Nü Sanat Fotoğrafçılığının Kesin Tarihi: 160 Öncü Sanatçı

Fotoğrafın icadından bu yana insan bedeni hem derin bir sanatsal ilham kaynağı hem de kültürel tartışmalar için bir parlama noktası olmuştur. Ressamlara yönelik ilk gizli çalışmalardan modern ustaların kavramsal açıdan zengin eserlerine kadar, fotoğrafçılar insan formunu durmaksızın incelemiş, toplumsal normları sorgulamış, sansüre meydan okumuş ve tamamen yeni estetikler oluşturmuşlardır. Bu kapsamlı makale, nü sanat fotoğrafçılığının tarihsel gelişimini temel akımları üzerinden incelemekte ve bu alanı tanımlayan ve yeniden tanımlayan en etkili 160 sanatçının altını çizmektedir.

Ressamın Gölgesi: İlk Öncüler ve Akademik Nü (1840-1910)

Bu nü fotoğrafçiliğin tari̇hi̇ bir sanat formu olarak değil, bilimsel bir araç olarak 19. yüzyılın ortalarında başlar. İlk uygulayıcıları arasında Eugène Durieu (1800-1874) ve Félix-Jacques Moulin (1802-1875) fotoğrafları son derece doğru referanslar veya çalışmalar ("études" olarak bilinir) olarak kullanan ressamlarla sık sık işbirliği yaptı. Kamera, algılanan nesnelliği ile paha biçilmez bir anatomik gerçeklik sunuyordu. Ancak aynı gerçekçilik, çıplaklığın yalnızca resim ya da heykelde idealize edildiğinde kabul edilebilir olduğu Viktorya döneminde fotoğrafik çıplağı skandal haline getirmiştir.

Çalışmaları Bruno Braquehais (1823-1875) bu gerilimi örneklemektedir. Aşağıdaki fotoğrafta, modelin resmi, klasik pozu ve stratejik perdelik kullanımı, görüntüyü güzel sanatların kabul edilebilir dili içinde çerçevelemek ve onu basit bir fotoğrafın algılanan bayağılığından uzaklaştırmak için kasıtlı girişimlerdir. Bu ilk dönem sanatçıları, devrim niteliğindeki yeni bir mecrayı meşrulaştırmak için geçmişin estetiğini kullanarak ince bir ipte yürümüşlerdir.

Bruno Braquehais

Bu dönemin sonlarına doğru, fotoğrafçılar Fred Holland Day (1864-1933) ve Pictorialist hareket, baskılarını çizimlere ve gravürlere benzeterek fotoğrafın statüsünü aktif bir şekilde yükseltmeye çalıştı ve kamera ile geleneksel sanat arasındaki çizgiyi daha da bulanıklaştırdı.

Biçimi Kırmak: Modernist Devrim (1920-1960)

20. yüzyılın başlarında avangart deneylerde bir artış görüldü ve modernist nü fotoğrafçılığı bu devrimin merkezinde yer alıyordu. Fotoğrafçılar bedeni sadece tasvir edilecek bir konu olarak değil, keşfedilecek biçimsel bir unsur olarak görmeye başladılar. Sürrealistler gibi Man Ray (1890-1976) solarizasyon gibi teknikler kullanarak insan formunu yabancılaştırırken, diğerleri onun heykelsi potansiyeline odaklandı.

Edward Weston (1886-1958) ve Imogen Cunningham (1883-1976) bu değişimin kilit figürleriydi. Cunningham'ın çalışmaları, aşağıdaki resimde görüldüğü gibi, genellikle vücudun parçalarını izole ederek soyut şekillerine, yumuşak ışıklandırmaya ve şehvetli çizgilere odaklanır. Bu çok önemli bir değişimi temsil eder: Amaç artık belirli bir kişiyi belgelemek değil, bedenin evrensel biçim ve dokularını incelemektir. Bu dönemin diğer ustaları, örneğin Bill Brandt (1904-1983)vücudu gerçeküstü, neredeyse yabancı manzaralara dönüştürmek için geniş açılı lensler kullandı.

