Der neu erfundene Körper: Aktfotografie im Zeitalter der Moderne (1920er-1960er Jahre)

Die Ära des Modernismus war nicht nur ein neues Kapitel in der Kunst, sondern auch ein radikaler Bruch mit der Vergangenheit. Angeregt durch die psychologischen Theorien von Freud und Jung, das Trauma der Weltkriege und die Ablehnung der rigiden viktorianischen Moral versuchten die Künstler, eine neue, komplexere menschliche Erfahrung einzufangen. Für die Fotografen war der Akt nicht mehr nur eine klassische Form, die es zu perfektionieren galt, sondern ein Thema für intensive psychologische und formale Experimente. Sie demontierten, verzerrten und stellten sich den menschlichen Körper neu vor und nutzten ihn, um das Unterbewusstsein, die Natur der Wahrnehmung und die sich verändernde Landschaft des modernen Lebens zu erforschen.

Konventionen brechen: Surrealismus und Abstraktion

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Explosion der künstlerischen Stile. Die Fotografen begannen, über die Dokumentation hinauszugehen und die Kamera nicht nur zur Erfassung der Realität, sondern auch zu deren Gestaltung einzusetzen. Künstler wie Man Ray und Edward Weston standen an der Spitze und verwandelten den Akt mit surrealistischen und abstrakten Ansätzen.

Man Ray (1890-1976)

Ein Schwarz-Weiß-Porträt des Künstlers Man Ray.

Man Ray, eine Schlüsselfigur der dadaistischen und surrealistischen Bewegung, betrachtete die Fotografie als ein flüssiges, experimentelles Medium. Sein Ziel war es nicht, den Körper abzubilden, sondern ihn als Rohmaterial für den Zugang zur traumhaften Logik des Unterbewusstseins zu nutzen. Seine Techniken wie die Solarisation (erneute Belichtung des Abzugs) und die Rayografie (Auflegen von Objekten auf Fotopapier) verwandelten die menschliche Gestalt in eine andere Welt.

  • "Le Violon d'Ingres" (1924): Indem er F-Löcher auf den Rücken des Modells malt, verschmilzt er die weibliche Form mit einem Musikinstrument und schafft ein witziges und ikonisches surrealistisches Objekt.
  • "Primat de la matière sur la pensée" (1929): Ein solarisierter Akt, der die Farbtöne invertiert und dem Körper ein metallisches, skulpturales und fast außerirdisches Aussehen verleiht.

Man Rays Le Violon d'Ingres, das einen Akt von hinten mit aufgemalten F-Löchern zeigt.
Primat de la Matière sur la Pensée von Man Ray, eine solarisierte Aktfotografie.

Man Rays Werk stellte die Vorstellung von der Fotografie als Dokument der Realität grundlegend in Frage und präsentierte sie stattdessen als ein Produkt der Vorstellungskraft des Künstlers.

Edward Weston (1886-1958)

Ein Porträt des Fotografen Edward Weston mit seiner Kamera.

Edward Weston, eine zentrale Figur der **Gruppe f/64**, die für eine scharfe, unmanipulierte "Straight Photography" eintrat, fand die Schönheit in der reinen Form. Seine nahen, intensiv fokussierten Aktfotos behandeln den Körper als natürliche Landschaft, betonen seine skulpturalen Qualitäten und ziehen visuelle Parallelen zwischen menschlichen Kurven und den Formen von Muscheln, Steinen und Gemüse.

  • "Akt" (1936): Eine berühmte Nahaufnahme des Oberkörpers und der Oberschenkel einer Frau im Sand, die so beschnitten wurde, dass sie an wogende Sanddünen und abstrakte Formen erinnert.
  • "Pfeffer Nr. 30" (1930): Obwohl es sich nicht um einen Akt handelt, veranschaulicht dieses ikonische Foto einer Paprikaschote mit ihrer muskulösen, verdrehten Form perfekt die künstlerische Philosophie, die er bei seinen Aktaufnahmen anwandte.

Edward Westons Nude (1936), ein Schwarz-Weiß-Foto eines Frauenkörpers auf Sanddünen.
Pepper No. 30 von Edward Weston, eine scharf fokussierte Schwarz-Weiß-Fotografie einer Paprika.

