasında Arbus, belgeselci dürtüyü en samimi sonucuna kadar götürdü. Çıplak fotoğrafları, ana akımın görmeyi reddettiği insanları fotoğraflama konusundaki daha geniş kapsamlı projesinin bir parçasıdır ve "Bir sabah, New Jersey’deki bir çıplaklar kampında evlerinde bulunan emekli adam ve eşi" (1963) adlı eseri, çıplaklığı iki özel hayatın yalın bir gerçeği olarak ele alır. İdealizasyon yok, erotizm yok, özür dileme yok: tanıklık niteliğindeki modern çıplaklık.

"Diane Arbus’un "Emekli Adam ve Karısı...” (1963) adlı eseri

Peyzaj ve Belge Olarak Beden

Bill Brandt (1904–1983)

Bill Brandt

Brandt, çarpıtmalarını lensin arkasında değil, önünde gerçekleştirdi. Bir zamanlar polis kayıtları için kullanılan türden antika bir Kodak geniş açılı kamera ile çalışan sanatçı, sanat için tasarlanmamış olan bu kameranın aşırı geniş açılı merceği ve minik diyafram açıklığını kullanarak odaları ve bedenleri, yoğun ve rüya gibi bir geometriye dönüştürdü. "Perspectives of Nudes" adıyla yayınlanan projeden alınan "Nude, East Sussex Coast" (1953) adlı çalışmada, çakıl taşlı bir kumsalda uzayan bir kol ve kulak, hiç var olmamış bir manzara haline gelir; beden, yıpranmış bir taş gibi algılanır. O, karanlık oda hilelerine başvurmadan, yalnızca optikle bile sürrealist mesajın tüm yükünü taşıyabileceğini kanıtladı.

"Bill Brandt’ın "Çıplak, Doğu Sussex Kıyısı” (1953) adlı eseri

Brassaï (1899–1984)

Brassaï

Transilvanya’da Gyula Halász adıyla dünyaya gelen Brassaï, 1932 tarihli "Paris de nuit" adlı kitabının ardından Paris gece hayatının en önemli tarihçisi haline geldi. 1930’larda çektiği çıplak fotoğrafları, aşıkların, dansçıların ve genelev odalarının dünyasına aittir: gerçekçi, atmosferik iç mekanlarda yer alan, idealize edilmemiş bedenler; bu fotoğraflar, belgesel ile güzel sanatlar arasında bir yerde durur ve ikisinden birini seçmeyi reddeder. O, bu türe gerçek şehrin kokusunu yansıtma izni verdi.

Brassaï, 1930'lar

George Platt Lynes (1907–1955)

George Platt Lynes

Platt Lynes, bu tür görüntülerin bir kariyeri sona erdirebileceği bir dönemde, klasik kompozisyon ve son derece modern stüdyo ışıklandırmasıyla erkek dansçıları ve sporcuları fotoğrafladı. Erkek çıplaklık konulu çalışmalarının çoğu, hayattayken yalnızca özel çevrelerde dolaştı; son yıllarında bu çalışmaların büyük bir kısmını Alfred Kinsey’in enstitüsüne emanet etti ve bu çalışmaların tam olarak yayınlanması ve tanınması, onun ölümünden sonra gerçekleşti. Günümüzde, fotoğraf sanatında erkek nü türünün temel taşlarından biri olarak kabul edilen Lynes, sonunda onu yakalayan kültürden on yıllarca öndeydi.

George Platt Lynes

Form ve Işığın Diğer Ustaları

André Kertész (1894–1985)

André Kertész

1933 yılında Macaristan doğumlu Kertész, Parisli Le Sourire dergisinden aldığı bir siparişi kabul etti ve eğlence evi aynalarında yansıyan çıplak figürlerden oluşan yaklaşık iki yüz fotoğraf üretti: "Distortions" (Çarpıtmalar). Uzatılmış, sıkıştırılmış, imkânsız topolojilere katlanmış bedenler, açıkça canlı olmalarını korurken saf bir soyutlamaya dönüşür ve bu seri, fotoğraf sanatının kendi hakikat iddiasına yönelik en esprili sorgulamalardan biri olarak öne çıkar. Bir dergi işi, bir dönüm noktası haline geldi; bu da her görevi ciddiye almanın önemine dair sessiz bir ders niteliğindedir.

André Kertész’in "Distortions" (1933) adlı eserinden

Horst P. Horst (1906–1999)

Horst P. Horst

Horst’un "Mainbocher Korsesi" (1939) adlı eseri, klasik estetik ve modernist ışıklandırmanın kısmen açıkta kalan bir sırtı ne kadar etkileyici bir şekilde ortaya çıkarabileceğini gösteriyor. Yaklaşan savaştan kaçmadan önce Paris’te geçirdiği son çalışma gecesinde Vogue’un Paris stüdyosunda çekilen bu fotoğrafta, gevşek bağcıklar ve heykelsi ışık, o günden bu yana felaketin eşiğindeki zarafet olarak yorumlanmaktadır. Bu fotoğraf, tarihte en çok taklit edilen fotoğraflardan biri olmaya devam etmektedir ve gücünü tamamen bir ışıklandırma kararından almaktadır; bu konu, Çıplak figürlerin aydınlatılmasına ilişkin rehberimiz.