Imogen Cunningham

Ticari Bakış: Moda, Cazibe ve Devrim (1950'ler-1970'ler)

Fotoğrafın kitle iletişim araçlarıyla ana akıma girmesiyle birlikte moda ve güzel sanatlar dünyaları birleşmeye başladı. Vogue*, *Harper's Bazaar* ve *Playboy* gibi dergilerin yükselişi, kışkırtıcı görüntülere yönelik ticari bir iştah yarattı. Fotoğrafçılar Helmut Newton (1920-2004) ve Richard Avedon (1923-2004) Ticari ve sanatsal işler arasındaki çizgiyi bilinçli bir şekilde bulanıklaştırarak, bazen "porno şıklığı" olarak adlandırılan cesur, çatışmacı bir tarz yarattı.

Çalışmaları cinsel devrimin ve değişen sosyal normların ruhunu yakaladı. Sam Haskins (1926-2009)etkili kitabı *Cowboy Kate & Other Stories* ile eğlenceli, grafiksel olarak cesur bir tarzın öncülüğünü yapmıştır. Yüksek kontrastlı estetiği ve dinamik kompozisyonuyla aşağıdaki görüntü, bu dönemin daha stilize, anlatı odaklı ve ticari olarak uygulanabilir bir nü fotoğrafçılık biçimine doğru ilerlemesinin karakteristik bir örneğidir.

Sam Haskins

Beden Politikası: Çağdaş Dönem ve Kimlik (1970'ler-Günümüz)

20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başları nü sanat fotoğrafçılığında büyük bir çeşitliliğe sahne oldu. Sanatçılar, toplumsal cinsiyet, ırk, beden imgesi ve kimlik gibi karmaşık konuları araştırmak için bu aracı kullanarak çıplaklığı siyasi ve sosyal yorumların yapıldığı bir alana dönüştürdüler. Önemli bir an, ABD'de yaşanan büyük tartışmaydı. Robert Mapplethorpe'un (1946-1989) 1980'lerin sonlarında, sanat için kamu finansmanı ve sansürün doğası hakkında ulusal bir tartışmaya yol açtı.

Mapplethorpe'un fotoğrafları, aşağıdaki parçada görüldüğü gibi, klasik, biçimsel güzellik ile doğrudan, gözü kara bir gerçekçiliğin mükemmel bir sentezidir. Bu zarif kompozisyon ile genellikle tartışmalı konuların birleşimi, onun çalışmalarını bu kadar güçlü ve kutuplaştırıcı kılan şeydir. Diğer önemli figürler Nan Goldin (1953-) ham, günlüksel bir yaklaşım benimserken Sally Mann (1951-) samimi ve çoğu zaman tartışmalı portreler aracılığıyla aile, yaşam ve ölüm temalarını araştırdı.

Robert Mapplethorpe

Dijital Devrim ve Küresel Perspektifler

Dijital fotoğrafçılığın ve internetin yükselişi, mecrayı demokratikleştirerek yeni seslerin ve bakış açılarının küresel olarak ortaya çıkmasını sağladı. Sanatçılar artık geleneksel galeri sistemini atlayarak izleyicilere doğrudan ulaşabiliyordu. Fotoğrafçıların hiper-doygun, gerçeküstü ve yüksek üretim değerli estetiği David LaChapelle (1963-) dijital manipülasyonun sunduğu olanaklardan ayrılamaz. Aşağıdaki görselde olduğu gibi, çalışmaları genellikle dini ikonografiyi popüler kültür ve tüketimcilikle harmanlayarak karmaşık, katmanlı anlatılar yaratıyor.