Der weibliche Blick taucht auf

In der Ära des Modernismus traten auch bedeutende Fotografinnen auf den Plan, die den Akt aus einem anderen Blickwinkel betrachteten und oft die objektivierende Linse, die das Genre dominiert hatte, in Frage stellten.

Imogen Cunningham (1883-1976)

Ein Porträt der Fotografin Imogen Cunningham in ihren letzten Lebensjahren.

Imogen Cunningham, ebenfalls Mitglied der Gruppe f/64, schuf intime Aktbilder, die Form und Verletzlichkeit betonen. Ihre Arbeiten, die oft Nahaufnahmen von Torsos und Gliedmaßen zeigen, abstrahieren den Körper zu geometrischen Formen und sanften Kurven und präsentieren eine Perspektive, die eher kollaborativ als voyeuristisch wirkt.

  • "Dreiecke" (1928): Eine Studie eines nackten Torsos, bei der Arme und Körper eine Reihe sich überschneidender geometrischer Formen bilden.
  • "Zwei Schwestern" (1928): Eine zärtliche, weich fokussierte Darstellung zweier nackter Frauen, die sich auf Intimität und Verbindung konzentrieren.

Triangles von Imogen Cunningham, eine Schwarz-Weiß-Studie des weiblichen Oberkörpers.
Two Sisters, eine Aktfotografie mit Weichzeichner von Imogen Cunningham.

Diane Arbus (1923-1971)

Ein Bild von Diane Arbus mit ihrer Kamera in der Hand, aufgenommen vor einem Spiegel.

Obwohl Diane Arbus nicht ausschließlich Aktfotografin war, waren ihre unbeirrten Porträts revolutionär. Ihre Aktaufnahmen waren Teil ihres umfassenderen Projekts, Menschen am Rande der Gesellschaft zu dokumentieren und konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Normalität zu hinterfragen. In ihrer Arbeit geht es nicht um Idealisierung, sondern um die rohe, direkte und manchmal unbequeme Realität des Lebens ihrer Motive.

  • "Ein Mann im Ruhestand und seine Frau eines Morgens zu Hause in einem Nudistencamp, N.J." (1963): Eine schonungslose, ehrliche Darstellung eines älteren Paares in seiner Umgebung, die den Betrachter dazu herausfordert, sie als Individuen und nicht nur als Körper zu sehen.

Ein Mann im Ruhestand und seine Frau zu Hause in einem Nudistencamp, fotografiert von Diane Arbus.

Der Körper als Landschaft und Dokument

Andere Fotografen dieser Zeit nutzten Verzerrungen und dokumentarische Ansätze, um den Körper auf neue Weise zu erforschen.

Bill Brandt (1904-1983)

Ein Porträt des Fotografen Bill Brandt.

Bill Brandts kontrastreiche, weitwinklige Aktbilder verzerrten die menschliche Form dramatisch. Oft in Innenräumen vor kahlen Kulissen oder an Kiesstränden fotografiert, verwandeln seine Arbeiten Körperteile in surreale, monumentale Landschaften und spielen mit der Perspektive, um Fleisch wie Stein oder Hügel aussehen zu lassen.

  • "Akt, Küste von East Sussex" (1953): Ein berühmtes Foto, auf dem ein länglicher, verzerrter Arm und ein Ohr an einem Strand eine unheimliche, fast außerirdische Landschaft schaffen.

Nude, East Sussex Coast von Bill Brandt, ein surrealer Weitwinkel-Akt am Strand.

Brassaï (1899-1984)

Ein Porträt des ungarisch-französischen Fotografen Brassaï.

Der als Gyula Halász geborene Brassaï war der Chronist des Pariser Nachtlebens. Seine Fotografien von Prostituierten, Liebhabern und Darstellern enthielten rohe, ehrliche Darstellungen des nackten Körpers, die die Kluft zwischen Dokumentation und bildender Kunst überbrückten.

  • "Akt" (1931-1935): Diese Bilder aus seiner Serie "Paris bei Nacht" zeigen die unidealisierte menschliche Gestalt in realen, atmosphärischen Umgebungen.

Eine Aktstudie aus der Serie Paris bei Nacht von Brassaï.