"Horst P. Horst’un "Mainbocher Korsesi” (1939) adlı eseri

Erwin Blumenfeld (1897–1969)

Erwin Blumenfeld

Blumenfeld, o dönemin karanlık oda simyacısıydı; negatifleri bir sonuç değil, bir başlangıç olarak ele alan görüntülerine solarizasyon, montaj ve çoklu pozlama tekniklerini katmanlar halinde işledi. Oysa en duyusal denemesi için kimyaya hiç gerek yoktu: "Nude under Wet Silk" (Paris, 1937) adlı eseri, vücuda yapışan yarı saydam kumaş aracılığıyla figürü hem gizler hem de ortaya çıkarır; bedeni, gözün tamamladığı bir şekle dönüştürür. Gizleme, bir açığa çıkarma olarak; bir kez ifade edildi ve bir daha asla bu kadar iyi ifade edilemedi.

"Erwin Blumenfeld’in "Islak İpek Altında Çıplak” (1937) adlı eseri

Modernizmin Kalıcı Etkisi

Modernizm, çıplak figürü ressamın atölyesinden deneysel karanlık odaya ve psikoloğun koltuğuna taşıdı; bu makalede ele alınan her strateji hâlâ günlük hayatta kullanılmaktadır: Weston’ın biçime tapınması, Brandt’ın optik çarpıtması, Blumenfeld’in kumaşı, Kertész’in aynaları, Arbus’un tanıklığı. Kendi güzel sanatlar pratiğim bu dönemden gelmektedir, ancak tek bir kasıtlı tersine çevirmeyle: modernistler bedeni karanlık odada dönüştürürken, ben her dönüşümü lensin önünde, kumaş, cam, su ve yansımalarla, fiziksel olarak ve kamera içinde gerçekleştiriyorum; sonrasında hiçbir şey üretilmiyor. Aşağıdaki "Tulle" eseri, Blumenfeld’in ıslak ipek çalışmalarının doğrudan bir devamıdır ve doksan yıl sonra aynı ilkeyle üretilmiştir: Malzemenin gizlediği şeyi izleyici tamamlar. Deneyler, açık siyasi alana doğru devam etti; bu izler çağdaş dönem, ve bunların tarih öncesi dönemi şurada yer almaktadır: bu türün öncü olduğu on yıllar.

Tül — Burak Bulut Yıldırım

Okuyucuların sorduğu sorular

f/64 Grubu neydi?

1932 yılında, Edward Weston ve Imogen Cunningham’ın da aralarında bulunduğu Batı Kıyısı fotoğrafçıları grubu, resimsel Piktöryalizm akımına kasıtlı olarak karşı çıkarak, keskin netlik, maksimum alan derinliği ve işlenmemiş "doğrudan fotoğrafçılık" ilkelerine bağlı kaldılar.

Solarizasyon nedir?

Geliştirme aşamasında bir baskı veya negatifi ışığa yeniden maruz bırakmak, tonlarını kısmen tersine çevirir. Man Ray ve Lee Miller, bu etkiyi 1929 civarında tesadüfen yeniden keşfettiler ve bunu, cildi metalik ve heykelsi bir görünüme kavuşturan bir sürrealist imza haline getirdiler.

Modernist çıplak resimler, profesyonel fotoğrafçılar için neden hâlâ önem taşıyor?

Çünkü bu sanatçılar, bu akımın temel eylemlerini belirlediler: soyutlamak, çarpıtmak, belgelemek, gizlemek, ortaya çıkarmak. Beden üzerine yapılan neredeyse her çağdaş yaklaşım, ilk olarak 1920 ile 1960 yılları arasında ortaya konan bir yaklaşımın daha da geliştirilmiş halidir.

Bu dönüşüm tekniklerini uygulamalı olarak öğrenebilir miyim?

Evet, hem fiziksel olarak hem de kamera önünde. Bizim Berlin ve İstanbul’daki atölye çalışmaları Konsept öncelikli bir yapı içinde kumaş, yansıma, optik ve ışıkla çalışmak; böylece modernist araçlar, bir yapıyı süslemek yerine bir fikre hizmet eder.

Modernistler çıplak figürü dönüştürmeyi öğrettiyse, bizim atölyelerimiz de aynı dersi uygulamalı olarak öğretiyor: Cinselliğin, tema, biçim ve model ile fotoğrafçı arasındaki işbirliğinin arkasında kasıtlı olarak üçüncü veya dördüncü sıraya yerleştirildiği, kavram öncelikli çalışmalar; ve dönüşümlerin fiziksel olarak, kamera içinde inşa edildiği çalışmalar. Liderliğinde Burak Bulut Yıldırım, 2005 yılından bu yana Berlin’de faaliyet gösteren fotoğrafçı ve küratör: 14 yılı aşkın süredir devam eden çıplak sanat atölyeleri, 50’den fazla baskı, 300’den fazla fotoğrafçı, Berlin, Zürih, Barselona, Roma, Selanik ve Heilbronn’da düzenlenen sergiler, şunun küratörü: İstanbul’un Çıplakları (Die Akt Galerie Berlin, 2026).

Yaklaşan atölyelere göz atın   İlk erişim için bize e-posta gönderin →

Portföy: burakbulut.org · Sınırlı sayıda üretilen ürünler Saatchi Sanat ve Artsper · İletişim: hello@nudeartworkshops.com