David LaChapelle

Aynı zamanda bu dönem, Batılı olmayan sanatçıların daha fazla tanındığı bir dönem oldu. Fotoğrafçılar gibi Nobuyoshi Araki (1940-) Japonya'dan benzersiz kültürel estetiği tanıttı. Aşağıdaki kışkırtıcı görselde görülen ham, enstantane benzeri "I-Photography" (Shishashin) tarzı, çağdaş Tokyo'da yaşam, ölüm ve arzu temalarını keşfederek türe farklı bir samimiyet ve aciliyet getirdi.

Nobuyoshi Araki

Sarsılmaz Mercek: Çıplak Fotoğrafçılıkta Kadınlara Bir Bakış

Erkek egemen bir alanda sıklıkla ek engellerle karşılaşan kadın fotoğrafçıların katkılarını vurgulamak hayati önem taşımaktadır. Tarihsel olarak, kadınları eril ve genellikle nesneleştirici bir bakış açısıyla resmetme eylemi olan "erkek bakışı "na meydan okumada etkili olmuşlardır. Kamerayı kendi bakış açılarından bedene çevirerek, pasif güzellikten ziyade öznellik, kırılganlık ve karmaşık kimliğe odaklanan güçlü alternatifler sundular.

Gibi öncüler Imogen Cunningham ve Ruth Bernhard (1905-2006) yolu açtı. Daha sonra, sanatçılar Diane Arbus (1923-1971) ve Francesca Woodman (1958-1981) psikolojik ve varoluşsal temaları araştırdı. Çağdaş çağda, aşağıdaki gibi sanatçılar Cindy Sherman (1954-) ve Sally Mann (1951-) kadın kimliğini yapısöküme uğratmak ve insanlık durumunun en derin yönlerini keşfetmek için çıplaklığı kullandılar ve kadın bakış açısını türün evriminde merkezi, itici bir güç olarak sağlamlaştırdılar.

Nü Sanat Fotoğrafçılığının Geleceği

Geleceğe baktığımızda, nü sanat fotoğrafçılığı dönüşmeye devam ediyor. Yükselen sanatçılar, medyumun sınırlarını zorlamak için üretken yapay zeka ve sanal gerçeklik gibi yeni araçlar kullanıyor. Fotoğrafik gerçeğin doğasını sorgulayan hiper-gerçekçi veya sürreal bedenler yaratırken, aynı zamanda beden pozitifliği, cinsiyet akışkanlığı ve giderek artan dijital kimliğimiz gibi güncel konulara da değiniyorlar. Aşağıdaki görseldeki fütüristik, neredeyse sibernetik estetik, bedenin teknolojiyle birleşerek yeni bir "insan sonrası" form yarattığı bu yeni yönelimlere işaret ediyor.

Sonuç

Ressamlar için bir araç olarak başlangıcından, çeşitli ve dinamik bir sanat formu olarak günümüzdeki statüsüne kadar, nü fotoğrafçılık büyük bir mesafe kat etti. Bu ünlü çıplak fotoğrafçılar Bu makalede bahsedilenler ve aşağıdaki kapsamlı liste, bu türe katkıda bulunan yetenekli kişilerin sadece bir kısmını temsil etmektedir. Her biri, insan formuna dair anlayışımızı şekillendirmede ve çıplaklık ve cinsellikle ilgili toplumsal normları sorgulamada rol oynamıştır. Bu sanatçıların eserlerini keşfederken, nü sanatın estetikten çok daha fazlası olduğunu unutmayın. Kimliği keşfetmek, tabulara meydan okumak ve insan bedeninin çeşitliliğini kutlamak için güçlü bir araçtır.