George Platt Lynes (1907-1955)

Ein Porträt des Fotografen George Platt Lynes.

George Platt Lynes war eine Schlüsselfigur der homoerotischen Fotografie. Seine klassisch inspirierten, aber modern beleuchteten Studien von männlichen Tänzern und Sportlern waren für ihre Zeit gewagt, stellten gesellschaftliche Tabus in Frage und erweiterten die Thematik der Aktfotografie.

Eine klassische männliche Aktfotografie von George Platt Lynes.

Andere Meister der Form und des Lichts

André Kertész (1894-1985)

Ein Selbstporträt des Fotografen André Kertész.

Der in Ungarn geborene Fotograf André Kertész stellte mit seiner Serie "Distortions" (1933) spielerisch die fotografische Wahrheit in Frage. Indem er Aktmodelle fotografierte, die sich in Spiegeln spiegelten, schuf er bizarre, gestreckte und gestauchte Formen, die den Körper in reine Abstraktion verwandelten.

Ein Beispiel aus der Serie Distortions von André Kertész, die einen Akt in einem gebogenen Spiegel zeigt.

Horst P. Horst (1906-1999)

Ein Porträt des Modefotografen Horst P. Horst.

Obwohl er für seine Mode bekannt ist, schuf Horst P. Horst ikonische Bilder, die klassische Ästhetik mit modernistischer Beleuchtung und Komposition verbanden.

  • "Mainbocher Korsett" (1939): Obwohl dieses Foto nur einen teilweise nackten Rücken zeigt, wurde es durch seine dramatische Beleuchtung und die Konzentration auf die reine Form zu einem Symbol der modernistischen Eleganz.

Mainbocher-Korsett von Horst P. Horst, eine ikonische Modefotografie aus dem Jahr 1939.

Erwin Blumenfeld (1897-1969)

Ein Porträt des experimentellen Fotografen Erwin Blumenfeld.

Erwin Blumenfeld setzte experimentelle Dunkelkammertechniken wie Solarisation, mehrschichtige Bilder und Fotomontage ein, um dem Akt eine neue Abstraktionsebene zu verleihen.

  • "Akt unter nasser Seide" (1937): Eine Fotografie, die mit Textur und Form spielt, indem sie die nackte Figur verdeckt und enthüllt und sie in eine geheimnisvolle und sinnliche Form verwandelt.

Akt unter nasser Seide, eine Fotografie von Erwin Blumenfeld.

Schlussfolgerung: Der anhaltende Einfluss der Moderne

Die Ära des Modernismus veränderte die Aktfotografie grundlegend. Sie verlagerte das Genre vom Arbeitszimmer des Malers in die experimentelle Dunkelkammer und auf die Couch des Psychologen. Diese Künstler bewiesen, dass der nackte Körper ein Vehikel für Abstraktion, eine surrealistische Traumlandschaft, eine scharfsinnige Formstudie oder ein unverfälschtes Dokument der menschlichen Existenz sein kann. Ihre Arbeiten begründeten ein neues Vokabular für die Betrachtung der menschlichen Form, das die Fotografen auch heute noch inspiriert und informiert.

Vom Modernismus zur zeitgenössischen Praxis

Der künstlerische Erkundungsgeist dieser modernen Meister hält bis heute an. Für Sammler und Kunstliebhaber sind die in limitierter Auflage erschienenen Werke des preisgekrönten Aktfotografen Burak Bulut Yıldırım sind auf angesehenen Plattformen verfügbar wie Saatchi Kunst und Artsper. Sein komplettes Portfolio an zeitgenössischen Projekten finden Sie unter burakbulut.org.

Seit über einem Jahrzehnt gibt Yıldırım sein Fachwissen auch in Form von Aktfotografie-Workshops in Berlin weiter und hilft so, die nächste Generation von Künstlern zu fördern. Diese Workshops bieten einen Raum für Fotografen und Modelle, um die Kunst der Aktfotografie in einem unterstützenden und professionellen Umfeld zu erkunden. Um mehr über bevorstehende Workshops zu erfahren oder eine Zusammenarbeit zu besprechen, können Sie sich über Instagram oder per E-Mail an hello@nudeartworkshops.com wenden.