160 Öncü Nü Sanat Fotoğrafçısı Listemiz

 
1. Eugène Durieu (1800-1874)

 

2. Félix-Jacques Moulin (1802-1875)

 

3. Bruno Braquehais (1823-1875)

 

4. Gaudenzio Marconi (1841-1885)

 

5. Wilhelm von Gloeden (1856-1931)

 

6. Fred Holland Day (1864-1933)

 

7. Karl Blossfeldt (1865-1932)

 

8. Vincenzo Galdi (1871-1961)

 

9. Selma Genthe (1873-1950)

 

10. Ernest J. Bellocq (1873-1949)

 

11. Jean Agélou (1878-1921)

 

12. Gerhard Riebicke (1878-1957)

 

13. Magnus Weidemann (1880-1967)

 

14. Friedrich Seidenstücker (1882-1966)

 

15. Imogen Cunningham (1883-1976)

 

16. Lotte Herrlich (1883-1956)

 

17. Hermann Schieberth (1883-1948)

 

18. Rudolf Koppitz (1884-1936)

 

19. Edward Weston (1886-1958)

 

20. Albert Arthur Allen (1886-1962)

 

21. Man Ray (1890-1976)

 

22. Florence Henri (1893-1982)

 

23. Josef Breitenbach (1896-1984)

 

24. Brassaï (1899-1984)

 

25. Yva (1900-1942)

 

26. Wynn Bullock (1902-1975)

 

27. Herbert List (1903-1975)

 

28. Bill Brandt (1904-1983)

 

29. Ruth Bernhard (1905-2006)

 

30. Horst P. Horst (1906-1999)

 

31. Philippe Halsman (1906-1979)

 

32. George Platt Lynes (1907-1955)

 

33. Andre de Dienes (1913-1985)

 

34. Konrad Helbig (1917-1986)

 

35. Helmut Newton (1920-2004)

 

36. Francesco Scavullo (1921-2004)

 

37. Milton Greene (1922-1985)

 

38. Diane Arbus (1923-1971)

 

39. Richard Avedon (1923-2004)

 

40. Herbert Tobias (1924-1982)

 

41. Sam Haskins (1926-2009)

 

42. Günter Rössler (1926-2012)

 

43. Garry Winogrand (1928-1984)

 

44. Guy Bourdin (1928-1991)

 

45. Charlotte March (1929-2005)

 

46. George Dureau (1930-2014)

 

47. Bunny Yeager (1930-2014)

 

48. Bob Guccione (1930-2010)

 

49. Eikoh Hosoe (1933-)

 

50. David Hamilton (1933-2016)

 

51. Jeanloup Sieff (1933-2000)

 

52. Douglas Kirkland (1934-2022)

 

53. Lee Friedlander (1934-)

 

54. Günter Gueffroy (1934-)

 

55. Peter Hujar (1934-1987)

 

56. Jan Saudek (1935-)

 

57. Amos Badertscher (1936-)

 

58. David Bailey (1938-)

 

59. Joel-Peter Witkin (1939-)

 

60. Ralph Gibson (1939-)

 

61. Klaus Ender (1939-)

 

62. Nobuyoshi Araki (1940-)

 

63. Kishin Shinoyama (1940-)

 

64. Ewald Hoinkis (1940-)

 

65. Sarah Moon (1941-)

 

66. Oliviero Toscani (1942-)

 

67. Serge Lutens (1942-)

 

68. Albert Watson (1942-)

 

69. Peter Berlin (1942-)

 

70. Dianora Niccolini (1942-)

 

71. Larry Clark (1943-)

 

72. Guy Le Baube (1944-)

 

73. Sebastião Salgado (1944-)

 

74. Robert Farber (1944-)

 

75. Tamara Amhoff-Windeler (1945-2013)

 

76. Eric Kroll (1946-)

 

77. John Swannell (1946-)

 

78. Bruce Weber (1946-)

 

79. Robert Mapplethorpe (1946-1989)

 

80. Suze Randall (1946-)

 

81. Paolo Roversi (1947-)

 

82. Dominique Isserman (1947-)

 

83. James Nachtwey (1948-)

 

84. Laurie Simmons (1949-)

 

85. Lois Greenfield (1949-)

 

86. Sally Mann (1951-)

 

87. Alain Daussin (1951-)

 

88. Herb Ritts (1952-2002)

 

89. Nan Goldin (1953-)

 

90. John Sexton (1953-)

 

91. Michael Kenna (1953-)

 

92. Klaus Mitteldorf (1953-)

 

93. Cindy Sherman (1954-)

 

94. Steven Meisel (1954-)

 

95. Annie Sprinkle (1954-)

 

96. Michael Thompson (1954-)

 

97. David Armstrong (1954-2014)

 

98. Richard Kern (1954-)

 

99. Matthew Rolston (1955-)

 

100. Andreas Gursky (1955-)

 

101. Anton Corbijn (1955-)

 

102. Sante D'Orazio (1956-)

 

103. Gilles Berquet (1956-)

 

104. Prabuddha Dasgupta (1956-2012)

 

105. Marc Lagrange (1957-2015)

 

106. Peter Klashorst (1957-)

 

107. Ingo Taubhorn (1957-)

 

108. Thomas Karsten (1958-)

 

109. Francesca Woodman (1958-1981)

 

110. Rineke Dijkstra (1959-)

 

111. Dahmane (1959-)

 

112. Tono Stano (1960-)

 

113. Helene Schmitz (1960-)

 

114. Gabriele Viertel (1960-)

 

115. Peter Coulson (1961-)

 

116. Vinoodh Matadin (1961-)

 

117. Nadav Kander (1961-)

 

118. Henning von Berg (1961-)

 

119. Vince Lussa (1961-)

 

120. Michael Sonntag (1961-)

 

121. Corinne Day (1962-2010)

 

122. Gregory Crewdson (1962-)

 

123. Bettina Rance (1962-)

 

124. David LaChapelle (1963-)

 

125. Inez van Lamsweerde (1963-)

 

126. Marc Collins (1963-)

 

127. Olaf Martens (1963-)

 

128. Tom Munro (1964-)

 

129. Juergen Teller (1964-)

 

130. Dani Fehr (1964-)

 

131. Andreas H. Bitesnich (1964-)

 

132. Terry Richardson (1965-)

 

133. Karl Vanselow (1965-)

 

134. Jean-Baptiste Huynh (1966-)

 

135. David Sims (1966-)

 

136. Rankin (1966-)

 

137. Sylvie Blum (1967-)

 

138. Spencer Tunick (1967-)

 

139. Jens Brüggemann (1967-)

 

140. Jiří Růžek (1967-)

 

141. Platon (1968-)

 

142. Glen Luchford (1968-)

 

143. Manfred Baumann (1968-)

 

144. Dov Charney (1969-)

 

145. Petter Hegre (1969-)

 

146. Henrik Pfeifer (1972-)

 

147. Ron Kuhwede (1972-)

 

148. Bjarne Jonasson (1973-)

 

149. Astrid Susanna Schulz (1974-)

 

150. Yu Tsai (1975-)

 

151. Martin Rehm (1975-)

 

152. Aneta Bartos (1977-)

 

153. Juha Arvid Helminen (1977-)

 

154. Oliver Rath (1978-2016)

 

155. Niels van Roij (1979-)

 

156. Adrian Hamilton (1980-)

 

157. Kingdome 19 (1980-)

 

158. Burak Bulut Yıldırım (1982-)

Sanatçının Bakış Açısı: Bu ilgi çekici tarihi keşfederken, bu alandaki çağdaş çalışmaları da keşfetmek isteyebilirsiniz. Ödüllü nü sanat fotoğrafçısı Burak Bulut Yıldırım'in sınırlı sayıda üretilen eserleri, aşağıdaki gibi saygın sanat platformlarında koleksiyoncular için mevcuttur Saatchi Sanat ve Artsper. Bu zengin tarihle ilişki kuran kavramsal projelerinden daha fazlasını görmek için portföyünü şu adreste ziyaret edebilirsiniz burakbulut.org.